Līdz bezgalībai un tālāk ar Jahanu Lohu
Šī nav pasaka. Šis ir Luke Skywalker apakšveļas stāsts par Art Republik vāka zvaigzne Jahans Lohs (dzimis 1976. gadā), Singapūras mūsdienu mākslinieks, kurš šobrīd atrodas Singapūrā; joprojām cenšas atrast māju savā dzimtenē un, iespējams, zaudētu roku, pirms beidzot to izdarītu. Viņa mākslas un mākslinieka filozofija ir tikpat skaidra un tālredzīga, kā tas izpaužas: “Laikmetīgā māksla atkārto mūsdienu dzīvi, jo abi arvien attīstās. Māksliniekiem jābūt jutīgiem pret izmaiņām viņu vidē, vai arī tas var izrādīties bīstams, ja viņi sāk savu radošo ceļojumu nesagatavoti. Viņiem pastāvīgi jāpilnveido un jāpārveido sava prakse, un viņiem nepārtraukti jācenšas ieviest jaunus vizuālos elementus, lai stimulētu viņu auditoriju. ”
Džahans uzskata, ka māksliniekam jābūt gatavam virzīties uz priekšu mainīgi mainīgajā pasaulē, nevis obligāti izjaucot tradīcijas, bet gan no jauna to izgudrojot un vienmēr saglabājot atvērtu prātu; runa ir par izmaiņu pieņemšanu, nevis ar tām cīņu; par to, ka tie ir komerciāli, bet nepārdod; par pašizpausmi, nevis sevis atņemšanu; par aizraušanos, nevis propagandu.
Vienmēr paņemdams izvēlēto ceļu, Džahans atteicās no juridiskās karjeras mākslas jomā, kad Singapūras Mākslas koledžā no Singapūras Press Holdings (SPH) pieņēma stipendiju tēlotājai mākslai. Rakstniece un kuratore Aleksandra Čanga ievadā par Džahanas grāmatu, kurā aprakstīts viņa mākslinieciskais ceļojums no 2013. gada un pirms tam, ar virsrakstu “Pamata instrukcijas pirms aiziešanas no zemes” (2013), raksta, ka “viņš pārāk koncentrējas uz abstrakciju skolā laiks bija pretstatā viņa interesei par popkultūras ikonām un figurālajām formām. Mēģinot samierināties ar savas situācijas sašaurinājumiem, viņš izveidoja darbu, kurā viņa programmā tika iekļauts negatīvs pasniedzēja vērtējums un virkne pagātnes kritiku, pieminot Baskiju kā viņa ietekmi tajā laikā ”.
Palmu zēns, 2009. gads
Džahans turpināja iegūt Nokia uzmanību, taču zaudēja cieņu LASALLE mākslas nodaļai, kas tik tikko viņu nepameta. Tomēr Nokia pasniedza viņu ar apbalvojumu Nokia Regional Awards Show 2000 pēc ceļojošo grupu skates, kas apmeklēja Singapūru, Kualalumpuru, Taipeju, Pekinu, Honkongu un Oklendu.
Pēc LASALLE absolvēšanas viņš turpināja studijas, nodarbojoties ar dizainu, un ieguva maģistra grādu Jaunās Dienvidvelsas universitātē, pirms atgriešanās Singapūrā, lai apkalpotu savas stipendijas SPH nodaļā. The Straits Times kur viņš strādāja par mākslinieku, veidojot karikatūras un infografikas nacionālajam darbam. Gada laikā viņš pārtrauca saikni ar SPH un 2002. gadā pārcēlās uz Taipeju, Taivānu, pēc tam, kad viņam tika piedāvāts darbs tur, kur viņš strādāja MACHI Entertainment pie uzņēmuma radošā direktora Džefrija Huanga.
