M + meklē savu jauno skatījumu uz Dienvidaustrumu Āziju, izmantojot savu jaunāko šovu
“Meklējot Dienvidaustrumu Āziju, izmantojot M + kolekcijas” ir pirmā muzeja izstāde, kurā parādīts, ko M + līdz šim ir uzkrājis, īpašu uzmanību pievēršot to metodoloģijai. Daudznozaru kolekcijās ir mākslas darbi, kas atspoguļo stāstījumu, vēstures un identitāšu daudzveidību. Laika posmā no 22. jūnija līdz 30. septembrim izstāde būs apskatāma M + paviljonā.
Ar mērķi kļūt par Honkongas jauno vizuālās kultūras muzeju un mērķi M + ēkai pabeigt līdz 2019. gadam, tajā ir uzkrāti skaņdarbi, kas saistīti ne tikai ar mākslu, bet arī ar dizainu un arhitektūru. Izrāde ir pašrefleksīvs muzeja darbu apskats, īpašu uzmanību pievēršot kolekcionēšanas procesam, kuru virza atvērtības sajūta, kas ļauj reģionam runāt par sevi, nevis mēģināt runāt par to.
ART REPUBLIK tērzē ar vizuālās mākslas galveno kuratoru Paulīnu Dž. Jao un dizaina un arhitektūras asociēto kuratori Širliju Suriju, lai izprastu viņu metodiku, kā arī sarunu un stāstījumu veidus, kurus viņi cer iedvesmot no izstādes.
Plaši atvērts: M + meklē savu jauno skatījumu uz Dienvidaustrumu Āziju, izmantojot savu jaunāko šovu
“Dienvidaustrumu Āzijas” jēdziens vienmēr ir bijis diskusiju un strīdu temats, jo īpaši tāpēc, ka reģionā ir neskaitāmas reliģijas, kultūras, valodas un tā tālāk, kas šķietami nav savstarpēji salīdzināmi. Kas ir šī “Dienvidaustrumu Āzija”, kuru meklē izstāde? “Meklējot Dienvidaustrumu Āziju caur M + kolekcijām” piedāvā M + kolekciju darbu izlasi, kas attiecas uz Dienvidaustrumu Āzijas ģeogrāfisko reģionu. Izvēlētais nosaukums ir paredzēts, lai atspoguļotu notiekošo procesu bez noteikta gala parametra, līdzīgi kā tas, kā kolekcijas sāka un turpinās iegūt materiālus no reģiona un par to. Izstāde nāk ar mērķa apziņu, lai izprastu un atklātu reģiona specifiku, bet arī ar atvērtības sajūtu (vai atvērtību) laika gaitā atklāt kaut ko nezināmu vai nepietiekami pārstāvētu. Ne izrāde, ne kolekcijas nav par aptaujas prezentēšanu. Viņus drīzāk ietekmē virkne atsevišķu momentu vai mikrovēsturi, kas var atvērt durvis ļoti specifiskā kontekstā un apstākļos. Mēs nemeklējam neko visaptverošu vai pārliecinošu, bet varbūt cenšamies iepazīstināt Dienvidaustrumu Āziju kā sarežģītu specifiku apkopojumu, kas aptver visu vietējo, reģionālo un globālo spektru.
Kāpēc koncentrēties uz specifisko Dienvidaustrumāzijas ģeogrāfiju? Kā M + izvietojums ārpus Dienvidaustrumu Āzijas robežām ir palīdzējis apgaismot stāstījumus, kas izpētīti šajā izstādē?
Honkonga ir pilsēta, kas vēsturiski (un līdz pat mūsdienām) ir piedzīvojusi paātrinātu savstarpējo saistību ar citām pasaules daļām. Tāpat kā muzejs, kas sakņojas Honkongā, M + ir mēģinājis pārņemt starpvalstu sistēmu, veidojot un interpretējot savas kolekcijas. Tas nenozīmē “lokālā” un “globālā” saplacināšanu, bet tā vietā ir tuvāk jāizpēta, kā mākslas darbi var būt ietekmes avoti dažādos vietējā, reģionālā un globālā līmenī. Kā tādi mēs redzējām nepieciešamību darbus iesniegt ārpus Honkongas, kontinentālās Ķīnas vai Austrumāzijas. Šīs ir ģeogrāfijas, kuras kopš 2011. gada ir labi pārstāvētas M + publiskajā plānošanā. Arī Dienvidaustrumu Āzija ir M + kolekciju reģions, kurā pēc Austrumāzijas ir pārstāvēts visvairāk darbu, tāpēc mēs domājām orientēties uz dienvidiem. Balstoties uz mūsu kolekcionēšanas centieniem reģionā, kas sākās 2014. gadā, mēs uzskatījām, ka šī teritorija piedāvā daudzveidību un bagātību M + daudzdisciplinārajās saimniecībās, kuras varētu prezentēt kā izstādi.
