Intervija: Māksliniece Aditya Novali

Aditya Novali dzimis Solo, Indonēzijā. Viņš ieguva inženierzinātņu bakalaura grādu arhitektūrā no Universitas Katolik Parahyangan, Bandungas, Indonēzijas, 2002. gadā un IM maģistra grādu konceptuālā dizaina jomā no Eindhovenas Dizaina akadēmijas, Nīderlande, 2008. gadā.

Pēdējos gados viņš ir piedalījies vairākās grupu un personālizstādēs Indonēzijā un ārzemēs. Tikai 2015. gadā viņa darbi tika prezentēti grupu izstādēs “Titik Silang” Dia Lo Gue un “Ak Diponegoro” Nacionālajā galerijā Džakartā, “ArtJog15: Infinity in Flux” Taman Budaya Jogžakartā un ārzemēs “Object: Par atmiņu un laiku ”Nunu tēlotājmākslā Taipejā, kā arī“ (Dis) parādās ”Primae Noctis mākslas galerijā Lugano, Šveicē. Viņa personālizstādēs ietilpst “Painting Sense” Roh Projects Jakarta 2014. gadā, “Beyond the Walls” Primo Marella galerijā Milānā, Itālijā, 2013. gadā un “The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project” projektā Art Stage. Singapūra 2012.

Aditya ir mākslinieks ar plašām interesēm un strādā dažādos plašsaziņas līdzekļos, lai komentētu neskaitāmas problēmas. Viņš ir tikpat prasmīgs manipulējot ar otām un audekliem (kā filmā “Painting Sense”, lai pievērstu uzmanību bieži slēptajam radošajam procesam), jo viņš komentē (piemēram, to, ko viņš uzskata par valsts dzīvokļu shēmas neveiksmi Indonēzija filmā “The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project”). Tas, kas viņa līdzšinējo darbību raksturo, ir rotaļīgā humora elements, kas ir visu viņa darbu atslēga.

Lai izveidotu savus darbus, jūs izmantojat daudzveidīgu materiālu klāstu. Kā jūs izlemjat, ko izmantot katram darbam? Vai jums ir svarīgi pastāvīgi eksperimentēt ar jauniem materiāliem?

Man šķiet, ka materiāls ir līdzeklis idejas realizēšanai, nevis sākumpunkts. Balstoties uz pētījumu un apsvērumiem, es izvēlos izmantojamo nesēju, lai ziņojums tiktu piegādāts vislabākajā formā. 

Rīku alfabēts - otu sērija Nr. 6, 2014, Aditya Novali

Kā jūsu izglītība arhitektūrā ir ietekmējusi jūsu mākslinieciskos centienus, piemēram, “Siena: Āzijas (Un) nekustamā īpašuma projekts” (2012) un “Sienas sērija: Dzīves gadi” (2013–2014), kā arī citos darbos ?

Ja godīgi, es nekad ar nolūku neizmantoju savu arhitektūras fonu savas mākslas veidošanā. Bet es esmu sākusi saprast, ka tas ir manās asinīs. Mana jutība pret kosmosu un zināšanas par celtniecības metodēm ietekmē manas mākslas veidošanas veidu. Tas, iespējams, vislabāk redzams “Siena: Āzijas (un) nekustamā īpašuma projekts”, projektā, kuru es sāku 2011. gadā, balstoties uz maniem novērojumiem par to, kā ir attīstījusies pilsētas ainava. 

Kā jūsu laiks Dizaina akadēmijā Eindhovenā un Nīderlandē mainīja / pamatoja jūsu pieeju mākslas veidošanā?

Es iemācījos redzēt sevi un savu mākslas praksi no citas perspektīvas. Piemēram, es skaidrāk redzu savas valsts potenciālu un trūkumus, jo tos novēroju no tālienes. Tautību daudzveidība skolā radīja ļoti dinamiskas un interesantas sarunas, kas paplašināja manu skatījumu uz lietām. Lai arī skola koncentrējās uz produktu dizainu, es patiesībā daudz uzzināju par filozofiju un to, cik svarīgi ir apšaubīt, kāda varētu būt nākotne. Tam ir bijusi liela ietekme uz to, kā es reaģēju uz esošajiem jautājumiem, kā arī to, kā es izpildu savus mākslas darbus.

