Mākslas izstāde Singapūrā: “Mēs esam pasaule - tie ir mūsu stāsti”, ko STPI veidojusi Amanda Henga

“Ikvienam ir šis ieradums glabāt kaut ko, piemēram, dzimšanas dienas dāvanu, suvenīrus un tā tālāk,” saka Singapūras māksliniece Amanda Henga: “Kā mēs uztveram šāda veida kolekcijas vērtību? Es domāju, ka šīm lietām ir liela nozīme ne tikai tāpēc, ka tās nāk no drauga vai kāda svarīga, bet tām ir arī plašāka nozīme, kas attiecas uz mūsu identitāti, vērtībām un uzskatiem. ” Šis ir priekšstats par Hengas jauno izstādi “Mēs esam pasaule - tie ir mūsu stāsti” Singapūras Taileras drukas institūtā (STPI) no 2017. gada 7. janvāra līdz 25. februārim, kur viņa pēta personīgās dzīves pieredzi un viņu iespējas savienoties mēs visi.

Izstāde, kas aizsāk STPI 15 gadu jubilejas svinības, sākās ar Hengas rezidenci STPI 2016. gada aprīlī, kad viņa pirmo reizi STPI komandai un, iespējams, citiem dalībniekiem mutiski mutiski lūdza atnest vienu vērtīgu priekšmetu. Starp atvestajiem priekšmetiem bija monētas, pusdienu kaste un veļas dakša.

Mākslinieka prakse, kas ilgst divas desmitgades, ir balstīta uz sadarbības un daudznozaru mākslas veidiem. Vispazīstamākais ar saviem performanču mākslas darbiem viens no viņas agrīnajiem darbiem bija “Parunāsimies” (1996), kurā viņa tērzēja ar auditorijas locekļiem, dzerot tēju un noņemot pupiņu kāpostu padomus, lai atgādinātu vienkāršus dzīves priekus no kādreizējā laikmeta ņemot vērā ievērojamo progresu Singapūrā. Starp citu, tas notika Henga pirmās uzturēšanās laikā STPI laikā.

Vēl viens darbs, kas iesaistīja auditorijas līdzdalību, bija “Let’s Walk” (1999), kurā mākslinieks un auditorijas locekļi staigāja pretēji ar augstpapēžu kurpēm mutē, turpinot ceļu ar rokas spoguļu palīdzību. Šis bija komentārs par Singapūras sieviešu motivāciju izdaiļoties, lai saglabātu darbu pēc 1997. gada Āzijas finanšu krīzes.

Pēc tam Hengs tika nofotografēts, pārģērbies no Singapore Airlines stjuartes kebajas formas tērpa mantojuma vietās “Singirl” (2000), lai vienlaicīgi apšaubītu sieviešu stereotipus un šo vietu nojaukšanu ekonomiskās attīstības nolūkā. To pagarināja 2011. gadā, kad Henga uzaicināja citas sievietes pievienoties viņai, veidojot “Singirl” kontingentu tiešsaistē, iesniedzot viņu pliku dibena fotogrāfijas, kuras pēc tam anonīmi tika augšupielādētas publiskajā galerijā. Tas bija vaicājumā par vairākiem Henga sirdij tuviem jautājumiem, ieskaitot dzimumu politiku un identitāti.

Hengas pašreizējais projekts turpinās šajā sinerģiskajā tradīcijā. Hengs cieši sadarbojās ar 12 dalībniekiem, lai atrastu stāstus aiz objektiem, kurus viņi vērtēja. Tas bija kopīgs darbs, kurā rūpīgus pētījumus veica gan mākslinieks, gan dalībnieki. “Katrs dalībnieks atnesa priekšmetu un dalījās ar savu stāstu, un caur to mēs sapratām, ka mums jāzina vairāk, un tāpēc viņi atgriezīsies pie savas ģimenes vai pie kāda cita, kurš varētu viņiem pastāstīt vairāk par objektu,” saka Henga. “Pētījums bija atkarīgs no dalībniekiem, jo ​​objekti piederēja viņiem. Mana loma bija izcelt lietas, kuras man vajadzēja uzzināt vairāk. ”

Šis process bija paredzēts atklāt ne tikai māksliniekam, bet arī dalībniekiem, un Hengs pārliecinājās, ka tas noticis, lēnām uztverot lietas. Hengs saka: “Šo objektu nozīme vai vērtība kļūst skaidrāka to īpašniekiem pēc tam, kad viņi veica pētījumu, un, daloties stāstos starp mani un dalībniekiem. Citiem vārdiem sakot, pirms un pēc šī projekta tapšanas tas, kā viņi skatās uz šo objektu, būs atšķirīgs. ”