Taipejā Jahan ieguva slavu par saviem zīmējumiem Machi (hip hop grupa) kompaktdisku piedurkņu dizainā un grupas mūzikas videoklipiem. Viņš ieguva vairākas Taivānas mūzikas balvas, tostarp MTV CD vāka gada dizainu. Ar uzplaukumu Taivānas mūzikas industrijā viņš 2004. gadā kopā ar Džefu un viņa brāli Stenliju Huangu izveidoja Invasion Studios, lai izstrādātu albumu vākus un mūzikas video. Attīstoties MP3 un mūzikas lejupielādei, nozare samazinājās, un Jahan pagrieza Invasion Studios virzienu uz mākslu un animāciju, kas ietvēra vinila rotaļlietu izgatavošanu. Viņa kā komerciālā, tā arī tēlotājmākslas / ielu mākslinieka darbs iezīmēja jaunu pieeju mākslas praksēm Taivānā.
Cūkgaļas pusdienas C, 2011. gads
Džahans ir tāds puisis, kurš dara un neuztver dzīvi nopietni. Viņš seko saviem instinktiem visur, kur viņi viņu aizved. Viņš atgādina: "Domājot atpakaļ, es nedomāju, ka visa šī lieta kļūst tik liela ... bet toreiz mēs joprojām bijām ļoti maza kopiena."
2005. gadā Džahans devās uz Ņujorku, kur sadarbojās ar savu bērnības elku Džonu 'CRASH' Matosu, lai sagatavotos divām ekspozīcijām, kas paredzētas 2006. gada jūnijam. Atrodoties Ņujorkā, Jahan sastapa arī mākslinieku 2. posmu, kurš beidzās spēlē galveno lomu Džahana personības un mākslinieka identitātes izkopšanā.
“Jums ir taisnība Āzijā, bet jūs gleznojat tāpat kā tas, ko mēs darījām 70. gados. Tātad, kur ir tava identitāte? ” Jahans atceras, ka 2. fāze viņam prasīta. “Kad viņš to pateica, viņš man tiešām lika aizdomāties: tā ir taisnība, ka es esmu ķīnietis, es esmu singapānis, bet liela daļa cilvēku Ķīnā domā, ka esmu Taivānas, tad kas es esmu? Bija šis periods, kad es patiešām smagi domāju. ”
Sadursme, 2013. gads
Aleksandra Čana raksta: “Iznākot no šīs pieredzes ... [Džahans] sāka turēt savu otu ķīniešu valodā mao bi stilu un glezno savu scenāriju balstīto darbu melnbaltā krāsā, atsaucoties uz ķīniešu kaligrāfijas tradīcijām. Tomēr tas sastādīja tikai daļu no [Džahanas] mākslinieciskajām attiecībām un krustojumiem kā māksliniekam, kurš apmācīts uz ielām Singapūrā, Tokijā un Taivānā, kā arī mākslas skolā un kuru veidoja grafiti mākslinieki no 70. un 1980. gadiem Ņujorkā un tās globālās ietekmes vilnis, kā arī rotaļlietu, manga un komiksu kultūras starptautiskais fenomens. Pēc cīņas ar mākslas pasaules robežām un grafiti un galerijas mākslinieka, dizaina un tēlotājmākslas nacionālajām etiķetēm un savu kultūras identitāti ... [Džahans] nonāca dzīves telpā, kurā identitātes pārklājas vairākkārt un ar vairākām iespējamām kategorijām. ”
Pēc tam 2006. gadā viņa darbs ar CRASH tika izstādīts Esplanādē, Singapūrā, ar nosaukumu “Collison I” un “Collison II”. Šī bija pirmā grafiti mākslas izstāde, kas notika oficiālajā mākslas iestādē Singapūrā. 2007. gadā Lohs parakstīja līgumu ar Mingart galeriju Taipejā un 2008. gadā rīkoja savu pirmo Taipejas personālizstādes izstādi “Cherry Pop II”. Pretrunīgi vērtētajā izstādē tika attēlotas ierosinošas plikas gleznas un skulptūras, kas viņam pievērsa lielu mediju uzmanību.
