Mākslas pasākumi Korejas Seulā: Pārskats par 15. Korejas Starptautisko mākslas gadatirgu

Sukho Kang, 'Trans-Society # 17-9', 2015, pigmenta apdruka uz kokvilnas lupatu papīra. Attēla pieklājība Salon de H

Korejas Starptautiskā mākslas gadatirgus (KIAF) 15. izdevums notika Seulā no 2016. gada 12. līdz 16. oktobrim. Šis izdevums, kura goda viesis bija Taivāna, caur 11 iesaistītajām galerijām no valsts uzsvēra Taivānas laikmetīgās mākslas skatu.

Tajā pašā laikā notika divas saistītas sarunas: viena iepazīstināja ar topošajiem Taivānas māksliniekiem Chih Hung Kuo, Yu Ching Lin un Hsing Yu Wei, bet otra - divu kultūru diskusija par Taivānas mākslinieku jauno paaudzi starp Emersonu Vangu, Art Taipei 2016 un Sangchul Kim, Dongdukas sieviešu universitātes Mākslas koledžas Gleznu katedras profesore. Sarunas bija nozīmīga gadatirgus programmas sastāvdaļa, un tajās tika iekļauts arī uzmanības centrā mākslas bizness, sākot no jaunu tendenču un notikumu aplūkošanas Korejā un citos Āzijas Klusā okeāna mākslas tirgos līdz mākslinieku un uzņēmumu sadarbībai izstrādājot izstrādājumus.

Izplešoties divās zālēs, izplešanās mākslas gadatirgū bija izteikti sadzīviska izjūta. No 170 galerijām gandrīz 120 bija no Korejas. Bija daudz kabīņu, kurās informācija bija pieejama tikai korejiešu valodā, tāpēc bija grūti uzzināt vairāk par mākslas darbiem, ja kāds nesaprot valodu.

Starp galerijām, kas izcēlās, bija galerija Shilla, kas izveidoja slēgtu telpu, kas aicināja apmeklētājus ienākt, nevis tradicionāli atvērtu izkārtojumu. Galerijā bija izstādīti Daniela Burēna, Alana Šarltona, Tadaaki Kuwajama, Kishio Suga, Lī Dong-Juba, Suhas Seung-Vonas, Park Doo-Young un Nam Jūn Paika mākslas darbi. Runājot par galerijas uzmanību izstādē Kishio Suga, direktors Kwang Ho Lee sacīja: “Kishio Suga ir pazīstams ar saviem Mono-ha kustības mākslas darbiem, kas parāda atšķirības starp diviem materiāliem, izmantojot neapstrādātus rūpnieciskos materiālus, lai parādītu jaunu uztveri un saistību ar viņa filozofiju . ”

Barthelemy Toguo, “Ceļš uz trimdu”, 2013, instalācija. Attēla pieklājība no Voosona galerijas.

Namas Jūnija Paika darbi bija apskatāmi gadatirgū dažādos plašsaziņas līdzekļos. Galerijā Shilla tika demonstrētas viņa gleznas no 80. gadiem un robotu darbi no 90. gadiem. Nejauši, ka 2016. gads bija spīdekļa nāves desmitā gadadiena, un Dondaemun Design Plaza notika retrospekcija. Vēl viens korejiešu mākslinieks, kura darbi tika atrasti vairākās kabīnēs, bija Oh Se Yeol, tostarp Hakgojae galerija, Baudoin Lebon un SM Fine Art Gallery.

Dažās galerijās bija gan korejiešu, gan topošie mākslinieki. Johyun galerijā bija redzami tādi Dansaekhwa mākslinieki kā Park Seo-bo, Lee Ufan, Yun Hyong-keun un Chung Chang-sup. Tajā pašā laikā tas iepazīstināja ar topošajiem māksliniekiem, piemēram, Lee So Yeun un Ahn Jisan. Galerijai bija pozitīva pieredze izstādē, atsaucoties uz nodibinātajiem sakariem ar esošajiem un jaunajiem klientiem. “KIAF 2016 bija lieliska iespēja satikt jaunus gan mājas, gan pasaules kolekcionārus, kā arī veidot attiecības. Ļoti svarīgi bija iepazīstināt Korejas laikmetīgo mākslu kolekcionāriem no Āzijas un Klusā okeāna, piemēram, Ķīnas un Indonēzijas, ”saka galerijas pārdošanas direktora palīgs Sooyoung Park.

Kopumā galerijas bija priecīgas par mākslas gadatirgu. Lapas galerija Seulā slavēja gadatirgu kā izstādes, tā apmeklētāja statusu. “Mēs piedāvājām mākslas darbus no Korejas un ārpus tās dažādos karjeras posmos un dažādos plašsaziņas līdzekļos, kas bija pieejami apmeklētājiem un saistoši. Parasti bija liels gods redzēt brīnišķīgus mākslas darbus. ” Galerijā tika izstādīti amerikāņu mākslinieka KAWS, britu mākslinieku Džuliana Opija, Mustafa Hulusi un korejiešu mākslinieku Čana Jjonsona, Kim Tschoon Su mākslas darbi.

