Intervija: Holly Hunt, mēbeļu dizainere

Pēdējo 30 gadu laikā Holly Hunt ir veidojusi dizaina izstāžu impēriju un reputāciju, ka tā ir stila un kvalitātes priekšgalā. Tagad amerikāņu dizaina guru sadarbojas savā pirmajā dzīvojamā projektā.

“Es nekad nedomāju, ka būšu mēbeļu dizainere,” Holija Hanta stāsta pa tālruni no sava biroja Čikāgā. Hunta, kas nodibināja vienu no Amerikas ievērojamākajiem dizaina namiem, ir pazīstama ar savu dedzīgo aci un iemaņām par konsekventu stila un kvalitātes līderi. Bet karjeras sākumā viņu vairāk interesēja mode, nevis mēbeles.

Bell Pepper galda lampa

Dzimusi Teksasas štatā, Hunta ir beigusi Teksasas tehnoloģiju un, pabeidzot vadītāju apmācības programmu Hjūstonas federālajā universālveikalā, 70. gadu sākumā viņa pārcēlās uz Ņujorku, lai strādātu bižutērijas firmā. Pēc desmit gadiem laulība un trīs bērni vēlāk viņa atvēra savu pirmo mēbeļu salonu ar Holly Hunt zīmolu. “Es saņēmu šķiršanos, un man bija trīs jauni dēli. Tas nebija biznesa plāns, tas bija glābšanās plāns, ”viņa sausi un ar mājienu uz Teksasas draudu saka.

Kompasa grīdas lampa

Tajā laikā, pēc Hunt teiktā, visam bija ļoti slāņains un tradicionāls izskats. "Es mēdzu par to jokot, sakot, ka visi cenšas panākt, lai jauna nauda izskatās veca." Viņa iedomājās pārticīgāku amerikāņu estētiku, vispirms pārstāvējot vidusdaļas dizaineri Kārli Springeru un vēlāk Kristiānu Liaigru, kura minimālisma stilam bija patiesi globāla ietekme. “Viņa darbs bija pretējs tam, kas notika šeit. Tas bija ļoti tīrs. Viņš bija cilvēks ar brīnišķīgu aci pēc mēroga un proporcijas. ”

Bamba piekārtā gaisma

Pēc tam, kad Liaigre aizgāja no sava uzņēmuma 2010. gadā, Hunt kundze izvērsa savu Holly Hunt Studio mēbeļu, apgaismojuma, pledu un audumu līniju, dizainu, kas ietver minimālismu, eklektiku, kā arī modernu un pārejas periodu atsauču sajaukumu, uzmanīgi pievēršot uzmanību smalkajām detaļām un proporcijām. Medības uzsāka arī franču arhitekta Žana Mišela Vilmota un amerikāņu coururier Ralph Rucci kolekcijas. Uzņēmums projektē un ražo 70% no pārdotajiem produktiem, galvenokārt interjera dizaineriem.

Seva piekārtā gaisma

Šodien visās lielākajās ASV pilsētās, kā arī Londonā un Sanpaulu ir izstāžu zāles. 2014. gada februārī pasaules mēbeļu gigants Knoll iegādājās Hunt uzņēmumu par 95 miljoniem ASV dolāru. Ap to laiku Huntas kundze uzsāka savu pirmo dzīvojamo projektu - L’Atelier Maiami pludmali - luksusa dzīvokļu ēku Floridas dienvidos.

Okeāna krastmalas projektu, kas atrodas bijušās viesnīcas Golden Sands Hotel vietā, izstrādā SGM Management un W Capital Group, un tas ietvers trīs un četru guļamistabu dzīvesvietas ar 2300 kvadrātpēdu pusstāvu vienībām, pilnu grīdas vienību 4600 kvadrātpēdas. Būs arī divas 8000 kvadrātpēdu daudzlīmeņu penthouse. Katrā dzīvesvietā būs skats uz okeānu un plašs balkons ar āra virpuļvannu. Ēkas pamatnē koplietošanas telpās ir raksturīga sulīga Enzo Enea ainava, kā arī šūpuļtīklu dārzs, bezgalības baseins okeāna piekrastē ar privātām kabanām un vairāk nekā 120 pēdu smilšu pludmale. Cenas svārstās no USD 4,3 miljoniem līdz USD 25 miljoniem par penthouse.

Kā Hunt iesaistījās projektā? "Tas notika tā, kā viss, šķiet, notiek dizainā: mutiski," viņa saka. Hunta saņēma zvanu no One Sotheby’s komandas Maiami pludmalē, jautājot, vai viņa vēlas pārraudzīt projektēšanas darbu, un pēc tikšanās ar izstrādātājiem Čikāgā viņa piekrita.

L’Atelier Penthouse viesistaba, Maiami pludmale

Tā bija pirmā reize, kad viņas komanda strādāja pie projekta, kas joprojām bija atveidošanas stadijā (L’Atelier izlauzās uz zemes 2015. gada decembra sākumā un to plānots pabeigt 2017. gadā). “Mēs strādājām visu šo virtuālo darbu, kas mums bija ļoti jauns. Bet mums bija jautri to darīt. Es uz lietām vairāk skatos kā uz iespējām, nevis uz izaicinājumiem, ”stāsta Hunts.