Cherry Pop II, Jahan pirmā Taipejas personālizstāde popmūzikas izstādē 2008. gadā Mingartas galerijā
“Ķiršu pops” ir jēdziens, ko es iecerēju 1998. gadā un aktualizēju 2003. gadā, kad gleznas, kuras izveidoju šai sērijai, tika izstādītas manā pirmajā personālizstādē Singapūrā. Es to nedarīju tikai tāpēc, lai stimulētu vai pievilinātu savu auditoriju; tas bija vairāk personīgs projekts, lai izpētītu identitāti, izmantojot emociju spektru, ”skaidro Jahan.
Taivānas kritiķi viņu atzina par vienu no galvenajiem māksliniekiem, kas padarīja Singapūras pop art par starptautisku. Arī tajā pašā 2008. gadā viņš tika izvēlēts 8Q-RATE, 8Q SAM atklāšanas izstādē Singapūrā. Pēc izrādes viņš paņēma gada sabatu, pirms atgriezās 2009. gadā ar personālizstādi 798, Pekinā, Ķīnā, kuru sponsorēja VANS; izstāde “Lielais siena” bija tautas pirmā ielu mākslas izstāde.
“Mūsdienu vizuālā kultūra aptver plašu praksi dažādās disciplīnās, nozarēs un plašsaziņas līdzekļos,” saka Tan Siuli no Singapūras Mākslas muzeja. “No tiem varbūt neviens pēdējos gados nav ieguvis tik lielu atpazīstamību kā grafiti māksla, ko daļēji veicina tādu praktiķu kā Banksy un Shepard Fairey strauji augošā popularitāte, kuru saudzīgi kritiskie komentāri atspoguļo pilsētas ainavu kā iespēju sastapties uz ielas stūriem. un ķieģeļu sienas. ”
Jahans 2010. gadā kā kolektīvs kopā ar kolektīvu Jakuan Melendez no bijušās 360 Toy Toy grupas un Honkongas aktieri Edisonu Čenu izveidoja gleznas un skulptūras par ikoniskām pop tēmām, un viņš devās uz priekšu “Etelier des Chene”. Trijnieks nosauca sevi par “nodevīgu Treisu” un demonstrēja savus darbus Singapūras Mākslas un dizaina muzejā. Starp šiem ikoniskajiem pop priekšmetiem visizcilākā ir viņa sērija “Hello Pussy” (2010), kas būtībā ir stiklplasta skulptūras no zila toņa Hello Kitty varoņa, ko katrs ieskauj karstu rozā asiņu baseins.
Aleksandra Čana raksta: “Kad šī skulptūra (“ Hello Pussy ”) tiek iekļauta plašāka mākslinieka darbu klāstā, ir paralēla atklāti seksualizēti tupi zilā stikla šķiedras sievietes formā, ko ieskauj sarkanā plastmasas menstruālo asiņu baseins“ Cherry Pop ”. Meitene ”no savas seriāla“ Cherry Pop ”. Filmā “Hello Pussy” darbs pāriet no skaidrāka pusaudža skatiena uz sievietes seksualitāti un tā vietā norāda uz spēli uz nevainību un slāņaino un daudzvērtīgo viedokli, ko mākslinieks spēj apkopot, saspiežot daudz laika mirkļus vienā kadrā. - to visu raksturo bērnības ikona, kas pāriet pieaugušā vecumā. ”
Pēc deviņu gadu pavadīšanas Taivānā, Džahans 2011. gadā pārcēlās uz dzīvi Singapūrā, kur izveidoja savu sēriju “Cherry Poke: Recontered Philosophies” (2011), kas tika izstādīta dažādās izstādēs, ieskaitot personālizstādi 2011. gadā Esplanādē, Singapūrā, un grupas izrādi. 2012. gadā ar nosaukumu “15 minūtes mūžīgas” - Andija Vorhola izstāde ArtScience muzejā, Marina Bay Sands, Singapūra.
“Es gribēju atrauties no sava vecā figurālā stila un izveidot klusās dabas darbu sēriju, kas definē manu kā Singapūras pilsonību, jo uzskatīju, ka pēc… pavadīšanas Taipejā pat daži Ķīnas mākslas žurnāli raksta, ka esmu Taivānas, ”Saka Džahans.