Rīku alfabēts - otu sērija Nr. 4, 2014, Aditya Novali

Māksla bieži nav valkājama. Vai jūs varētu runāt par motīvu sēriju “Identitāte” (2010), kas tika izstādīta galerijā “Cemara 6” 2014. gada martā, kur jūs izveidojāt sarežģīti izgatavotas galvaskausa piespraudes, kuras iedvesmojuši slaveni mākslinieki un mākslas darbi, piemēram, Damiens Hērsts, un “Meitene ar pērli” Auskari '? Vai mēs redzēsim no jums valkājamāku mākslu?

Sērija “Identitāte” ir daļa no mana pašreizējā “StAtemeNt” projekta. Es izveidoju šo eksperimentālo platformu, lai nepārtraukti izaicinātu sevi virzīt mākslā konvencionālās vērtības robežas. Mūsdienās mēs redzam arvien vairāk starpdisciplināru mākslas praksi. Tas var būt ļoti atsvaidzinošs, bet vienlaikus izaicinošs. Identitātes sērija sākās no manas intereses par mākslu, modi un izstrādājumu dizainu kā līdzekli, lai izteiktu ideju par to, kā mēs redzam savu identitāti kā cilvēku. Valkājot piespraudes, mēs vienlaikus parādām un slēpjam savu patieso “identitāti”. Daudzu slavenu mākslinieku iedvesma ir metafora tam, kā mēs veidojam savu “identitāti”, balstoties uz lomu modeļiem un idejām, ar kurām sastopamies. 

Saruna Nezināms, 2015, Aditya Novali

Jūs piedalījāties “Abstract Logic” sērijas izstādē “Princis visiem gadalaikiem: Diponegoro tautas atmiņā no Raden Saleh līdz mūsdienām”, kas šī gada sākumā notika Indonēzijas galerijā Galeri Nasional, atbildot uz mūsdienu Indonēzijas mākslinieku. Radena Saleha ievērojamais darbs “Diponegoro arests” (1857). Kā iepriekšējās paaudzes indonēziešu mākslinieki kopumā ir ietekmējuši jūsu darbu?

Es uzskatu, ka viss notiek iemesla dēļ. Tāpēc vēsture ir bijusi interesants iedvesmas avots. Es apbrīnoju daudzus Indonēzijas māksliniekus par viņu mākslinieciskajiem sasniegumiem, bet mani vairāk interesē viņu domas un viņu kā mākslinieku ceļojumi. 

'Conversation Unknown' (2015), kas parādīts ArtJog 15, ir veidots no vairāk nekā 3500 cilvēku zīmējumiem no Dr.Melānijas Setiawan izstāde un grāmata par Indonēzijas mākslas pasauli. Kas lika jums izlemt izveidot šo darbu?

Kad ArtJog sazinājās ar mani, lai sadarbotos ar viņiem, viņi ierosināja tēmu “fluxus”. Daudzi no maniem iepriekšējiem darbiem ir interaktīvi, un es gribēju to turpināt. Es atradu Dr. Melānijas grāmatu, kas arhivē viņas laiku Indonēzijas mākslas pasaulē no 1980. gada līdz mūsdienām. Man tas atspoguļo mūsdienu mākslas būtību šodien, kad viss, visi un visur ir vairāk saistīti, un šī mijiedarbība kļūst nozīmīgāka, lai veidotu mākslas pasaules realitāti. Par šo mākslas darbu es gribēju aicināt auditoriju atrast darbu 3500 cilvēku vidū, lai atcerētos atmiņu par notikumu, kad viņu fotogrāfija tika uzņemta, un pēc tam ievietoja Dr. Melānijas grāmatā. 

Ko jūs šobrīd strādājat?

Es gatavojos dažām personālizstādēm un grupu izstādēm, kā arī kopienas projektam savā dzimtajā pilsētā, kā arī sava rezidencei Tokijā nākamā gada sākumā un jaunai sērijai mana “StAtemeNt” projekta ietvaros.

Stāsta kredīti

Teksts Nadija Vanga

Šis stāsts pirmo reizi parādījās žurnālā Art Republik.