Kad pētījums parādīja vairāk informācijas, Henga nolēma izveidot kolāžas darbus, lai iemūžinātu to, ko viņa kopā ar dalībniekiem no objektiem iepakoja. Kolāžu darbiem ir dažādas formas viena izmēra rāmjos, izmantojot drukāšanu un papīra izgatavošanu, sākot no bulgainvillaea papīra izgriezumiem vienā līdz Polaroid attēliem citā. "Es sāku visu šo lietu bez jebkādiem vizualizētiem rezultātiem," saka Hengs. “Es tikai gribēju ļaut visam procesam turpināties un turpināties, lai galu galā tas tiktu bagātināts ar daudz materiālu. Pēc tam man kļuva skaidrs, ka tai jābūt kolāžai. ”

Lai saglabātu un parādītu milzīgo informācijas daudzumu, kas tika iegūts no centieniem, izstādē tiek izmantoti ātrās reaģēšanas (QR) kodi, lai kolāžām sniegtu papildu datus, lai pastāstītu katra objekta stāstu. “QR kods radās tāpēc, ka kopīgošana notika daudzos režīmos, piemēram, ar tekstu un audio palīdzību. Protams, mēs esam uzkrājuši daudz fotogrāfiju un video, ”saka Henga. "Tā vietā, lai izvēlētos un izmestu materiālus, QR kods kļuva par interesantu veidu, kā iesaistīt plašāku sabiedrību." Apmeklētāji viedtālrunī skenē kodu, izmantojot mobilo marķēšanas lietotni, kurā būs saite uz īsiem video, intervijām un slaidrādēm.

QR kodiem tiek parādīts ievērojams izvietojums izstādē. Tā vietā, lai parādītos parastajā pieticīga izmēra melnbaltajā formātā, tas tiek atveidots tādā pašā izmērā kā kolāžas darbs un tādā pašā krāsu shēmā kā kolāžas darbs, bet gan papildina, uzsverot pētījumu rezultātu nozīmīgumu.Tie paplašina auditorijas dalību mākslas darbā un piešķir auditorijai īpašumtiesības uz viņu pieredzi mākslas darbā neatkarīgi no tā, vai viņi izvēlas uzzināt vairāk par noteiktu mākslas darbu, bet ne par citiem.

Skenējot QR kodu, kas pievienots brūna papīra salikumam, uz kura ir teksti, piemēram, “Japāna”, “Austrālija”, “Singapūra” un “Anchor In Me = Home”, kā arī tādu cilvēku zīmējumi kā vīrietis, kurš valkā cepuri, mēs tiek ievietoti četru minūšu ilgajā video ar nosaukumu “Haruka / Lapa ar vārdu”, kur redzam sievietes aizmuguri, domājams, dalībnieces Haruka, kura uzņemas diriģenta lomu japāņu dziesmai par dzīvi, kas dzīva kā piemērs pa lapu. Lai gan katrs kolāžas darbs nav tieši attiecināms uz katru dalībnieku, jo visi darbi ir viens, tie tiek atzīti katalogā.

Citā darbā, kas radās pēc piemiņas kādam mirušam, QR kods ved uz radio programmu par dziedināšanas procesu, ļaujot personīgo darbu atvērt vispārīgākā veidā. “Tie patiesībā ir lielāks saturs vai vairāk stāstu no citiem cilvēkiem, no visas sabiedrības. Dimensija bija ļoti atšķirīga, un ne tikai par sevi un otru indivīdu. Tas attiecas uz lielāku attēlu un joprojām ir saistīts ar šo objektu, ”saka Henga.

Kamēr projekts attiecas uz atmiņām, Hengs atzīmē, ka tas nav saistīts ar nostalģiju. Piemēram, viens no priekšmetiem ir veļas dakša, kas izgatavota no gvajavas koka zariem un kuru atvedusi mazmeita. Par to Hengs vēlējās uzsvērt dalībnieka vecmāmiņas radošumu un to, kā cilvēki parasti dara to, kas ir viņu rīcībā. Šeit vecmāmiņa varēja redzēt, ka gvajavas koks bija labākā veļas dakšas izvēle, pamatojoties uz viņas zināšanām par apkārtējo vidi, izmantojot bagātīgo dzīves pieredzi.

Lai uzsvērtu cilvēka vispārējo tieksmi un spēju būt atjautīgam, Hengs šīs konkrētās veļas dakšas izveidošanu saista ar televizora izgudrošanu, kas notika tajā pašā laikā, un to veica Filo Teilors Farnsvorts - sākotnējā ideja, kuru viņš izstrādāja, kamēr joprojām vidusskolā. Tie ir cilvēka radošuma svētki, kuriem ir potenciāls uzlabot cilvēka un apkārtējo cilvēku, un dažreiz arī visas pasaules dzīvi.

Hengs ar izstādes starpniecību demonstrē, ka individuāli piedzīvotā pieredze, lai arī cik personīga tā sākotnēji varētu šķist, ir salīdzināma un universāla un ka stāstiem ir spēks likt mums labāk izprast sevi un cits citu.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.