Devusies suņiem, 2013. gads
Pēc tam 2013. gadā tika izveidots “Working Class Hero” (2013), kurā Jahan atkārtoti kontekstualizēja ikonogrāfiju un popkultūru personālizstādē Chan Hampe galerijās Raffles viesnīcā, Singapūrā. “Darba klases varonis” iepazīstina ar jauniem paņēmieniem, kā apsvērt pazīstamus stāstījumus, veltot cieņu ikdienas neredzētiem varoņiem, izmantojot pop un reliģiskas atsauces, kas apskata mūsdienu pārbaudi Singapūrā un ārpus tās.
"Šīs ikonas, kas iegūtas no plašsaziņas līdzekļiem, nav domāts tam, lai iegūtu tūlītēju popularitāti, bet gan savienojuma iegūšanai, lai parādītu sabiedrībā smalkumus, lai tos varētu godīgi izpētīt," saka Jahan. “Sākot ar supervaroņiem, kas komiksu pasaulē cīnās par taisnīgumu, līdz cilvēku varoņiem, kuri katru dienu mainās reālajā pasaulē… [“ Darba klases varonis ”ir] ieraksts līdz neredzētu varoņu darbiem… Tautas ikonu dekonstrukcija mana jaunā sērija tika veidota, lai veiktu ne tikai kritisku vai filozofisku, bet arī starpgalaktisku uzdevumu: mainīt uztveri par realitāti un atvērt jaunas esības un kļūšanas telpas; tāds, kas pieļauj jaunu formu, jaunu ķermeņu un jaunu prātu iespējamību. ”
Nākamo divu gadu laikā Džahans publicēja “Pamata instrukcijas pirms pamešanas no zemes” (2013), savas dzīves jēgas Bībeli; piedalījās četrus mēnešus ilgā rezidentūrā ESKFF MANA Contemporary, Džērsisitijā, Ņūdžersijā, ASV; atteicās no bakalaura; viņš veica dažādas pasūtītas sadarbības, tostarp vienu ar Singapūrā esošo sneaker mazumtirgotāju Limited Edt, lai atvērtu viņu devīto veikalu, kur viņš izveidoja dzīvesveida 150 kg Maikla Džordana skulptūru ar nosaukumu “Pilns metāls divdesmit trīs” (2014); un sāka gatavoties savai jaunajai sērijai “STATIC PARITY:” (TBA).
No tā, ka viņš tika dēvēts par “Dazed-J”, kad viņš 90. gadu sākumā sāka skatīties ielu mākslā, līdz brīdim, kad Hypebeast (sava pasaulē, iespējams, visiecienītākā ielu kultūras vietne) bija sava “jahan-loh” birka, Jahan ir vizuālais mākslinieks, kurš ir daļēji no nākotnes, daļēji pretkulturāls un kuram ir tehnikas un prāta kopums, kas ir daļēji tēlotājmāksla, daļa ielas. Viņa darbs ir gan ātrs, gan zems, asprātīgs, bet ne pārāk intelektualizēts, rotaļīgs, tomēr patīkams. Sākot ar jaunpopulāru meitenēm, starpgalaktiskām varonēm, kapu krustnešiem un pūķu ķērājiem, Džahana grafisko brīnumu pasaule ir piepildīta ar populāriem attēliem, ar skābi mazgātām sapņu ainavām un noslēpumainu vārdu spēli.
Augšāmcēlies 2013. gadā
Iespējams, ka viens no vadošajiem Singapūras māksliniekiem ir pārstāvējis Singapūru Ņujorkā, Losandželosā, Glāzgovā, Melburnā, Japānā, Malaizijā, Honkongā, Korejā, Taivānā un Ķīnā; un sadarbojās ar masveida globāliem zīmoliem, piemēram, Nike, Adidas, VANS, Sony un Reebok; ar darbiem daudzās privātās kolekcijās un muzejos visā pasaulē. Art Republik telepātiski tiek panākta ar divu gadu jubilejas “Jedi Master” vāka zvaigzni (kopš piedalīšanās kolektīva “Dārzu pilsētas sargi” māksliniekos iezīme ir jau piektajā numurā, Art RepublikGada jubilejas izdevums), lai izvēlētos smadzenes uz Singapūras mākslas skatuves un to, ko viņš gaida šajās dienās.