Mēs arī atklājam, ka pastāv cieša radniecība starp Honkongu un Dienvidaustrumu Āziju, īpaši attiecībā uz koloniālo vēsturi un ideju un cilvēku apriti - pat ja izstādē nav tieši par to runāts -, ko mēs domājam, ka Honkongas sabiedrība pamanīs. Dažas no šīm līdzībām ietver kopīgu Lielbritānijas koloniālo vēsturi un postkoloniālo politiskās, ekonomiskās un kultūras neatkarības statusu. Tas jo īpaši attiecas uz tādām valstīm kā Bruneja, Birma, Singapūra un Malaizija, Ķīnas diasporas klātbūtne, interese par subtropu reģiona veidošanu un vēsturiskās un mūsdienu saites jūras tirdzniecībā, cita starpā. Vēsture starp Honkongu un Dienvidaustrumu Āziju ir plaša un dziļa, bet kaut kādā veidā kultūras kontekstā tā netiek bieži apskatīta, tāpēc mēs ceram arī to pacelt kā tēmu, kas var vēl vairāk paplašināt izpratni par savu lokalizāciju.
Šīs paralēles un savienojumi starp abiem reģioniem veido fonu, kas informē stāstījumus, ar kuriem mēs strādājam šajā izstādē. Piemēram, Dizaina un arhitektūras kuratoru komanda ir ieguvusi darbus, kas saistīti ar stāstījumu par postkoloniālās nācijas veidošanu. Tas ir papildus gabaliem, kas izgaismo “tropiskās arhitektūras” praksi un diskursu Dienvidaustrumu Āzijā, kas ir galvenais faktors, raksturojot reģiona arhitektūras sistēmu. Bet, interpretējot darbus, mēs cenšamies izprast arī plašākas Modernās kustības ietekmi uz arhitektūru, veidojot vietējās-reģionālās vietas identitāti.
Vizuālajai mākslai Dienvidaustrumāzijas mākslinieku kolekciju papildinājumi galvenokārt ir bijuši laikmetīgās mākslas jomā, un tie ir attīstījušies dabiski, pateicoties mūsu praksei iegūt gan jau zināmus māksliniekus, gan karjeras vidusdaļniekus visā pasaulē. Tātad vienā līmenī mūsdienu mākslinieki Dienvidaustrumāzijā, kas aktīvi darbojas pasaules mērogā, ir dabiski kandidāti kolekcijām, jo mēs uzskatām, ka tie pārstāv praksi, kas nodarbojas ar globāla rakstura jautājumiem. Bet papildus tam mēs apdomājamies arī atzīt dažas unikālas estētiskās vēstures un prakses reģionā, it īpaši tās, kuras var pretstatīt dominējošo globālās vizuālās mākslas stilu un atspoguļot specifiskākas vai lokalizētas metodoloģijas. Visos gadījumos mēs ļoti labi zinām, kā izvietot māksliniekus no šī reģiona dialogā ar mūsu jau veidotajiem stāstiem, kas attiecas uz Honkongu, Austrumāziju un pārējo pasauli.
Dienvidaustrumu Āzija nemitīgi attīstās, un šīs straujās izmaiņas veido mūsdienu pētījumus par reģionu. Kā starpdisciplināra pieeja var palīdzēt informēt par jauniem un novatoriskiem reģiona lasīšanas un izpētes veidiem?
Katra disciplīna - neatkarīgi no tā, vai tā ir vizuālā māksla, dizains un arhitektūra, vai kustīgais attēls - noteikti ir pietiekami bagāta, lai atspoguļotu konkrētā kultūras darba prakses un diskursa īpatnības. Tomēr tas, kā disciplinārā vēsture bieži ir attīstījusies pa viņu individuālo ceļu, var izraisīt zināmu nabas skatienu vai aklās zonas. Tādējādi šajā izrādē mēs cenšamies atrast platformu, kur auditorija var sākt izprast noteiktu parādību vai vietu dažādās tās izpausmēs. Ja mēs uzskatām, ka cilvēki, kas aizraujas ar dažāda veida produkcijas veidiem noteiktā laika posmā, bija līdzīgā sociālajā vidē un reaģēja uz līdzīgiem sociāli politiskajiem spēkiem, tad izvēloties metodoloģiju, kā parādīt, kā mākslinieki, arhitekti vai dizaineri reaģē uz līdzīgu kopumu apstākļi varētu mums ļaut redzēt lietas daudzkārtīgāk. Savā komandā mēs to esam nodēvējuši par “vizuālo kultūru kā metodoloģiju”. Tā ir viena interpretācijas ietvara daļa, kuras mērķis ir iekļaut subjekta interpretācijā vairākas perspektīvas un pieejas. Izrādes galvenās sadaļas vai tēmas ir radušās, redzot līdzīgus spēkus vai pārklājoties stāstījumiem, kas veidojuši mākslinieku un arhitektu darbus, proti, “Vietas apstākļi”, “Valstis un pilnvaras” un “Starpvalstu plūsmas”. kas lielā mērā korelē ar vietējo, reģionālo un globālo.
Kas ir daži no izstādei atlasītajiem māksliniekiem? Kāpēc šie mākslinieki?
