Hasanuls Isyrafs Ričarda Koha tēlotājmākslā

Hasanul Isyraf Idris, 'Skābekļa drošības josta', 2017. gads

Hasanuls Isirāfs Idris (dz. 1978. gadā) savas mākslas prakses iedvesmu atrod no daudziem avotiem, piemēram, no dzīves un nāves, atmiņām un fantāzijām, folkloras un mītiem, kā arī no personīgajām mākslinieka cīņām sarežģītā rakstzīmju, simbolu un teksts dažādās valodās.

Pagājušajā gadā Ričarda Koha mākslas māksla ir prezentējusi Hasanulu darbus Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 un Volta Basel 13, kā arī parādīs skaņdarbus no viņa “Augstākās kārtas mīlestības” - 2.2. Sadaļa, Brūce: Cadavercaviar sērija ART021. Šanhajā novembrī. Jautāts par intriģējošo virsrakstu, Hasanuls paskaidro, ka kapavietā viņš saskāries ar burtiem HOL uz salauzta galvas akmens gabala. Google meklēšanā atklājās, ka HOL ir saīsinājums no augstākas kārtas loģikas (sarežģīta augsta līmeņa matemātikas teorija), taču viņš nolēma burtus pārdalīt “augstākas kārtas mīlestībai”, jo uzskatīja, ka mīlestība ir daudz spēcīgāka sludināšana nekā loģika.

Atsevišķu mākslas darbu nosaukumi ir bioloģisko un zinātnisko terminu sajaukums, taču tie ir savīti: “St Enzyme”, “Oxygen Seatbelt” un “Wormazing” ir daži piemēri. Hasanuls brīdina mūs pārāk neiedziļināties nosaukumos un pielīdzina viņa darbus freestyle džezam, kur ritmi tiek dekonstruēti, mainīti, pagarināti vai sadalīti, veidojot citu ritmu. Par saviem HOL skaņdarbiem viņš saka: “Ja mēs“ klausītos ”vizuālo attēlu no kreisās uz labo pusi, mēs neatrastu lineāru stāstījumu. Tonis ir haotisks savā secībā. Tāpēc nosaukumiem nav fiksētas vai taisnas atbildes zīmējuma vizuālajam attēlam. Vislabāk nav lasīt vizuālos materiālus vai mēģināt tos burtiski savienot ar virsrakstu. Tā vietā vienkārši “klausieties” un jūtieties ”.

Hasanuls Isirafs Idris, “St Enzyme”, 2017. gads

No tālienes darbi parādās kā sarežģīti skaistu attēlu, rakstu un pasteļtoņu tīkli. Tuvāk apskatot, atklājas ne tikai dzīvības un skaistuma, bet arī nāves un sabrukšanas simboli. Šī ir Hieronīma Bosha slavenā ceļojuma “Zemes prieku dārzs” ierosinātāja. Šī jaunākā sērija tika iecerēta pirms diviem gadiem, kad Hasanuls uzņēma dārzkopību. Kopš tā laika viņš saka, ka ir daudz iemācījies stādus audzēt, mēslot, augus laistīt un kompostēt. Kompostēšanas process ir auga dzīves cikls, bet arī ekosistēmas reģenerācijas līdzeklis. “Rokas ratiņu atnākšana” un “atiešana no rokas” ir koncentrēti ap šiem dzimšanas, augšanas, nāves un reģenerācijas cikliem.

Hasanuls uzaudzis tuvu jūrai un saka, ka flora, fauna, klimats un tā ģeogrāfija ir ļoti iestrādāta viņa prātā un dzīvesveidā. Omāri un krabji, kas apdzīvo viņa audeklus, simbolizē jūras ražu un veido viņa vizuālās identitātes daļu.

Mākslas darbi ir tintes, akrila, akvareļa un krāsu zīmuļu kombinācija. Kad mākslinieks pirmo reizi sāka darboties ar šo paņēmienu, kādreiz viņam vajadzēja gandrīz trīs mēnešus, lai pabeigtu vienu darbu. Bet tagad, viņš saka, ar praksi un studijas palīga palīdzību viņš var strādāt ātrāk.

Hasanuls Isirafs Idris, “Rokas ratiņu aiziešana”, 2017. gads

Iepriekšējās HOL nodaļās ir iekļauta “1. nodaļa: Kritiens”, kurā parādīti scenāriji, sākot no pieredzes nokrist no velosipēda un beidzot ar iemīlēšanās sajūtām pirmo reizi. Tie ietver svētlaimes mirkļus un drūmuma periodus, kas norāda uz mākslinieka skatījumu uz dzīvi - kā vērtīgu atmiņu un fizisko sajūtu kolekciju, kas jālolo. “2.1. Nodaļa, Brūce: pelēkās smadzenes” uzskaita Hasanula ceļojumu ar zālēm. Nelielas operācijas ar mājdzīvniekiem un mājlopiem, kā arī ģimenes locekļu atmiņas par ceļojumiem slimību dēļ viņa zīmējumos ir rūpīgi arhivētas un pārdomātas. Šīs sērijas “Bļoda apakšā” ir rāms pasteļdarbs, kas sliecas uz melanholisko pusi. Hasanuls skaidro, ka ziedu motīvi ir atsauce uz rotājumiem uz plāksnēm, kas piederēja viņa vēlajai mātei, kuras senču saknes ir Ķīnā, un pasteļtoņi bija viņas iecienītākās krāsas pēdējos gados.

Daudziem šo iepriekšējo sēriju darbiem ir unikāla detalizētas apmales iezīme. Mākslinieks saka, ka iedvesma viņiem nāk no viņa vecāku mājas flīzēm, kurām ir atkārtojošs elements un kas viņam atgādina Mondriāna ģeometriskās gleznas. Viņam raksti, kas ieskauj zīmējumus, nav robežas, kas satur vai atdala. Tā vietā viņš saka: “tie vairāk līdzinās pīlāriem, kas saista zīmējumu, un ir arī zīme vai mana personiskā emblēma”.

Vairāk informācijas vietnē rkfineart.com.

Šo rakstu rakstīja Durriya Dohadwala, un sākotnēji tā tika publicēta Art Republik drukātajā izdevumā.