Jums ir bijuši iestudējumi daudzās valstīs, piemēram, Ņujorkā un Taivānā, kā tas ir māksliniekam Singapūrā? Ko jūs domājat par Singapūras mākslas ainu?
Bija prom gandrīz desmit gadu laikā un atgriezās mājās, lai ierīkotu savu studiju, ir bijis īsts ceļojums. Es sapratu, ka valdība ir uzbūvējusi milzīgu siltumnīcu, lai audzētu Singapūras mākslas ainu vienā no dārgākajām pilsētām pasaulē.
Valstīs, kuras esmu parādījis, lietas notiek daudz organiskāk. Astoņu ar pusi gadu laikā Taipejā mana karjera mākslā pieauga, jo, stājoties šajā mākslas jomā, es biju pakļauts tirgus spēkiem. Kad es biju Taipejā, es nezināju par plašajām mākslas finanšu shēmām un infrastruktūru, ko Nacionālā mākslas padome (NAC) piedāvā Singapūras māksliniekiem.
Man bija grūti izglābt sevi un izdzīvot kā pilna laika mākslinieks, pārvaldīt savas studijas īri, materiālu izmaksas un brīnumus par dažādiem uzturēšanas aspektiem, bet es domāju, ka viss notika iemesla dēļ, un šie dažādie aizmugures un pārdzīvojumi spēlēja piedalīties manas mākslas prakses veidošanā.
Caur uguni, 2011
Divus gadus biju bez ienākumiem, kad biju Taipejā, gatavojoties savam pirmajam personālizstādei, un pēc šīs skarbās sezonas es sapratu, ka nekas, iespējams, pasliktināsies, ja es varētu to pārdzīvot. Ja jūs atstājat izdzīvošanu pasaulē bez pievienotas mēģenes, tas padara jūs izturīgāku un ne tikai spējīgu izdzīvot, bet arī plaukst.
Stipendiju sistēma ir lieliska kā iesācējs un laba atbalsta sistēma māksliniekiem, lai izmantotu shēmas, lai sasniegtu lielāku augstumu. Es domāju, ka ar labu atbalsta sistēmu māksliniekam ir nepieciešams no jauna izgudrot sevi un domāt ārpus mūsu vietējās auditorijas, radīt izpratni un attīstīt nākamās ārzemēs, kā arī izveidot nišu. Dotāciju sistēma ir līdzeklis, nevis mērķis. Nav labi, ja mākslinieki no tā pārāk paļaujas. Daudzas reizes, kaut arī grantu sistēma tika izveidota, lai palīdzētu māksliniekam izaugt, daži mākslinieki to pārāk baroti, ka šis atbalsts kavē mākslinieka izaugsmi.
Vietējo mākslinieku vairākums, aizejot no skolas, jūtas nobijušies un neriskē būt par pilna laika māksliniekiem. Lielākā daļa atgriežas savā komforta zonā, kas māca skolā. Tā kā pedagogs pilnas slodzes darbu veic dienā, mūsu vietējais mākslinieks mēnessgaismu rada un mākslas darbu veido nepilnu darba laiku. Es to neuzskatu par veselīgu zīmi, jo ir apdraudēta abas karjeras iespējas.
Radošums neattiecas tikai uz mākslas darbiem, bet tā ir holistiska pieeja tam, kā mākslinieki vada savu mākslas praksi. Mani bieži mēdz dēvēt par komerciālu mākslinieku, jo es neiederas tradicionālajā veidolā, ka esmu “tīrs” mākslinieks ar abstraktiem jēdzieniem, kurus var izprast tikai nedaudzi. Mana māksla ir refleksīva sabiedrības un patērētājkultūras izpausme, kurā es uzaugu. Pop mākslai, kurai es mēdzu klasificēt savus darbus, ir jāaptver masas, jāvienkāršo abstraktie jēdzieni pievilcīgi un estētiski. patīkamas formas, vai tā būtu glezna, skulptūra vai pat preces, kuras es reizēm uzskatu par mākslu. Atšķirīgs fakts ir tas, ka es joprojām izveidošu un izgatavošu savas skulptūras pat tad, ja tās neatbilst tirgus vajadzībām. Es nelocīšu savu koncepciju un stilu. Mana māksla un tas, ko tirgus vēlas, varētu darboties paralēli, bet viņi nekad nesatiksies.
