Intervija ar dizaineru Aldwinu Ongu no Wilson Associates

Pēc viņa paša vārdiem, Aldvins Ongs sāka savu dizaina karjeru no pazemīgiem izglītības pirmsākumiem. Tomēr viņš vienmēr iespieda aploksni tur, kur guva iedvesmu. No ārējām kaislībām prom no nozares, apmeklējot nodarbības, kas nav saistītas ar viņa jomu universitātes laikā, viņa slāpes pēc zināšanām ir devušas atšķirīgu ieskatu. Dzīvesvieta Singapūrā kopā ar Wilson Associates, viņš ir strādājis pie dažādiem viesnīcu projektiem, piemēram, Four Seasons Serengeti un New World Hotel Pekinā, pieredze, kas viņam sniedz lielisku skatu uz mainīgo reģiona dizaina ainavu.

Kas jūs iedvesmoja veikt lēcienu nozarē?

Manas karjeras sākumā man bija prieks satikties ar klientu, kurš gribēja izveidot “labāko” viesnīcu par godu savai vēlākajai sievai. Tas bija viņa mantojums viņai. Plūdmaiņas bija pret viņu; laiks, Āzijas finanšu krīze, kā arī ģimene un draugi, kuriem nebija tādas pašas ticības, ka viņš varētu piepildīt savu sapni. Katra detaļa tika pārbaudīta, kad es strādāju ar viņu 18 stundas dienā, lai viņa sapnis tiktu īstenots. Tā pieredze, ko es jutu, kad veiksmīgi atvērām viesnīcu, bija neizmērojama. Tas vēl vairāk veicināja manu centienu katram projektam veltīt vislielākās pūles.

Kāds ir jūsu dizaina ētikas dzinējspēks?

Mani vienmēr ir fascinējušas attiecības un dažādība. Ievērības cienīgs ir redzēt šādu pasaulīgo kultūru klāstu un tomēr arī starp tām atrast homogēnu savienojumu. To var redzēt, dodoties ceļojumā uz attālajiem galamērķiem, tikai lai redzētu pazīstamo stūrīti vai sajustu kādu īpašu smaržu, kas rada piederības sajūtu. Vislabākais ir tas, ka tiek pieredzēts pārtikas kultūras kopīgais nosaukums. Katrā kultūrā viesmīlības gars ir kopējs; tam nav atšķirības. Es vienmēr esmu gribējis iemūžināt šo pieredzi, tāpēc viesmīlības dizains man bija dabiska tieksme. Es gribu radīt dizainus ar dvēseli.

Vai jums ir kāds konkrēts mentors, kurš jūs izaicina un iedvesmo?

Četri gadalaiki Serengeti

Arhitektūras vizionāri, piemēram, Miess Van der Rohe, Frenks Loids Raits un Tadao Ando; nozares dizaina līderi kā Tonijs Či, Yabu Pushelberg; un tādi gastronomijas pārstāvji kā Hestons Blumentāls. Katrs no šiem indivīdiem neapdraud sava darba kvalitāti un smagi cīnās (neskatoties uz dzīves šķēršļiem), lai sasniegtu savu galveno mērķi; sasniegt augstāko iespējamo kvalitātes līmeni un robežu pārkāpšanu.

No kurienes jūs smelties savas idejas?

Dizainam jābūt organiskam un neierobežojošam. Tas nenozīmē, ka mēs neatbilstam standartiem vai noteikumiem, bet pamatnostādnes ir jāapstrīd. Ir svarīgi iesaistīt klientu šajā procesā un redzēt, cik tālu mēs varam iet. Izmantojot zīmējumus, kas ieskauj apkārtni - krāsu, varbūt spēli vai pat tieši pretēju gaidītajam -, mēs dodamies klientā ceļojumā, lai atklātu un atšķetinātu mūsu dizaina slāņus. Mums patīk izgudrot no jauna, un mums patīk spēlēties ar kontrastiem; mierīgs un neprāts, nostalģisks un provokatīvs, melnbalts. Visbeidzot, detaļas, detaļas, detaļas; Esmu pašpārliecināts kontroles ķēms. Es joprojām to ārstēju!

Atrodoties no studijas, jūs esat ražīgs pavārs. Kā gardēdis un dizainers apvieno?

Starp šefpavāru un dizaineru ir aizraujošas simbiotiskās attiecības. Abas aizraujas ar savu darbu, prasa neizmērojamu laiku un pūles, lai meklētu perfektu ideju, pēc tam testē, vēlreiz testē un, visbeidzot, izstrādā traukus, lai no viesiem saņemtu galīgo atbildi. Interesanti redzēt, kā šefpavāri un dizaineri slēpjas fonā, rokas sakustināti, tikai paredzot, kā viņu darbs tiks uzņemts.

Tāpat kā dizainā, man nav paraksta stila vai trauka. Es ļauju savai iedvesmai, auditorijai un brīdim ietekmēt to, ko es veidoju. Kad mēs pielāgojamies, tas mūs padara par sīkdatņu griežamās tehnikas upuriem.

Jūs esat arī dedzīgs fotogrāfs. Vai jūs aizraujaties ar šo aizraušanos arī savā “dienas darbā”?

Peldbaseins pie Hilton Jinan

Fotografēšana man ir veids, kā tvert jūtas. Citā dzīvē es būtu portretu fotogrāfs, jo cilvēku emocijas man šķiet vissaistošākās, uz kurām koncentrēties. Katru sekundi es izmantoju abas savas aizraušanās un daudzas citas ietekmes, es izstrādāju savus dizainus. Manas kulinārijas un fotografēšanas apsēstības liek man uzmanīgi izpētīt materiāla vai dizaina proporcijas, jo nepareizs mēbeļu izmērs vai mērogs var iznīcināt visu telpu. Tas prasa laiku, lai pārliecinātos, ka katrs gabals ir piemērots mīklai.

Kas tuvākajā nākotnē visvairāk ietekmēs arhitektūras dizainu?

Savstarpējā savienojamība ir galvenā; apgabaliem jābūt daudzvērtīgiem. Atstarpes kļūst par galveno preci, tāpēc tām jābūt daudzfunkcionālām un jāspēj salocīt un izvērst dažādās funkcijās. Sociālie mediji diktē sociālo uzvedību. Cilvēki dara lietas vienlaikus un īsākā laika posmā, tāpēc dizainam tas jāatspoguļo. Es dizainā mēģinu pārsniegt dziļi pieejamo pieeju, mēģinot izpētīt sociālās tendences un cilvēku izturēšanos, tāpēc man šie projekti ir jāintegrē. Tehnoloģija ir un vienmēr būs galvenais faktors, kā cilvēki mijiedarbojas, un tas nosaka, kā mēs veidojam telpas. tehnoloģija būs integrētāka, tāpēc mums ir jāizdomā, kā to ieviest. Domājams, ka arhitekti ir sociālie tēlnieki, un viņiem bieži tiek lūgts radīt utopiju.Mēs varbūt nespējam paredzēt nākotni, bet mēs varam paredzēt cilvēku vēlmes, vēlmes un vajadzības.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts 19. pilī.