Galerijas kabīne, kas neatšķīrās no visām citām, bija Salon de H, kas savienoja mākslas darbus ar dizaina mēbelēm, kas izgatavotas no lidmašīnu gabaliem no Sky Décor, mājsaimniecības un biroja mēbeļu dizaina korporācijas, kuru dibināja Khan Key un Samuel Omondi. Izstādē bija apskatāmi arī mākslinieku Vū Kuka Vona, Hanas Kyung Vū un Kangas Sukho darbi. Hanas darbs ir saistīts ar skatītāja parasto priekšstatu par priekšmetiem, piemēram, “Plastic Rorschach”, kurā viņš no skaistās purpursarkanās un zilganzaļās krāsas plastikāta maisiņiem rada skaistu skulpturālu izdruku.

Helēna Šmita, 'Bez nosaukuma 3 (sērija nogrimušie dārzi)', 2016, foto C-print. Attēla pieklājība Helene Schmitz un Galerie Maria Lund.

Galerija Marija Lunda no Parīzes astoto reizi piedalījās KIAF un atveda interesantu mākslas darbu klāstu, ieskaitot Dānijas mākslinieka Pipaluka ezera satriecošos organiskā stikla mākslas darbus. “Šogad mākslinieki tika uzrunāti ar lielu interesi. Mēs gandrīz izpārdevām Parīzē dzīvojošā korejiešu mākslinieka Lī Jin Woo darbus, un Pipaluka ezera darbi, kurus mēs otro reizi prezentējām KIAF, tika pārdoti ļoti nozīmīgai starptautiskai kolekcijai, ”saka Lunds,“ Zviedrijas fotogrāfa Helēnas fotogrāfijas Šmēds pievērsa preses un apmeklētāju uzmanību, un daudzi ar prieku atklāja pilnīgi jaunus dāņu mākslinieka Pētera Martensena darbus, kurus mēs parādījām gadatirgus izdevumos no 2008. līdz 2011. gadam. Un kopumā ļoti, ļoti pozitīva pieredze komunikācijas, tīkla veidošanas un pārdošanas jomā. ”

Bija arī “Īpašais priekšnams” ar 9 skulptūrām un uzstādīšanas darbiem. Šie darbi no Carole A. Feuerman, Hyun Chung, Barthélémy Toguo, Seungmo parka, Bernar Venet, Sangho Shin, Joyoo Park, Dietrich Klinge un Jim Allena Ābela, tika aicināti pievērst uzmanību, jo viens no tiem ievirzījās cauri abām zālēm izplešanās mākslas gadatirgū. Galerijas Baka veidotā hiperreālistiskā skulptūra Feurmana “Monumentālajā strautā ar pludmales bumbiņu” attēloja jaunu sievieti, kas valkā peldkostīmu, atpūšoties pret krāsainu pludmales bumbiņu, ap kuru apvītas rokas. Vēl viens jaukto plašsaziņas līdzekļu darbs, ko iesniedza Voosona galerija, bija Barthélémy Toguo “Ceļš uz trimdu”, kurā komentārā par kultūras un sociālo nevienlīdzību attēlots koka kuģis, kurš nestabili atpūšas uz ķieģeļu kaudzes, kas lielā skaitā salikts ar sīpolu saišķiem dažādos auduma segumos. un raksturīgo neaizsargātību, ko jūt visi.

Kopā ar KIAF notika galerija Weekend Korea 2016, kurā bija mākslas ekskursijas, sarunas un tamlīdzīgi 20 Korejas galerijās, kā arī Korejas mākslas nedēļa 2016 ar tēmu “Māksla dzīvē”, kurā visā mākslas telpā bija vērojams pārpilns aktivitāšu klāsts. valsti, ieskaitot biennāles Seulā, Gwangju un Pusanā. Ievērības cienīga bija izstāde “Cilvēks, kurš iedziļinās mākslā: kolekcionēšana kā personiskā stāstījuma forma” SongEun mākslas telpā, kurā bija apskatāma jaunā Indonēzijas kolekcionāra Toma Tandio personīgā mūsdienu Indonēzijas mākslas kolekcija ar daudziem Dienvidaustrumu Āzijas galeristiem, māksliniekiem un kolekcionāri, kas atrodas atklāšanas vakarā. Leeum, Samsung mākslas muzejs bija obligāts apmeklējums, lai apdullinātu mākslas kolekciju no visas pasaules. Muzejā bija apskatāma arī īpašā izstāde “Olafurs Eliassons: Iespēju Parlaments”. Kopumā Korea Art Week piedāvāja interesantu avārijas kursu uz mākslas skatuves Korejā, tās lepnumu par saviem māksliniekiem un galerijām, kā arī kabatas, kurās centās sasaistīties ar mākslu no citām pasaules valstīm.

Pīters Martensens, “Norēķins”, 2016, eļļa uz audekla. Attēla pieklājība no Peter Martensen un Galerie Maria Lund.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.