Par to ir domāta popkultūra; ja jums kaut kas patīk, jūs mēdzat vēlēties to iegādāties, tāpēc mani mulsina puristiski mākslinieki, kuri manu mākslu raksturo kā komerciālu, kad viņi ir tik pavirši, lai novērtētu mākslu pēc tās estētikas. Tas tikai parāda, cik tuvredzīgs var būt, kad visu savu karjeru pavada, pārdzīvojot siltumnīcā, kas ir pasargāta no elementiem. Lieli meistari, piemēram, Salvadors Dalī, uzņēmās mūsdienu komisijas, un viņš pat izstrādāja Chupa Chups logotipu. Greats, piemēram, Pikaso, Gaudi un Andijs Vorhols, visiem bija kāja komerciālajā pasaulē, jo viņu māksla ir saistīta ar laiku. Tomēr tas šķiet sarežģīts kurators un mākslinieks uztverams jēdziens šeit, Singapūrā. Mūsu mākslas tirgus ir diezgan jauns, ar paātrinātu infrastruktūras un mākslas gadatirgu izaugsmi.
Māksla ir galvenais instruments Singapūras svītrai kļūt par pirmās pasaules valsti. Mākslas nemateriālā vērtība ir būtiska sastāvdaļa mākslas virzībā uz Singapūras kā attīstītas globālas pilsētas projicēšanu.Taivānā vidējā Taivānas vidusšķira ir slīpēta, un viņiem tas ir daudz grūtāk nekā singapūriešiem. Tomēr tas, kā viņi jūtas par mākslu - tā ir viņu dzīves sastāvdaļa, kas izriet no viņu pašizpausmes, kā viņi ģērbjas, kā viņi izdaiļo savas mājas, ikdienā - taivānieši šo dzīvesveidu pieņem un pieņem. Skumji, bet es jūtu, ka Singapūrā mākslai nav bijis laika organiski augt; un tas varētu aizņemt gadu desmitus.
Kas mums trūkst Singapūrā, lai to sasniegtu?
Mums ir lieliskas galerijas un muzeji, bet diemžēl mums trūkst satura un programmatūras, lai aizpildītu šīs iestādes. Saturs neaizpilda vietu, bet gan lai piesaistītu auditoriju, kas vēlas redzēt darbus. Es domāju, ka ir vieta vairāk izveicīgiem kuratoriem, kuri zina pašreizējo un izprot vietējo mākslu, un, ja vairāk ārvalstu kuratoru no rietumiem dod jaunu perspektīvu mūsu mākslai, jo mums ir grūti sevi redzēt no trešās personas punkta no skata. Es arī domāju, ka mums ir nepieciešami pieredzējuši mākslinieki kā pedagogi, kuri var sagatavot studentus mākslinieka karjerai.
Kāds ir iespaids par Singapūras mākslas skatu, teiksim, Ņujorka?
Es neesmu ļoti pārliecināts par viņu domām, bet vairums ņujorkiešu joprojām domā, ka Singapūra ir Ķīnas daļa ...
STATISKĀ PARITĀTE (priekšskatījums)
Pastāstiet mums vairāk par visām ievērojamākajām mākslinieka sadarbībām.