18 stāvu stikla bagātīgo ēku, kuru Hunts raksturo kā “absolūti modernu”, projektēja arhitekts Luiss Revuelta, un tā rezonē ar daudziem jaunajiem kondomīniem, kas atrodas Maiami pludmalē, sākot ar Džona Pawsona veidoto Maiami pludmales izdevumu līdz Normana Fostera Faena namam. . “Tas atrodas uz okeāna, tam ir daudz stikla un daudz skatu,” saka Hants. Lai gan Maiami var būt sarežģīti izmantot daudz stikla ar lielu gaismas un karstuma daudzumu, Hunts saka, ka pārklātas āra terases palīdz filtrēt spilgtumu.

L’Atelier balkons, Maiami pludmale

Rezidencēm Holly Hunt izvēlējās Poliform virtuves un Gaggenau ierīces. Viņa arī izstrādāja savu pirmo Hammam spa zonai un atpūtas telpām, no kurām paveras skats uz baseinu. Viņas iecienītākā daļa bija vestibila projektēšana, kurā ir “brīnišķīgi augsti griesti”. Viņa arī saka, ka penthouse ir “pasakains”. Divstāvu korpusā ir sešas guļamistabas, 7,5 vannas istabas, septiņas terases un 40 pēdu jumta bezgalības baseins.

Medības teiktais detalizācijas un dizaina līmenis liecina par Maiami kā pasaules pilsētas attīstību. “Mūsdienās Maiami ir absolūti jauna pasaules klases pilsēta. Tā ir kultūras ziņā bagāta. Tas ir komerciāli bagāts. Dizaina rajons ir kļuvis par galamērķi, kas pilns ar augstākās klases luksusa veikaliņiem. Starp jaunajiem muzejiem un visu, kas notiek pilsētas centrā, tas ir sava veida pārsteidzošs. ”

Jautājumi un atbildes

Vai jūsu gaume un dizaina ideāli ir daudz mainījušies kopš jūsu uzņēmuma dibināšanas pirms 32 gadiem?

Dievs es tā ceru! Es nezinu, vai esmu mainījies attiecībā uz to, kā es domāju filozofiski, bet es vienmēr gribu būt tendencē. Mainoties tendencēm un augot jūs arī personīgi. Es domāju, ka 30 gadi man ļauj labāk redzēt lietas tuvāk. To nevar uzzināt no grāmatas. Jūs to apgūstat, kad to darāt. Tā man bija dāvana.

Kādas tendences jūs šobrīd pamanāt?

Jūs zināt, šobrīd tā ir sava veida tendence. Jā, ir vairāk krāsu. Man tagad ir arī jaunāki klienti. Kad es sāku, maniem klientiem bija vairāk nekā 50, tagad man ir daži, kas ir 35. Viņi vēlas pierādīt bērnu un suņu. Mums ir tādi risinājumi kā miris akrils, kas ir mazgājams un izturīgs pret sauli, bet izskatās kā dabiska šķiedra. Otra tendence ir jaukti stili. Vairs nav “izskata”. Es neatrodu noteiktu stilu, vienkārši sajaucu mazliet veco ar jauno.

Vai ir kāds stils, kas, jūsuprāt, ir “amerikāņu” stils?

Nu, tur ir amerikāņu estētika, nedaudz amerikāņu izskats, bet šodien dizains ir visā pasaulē. Tas nav tā kā pirms 25 gadiem. Arvien vairāk un vairāk notiek arī dizaina un mākslas savstarpēja apputeksnēšana.

Kāds ir tavs mīļākais auduma audums?

Zema kaudzes, piemēram, mohēra vai kokvilnas samts. Uz tā ir viegli sēdēt un uzturēt tīrību.

Kurām krāsām jūs dodaties pretī?

Es labāk izvēlos vīrišķīgas krāsas, kurām ir pelēka kvalitāte.

Vai strādājat pie jauniem projektiem, kurus vēl neesat paveicis?

Jā, mēs strādājam pie jahtas. Mēs šogad devāmies uz Monako laivu šovu un redzējām patiešām interesantus laivu interjerus. Katra colla ir svarīga, bet jūs mācāties, kad iet, un tas ir jautri.

Kādu padomu jūs dodat jaunajiem dizaineriem?

Tas pats, ko es saku saviem bērniem. Jums jāapgūst prasmes. Un esi sūklis. Jūs vēlaties zināt, kā pasaule darbojas. Kā lietas tiek izgatavotas. Un, ja jūs patiešām vēlaties būt dizainers, iemācieties zīmēt perspektīvā un apgūt CAD. Es nožēloju, ka man nav šo prasmju, bet man ir lieliska komanda, kas to dara.

Stāsta kredīti
Teksts Sofija Kalkreuta

Šis raksts sākotnēji tika publicēts PALACE