M + paviljona telpas praktisko ierobežojumu dēļ mēs varam parādīt tikai nelielu daļu no visiem mūsu iegūtajiem darbiem, kas saistīti ar Dienvidaustrumu Āziju. Mēs nevarējām iekļaut dažus lielāka mēroga darbus, piemēram, Heri Dono 'Lidojošie eņģeļi' (1996) vai Bui Cong Khanh 'Dislocate' (2014-2016), tāpēc apmeklētājiem būs jāgaida M + ēkas atvēršana, lai redzētu šos ! Pat Sopheap Pičs “Compound” (2011) ir parādīts saīsinātā formā. Mūsu mērķis vienmēr ir bijis iesniegt atlasi, kas varētu pārstāvēt gan dažādas reģiona ģeogrāfiskās vietas, plašsaziņas līdzekļus, prakses un stāstījumus, gan kolekcijās iekļautos darbus. Mēs par prioritāti uzskatījām darbus, kas nekad agrāk nav tikuši izstādīti Honkongā, piemēram, grupas The Propeller “The Living Need Light and Dead Need Music”. Mēs arī esam mēģinājuši iesniegt darbus, izmantojot kustīgu attēlu nesēju, kas parasti tiek demonstrēti seansos pirmo reizi, piemēram, Midi Z filmu. Dizainam un arhitektūrai mēs izvēlējāmies demonstrēt darbus un arhīvu materiālus, kas attēlo galveno stāstījumi, kurus komanda ir pētījusi kopš 2014. gada, ieskaitot tropisko reģionālismu, postkoloniālās nācijas veidošanu un postmodernismu Āzijā.
Šķiet, ka šis projekts balstās uz visdažādākajiem mākslinieciskajiem nesējiem, disciplīnām un izcelsmi. Pastāstiet vairāk par izceltiem darbiem no kolekcijām. Vizuālajā mākslā daži no svarīgākajiem punktiem ir iepriekšminētā The Propeller Group filma, jo tā nav bijusi izstādīta Honkongā, un Čārlza Lim filma “All Lines Flow Out”, kas tiks parādīta pilnā instalācijas versijā, parādīta līdzās divām notekas zeķēm . Izstādē iekļauta arī viena no atzītākajiem Kambodžas māksliniekiem Sopheap Pich lielā instalācija un Rirkrit Tiravanija neparasta videoinstalācija. Vienu no lielajām ārsienām aizņems lielais Eko Nugroho sienas gleznojums ar pasūtītu projektu no 2010. gada, ko M + laipni ziedojis Honkongas kolekcionārs Hallam Chow.
Dizaina un arhitektūras izstādē ir iekļautas agrīnas fotogrāfijas un zīmējumi ar Šrilankas arhitekta Geoffrey Bawa ļoti ietekmīgo kūrorta arhitektūru Bali. Tālāk tiks parādīti atlasīto arhīvu materiāli no divām visprogresīvākajām arhitektūras praksēm pēc neatkarīgās Malajas: viens no Booty, Edwards and Partners (vēlāk BEP Akitek) un Malayan Architects Co-Partnership (vēlāk Architects Team 3). Pirmo reizi tiks izstādīti arī nepublicētie taju arhitekta Sumet Jumsai modeļi un zīmējumi.
Kādi bija lielākie izaicinājumi, veidojot šo izrādi?
Lielākais izaicinājums bija izstrādāt metodi, ar kuras palīdzību parādīt ļoti atšķirīgus materiālus un materiālus, tas ir, kā mēs varam nodrošināt pietiekami daudz vietas, lai izceltu katra darba un materiālu grupas atšķirīgās īpašības, ļaujot tiem būt dialogā ar otru. Šo izaicinājumu, protams, papildināja telpas ierobežojumi.Bet tie visi ir nepieciešamie izaicinājumi un pārbaudījumi M + kā muzejam.
Kādas ir sarunas, kuras jūs cerat izraisīt no šīs izstādes?
Mēs ceram, ka izstāde atgādinās sabiedrībai par M + kompetenci kā mākslas muzeju un daudznozaru kolekciju, kas aptver dažādus nesējus, kas var piedāvāt plašāku skatījumu dažādu ģeogrāfisko reģionu izpratnē. Mēs arī ceram, ka tas izraisīs interesi un zinātkāri vai pat saskaņotu izpratni par Dienvidaustrumu Āzijas kultūras produkcijas stāvokli un tās attiecībām ar Honkongu. To darot, iespējams, iespējams, tiks veicināta sava veida “pārorientācija” tajā, kā Honkonga redz savu pozīciju ārpus tiešajām attiecībām ar Eiropu, Ameriku, kontinentālo Ķīnu vai Austrumāziju, bet arī plašajā pasaulē, īpaši Dienvidu un Dienvidaustrumu Āzijā. Tas bija tas, ko mēs vēlējāmies darīt pagājušā gada decembrī ar M + publisko pasākumu “REORIENTS: Sarunas par Dienvidu un Dienvidaustrumu Āziju”.