Es domāju, ka sadarbība vienmēr ir interesanta, jo tā apvieno mākslinieku vai organizācijas, lai radītu kaut ko jaunu. Es domāju, ka visinteresantākais man bija darbs ar Džona “CRASH” Matos Singapūras pirmajā institucionalizētajā grafiti ielu mākslas izstādē, kas bija diezgan būtisks, jo CRASH bija viens no šīs mākslas formas dibinātājiem un Ņujorkas grafiti mākslinieks, kurš bija pionieris. izstādīti līdzās Andijam Vorholam, Žanam Mišelim Baskjatam un Keitai Haringai. Cita interesanta sadarbība bija ar tādiem komerciāliem zīmoliem kā Adidas, Vans un Reebok, kas manai mākslai deva platformu, ko parādīt un paust pavisam citā nesējā. Man bija sava pirmā personālizstāde Pekinā, ko sponsorēja VANS, un es priecājos, ka cilvēki, kas skatījās šovu, nebija tikai cilvēki no mākslas aprindām, bet arī no jauniešiem, kuri parasti neieiet galerijā. Es joprojām ticu plašākai publikai domātai mākslai un neatkarīgi no tā, vai viņi izrāda manu ideju izstādē, vismaz viņi ir pakļauti tai.
Šķiet, ka pieaug tendence, ka mākslinieki vairs nav tie, kas faktiski rada savus mākslas darbus. Tā vietā viņi vienkārši nāk klajā ar idejām, un viņiem ir citi cilvēki, kas veido savus darbus, it īpaši ar skulpturāliem darbiem. Kāds ir jūsu viedoklis par mākslinieku, kurš rada daudz skulptūru? Vai jūs to redzat kā problēmu? Vai jūs piedalāties arī šajā procesā? Tajā pašā laikā pastāstiet mums par savu māksliniecisko procesu.
Es domāju, ka postmodernisms rit pilnā sparā ... autorības nāve. Es esmu diezgan pie sevis, darot visas savas gleznas atsevišķi, un tas ir iemesls manai zemai produktivitātei, jo es mēdzu būt obsesīvi kompulsīvs pret savām gleznām, līdz tās beidzot tiek atrisinātas. Ar savām skulptūrām tie ir mana pusaudža hobija turpinājums, lai izgatavotu 1/6 mēroga rotaļlietas, un pašmācības prasmes, kuras es paņēmu, pēc tam veidojot galvas figūriņu skulptūras, lika man radīt 3D mākslu, sākot ar 2007. gadu Taipejā. Man bija vajadzīgi četri mēneši, lai izveidotu savu pirmās dzīves izmēra meitenes “Cherry Pop” skulptūru, kas sākās no maquette. Pēdējā laikā es vairāk strādāju ar metālu un nododu liešanas procesu lietuvei, kura palīdz izgatavot veidni un liej bronzas skulptūras.
Pastāstiet mums par savu jaunāko sēriju un par to, kas tā ir.
'STATISKĀ PARITĀTE' ir sērija, kurā es šobrīd strādāju, un tā tika konceptualizēta manas mākslas rezidences laikā ESKFF MANA Contemporary.
'STATISKĀ PARITĀTE: ĢENĒZE': Cilvēka patiesības un zināšanu meklējumi vienmēr ir ierobežoti ar mūsu smadzeņu lielumu. Visums vienmēr atrodas statiskās paritātes stāvoklī un pastāvīgā vienādībā. Cilvēka izcelsmes meklējumus var atrast reliģiskos tekstos gan no jūdaisma, gan no kristietības. Pat ar mūsdienu zinātnes palīdzību nav iespējams radīt dzīvību no nedzīves, kā tad mums, cilvēkiem, nācās? Cilvēka iekšējā būtība ir veidota no augstākās, garīgās enerģijas, kā arī no enerģijas, kuras materiāls attīstījās. Masa veido tikai kādu no materiāliem redzamiem šīs enerģijas apvalkiem. Tā augstākās varas dēļ garīgais var ietekmēt zemākās enerģijas, kur pieder arī materiāls, un tas to var kontrolēt. Cilvēki, kuri ir sasnieguši pilnību jebkurā dzīves jomā, teica, ka visu veido pats.
Pētot un interpretējot Ādamu un Ievu, es mēģinu radīt viņu garīgo auru tajā brīdī, uz kuru cilvēks nokrita.
Stāsta kredīti
Teksts Marks Vongs
Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik
