Serpentīna paviljons 2017, veidojis Francis Kērts. Serpentīna galerija, Londona (2017. gada 23. jūnijs - 19. novembris) © Kéré Architecture | Attēla pieklājība no Iwan Baan

ILHAM galerija: Publiskais īpašums

ILHAM galerija atrodas kā slepena dārglietu kaste Menara ILHAM melnā ledus eksterjerā, kur tā ir bijusi slavenu mākslinieku un konceptuālu eksperimentu saimniece kopš tā durvju atvēršanas 2015. gada augustā. Šodien tā darbojas mākslas izglītības priekšgalā, izmantojot eklektisks multimediju izstāžu un publisko programmu atlase.

Galeriju vada komanda, kuru vada galerijas direktors Rahels Džozefs, kuru uzaicināja mākslas impresārijs Valentīns Vilijs, kurš ir arī ILHAM radošais direktors. Džozefs un viņas mazā kuratoru un vadītāju grupa ir sarīkojuši dažas no nozīmīgākajām izstādēm nesenajā atmiņā, izmantojot identitātes, politikas un izglītības tēmas, lai izpētītu Malaizijas sociālās satricinājuma un attīstības vēsturi.

Laiks un vēsture ir spēlējuši centrālo lomu pēdējās četrās galerijas izstādēs, kur tās ir izmantotas kā ierāmēšanas ierīces, lai pratinātu attiecības starp mākslu un tās vidi. Bijušā premjerministra Tun Mahathir Mohamad garā ēna izplatās visā “Era Mahatir”, savukārt “Gerak, Rupa, Ubur dan Penyataan” retrospekcija ir rotaļīga ar modernisma uzplaukumu.

Džozefa un viņas komanda strādāja kopā ar ievērojamo mākslas zinātnieku Saimonu Soonu, lai izveidotu izrādi, kas pārsniedz slavenu mākslinieku, piemēram, Latifa Mohidina un Džolijas Koh darbus, un pēta attiecības starp strauji augošo metropoli, kultūras kosmopolītismu un mākslinieku.

“Mēs sākām ar ideju par izstādes GRUP 50. gadadienu 1967. gadā,” saka Džozefs. “Tā ir ikoniska izstāde, un mēs centāmies atrast citu veidu, kā aplūkot šo izstādi, un viens no veidiem bija izmantot to, lai runātu par 1960. gadiem kā nozīmīgu laika posmu Malaizijas mākslā un saikni starp pilsētu un modernā māksla."

Izstādes “Love Me in My Batik” instalācijas kadrs galerijā ILHAM

Atšķirībā no vairākām komerciālām galerijām, ILHAM izstādes sniedz dziļumu un kontekstu Malaizijas auditorijai, kurai lielākoties trūkst mākslas pratības. '' Era Mahatir '', '' GRUP '' un vēl viena labi uztvertā izstāde '' Mani mīl manā batikā '' tika rūpīgi izstrādāti, ņemot vērā to vēsturiskumu un nozīmīgumu, lai daļēji izmantotu kolektīvu Malaizijas pieredzi, kā arī lai atrastu personīgo visdažādākajās vietās. vēsture. Tas visskaidrāk parādījās izstādē “Era Mahatir”, kurā tika atspoguļota mākslinieciska reakcija uz Mahathiras valdīšanas politiku 90. gados, kā arī to pavadošie satricinājumi. Kā saka Džozefs: “Māksla nenotiek vakuumā.”

Pagājušajā gadā galerija uzsāka savu vērienīgo divdaļīgo projektu “ILHAM Contemporary Forum Malaysia 2009-2017”, kura laikā tika sapulcināti septiņi dažādu fona kuratori, lai kopā veidotu mūsdienu mākslinieku darbu izstādi.

Galerija bija piepildīta ar mainīgu ziņkārību ēdienkarti, tai skaitā skicēm, augsnes kolekcijām, kas tiek pārdotas kabatas saturam, un Ļeva Senga Tata kampona māja. Forums bija daudz mazāk mākslas vēsturisks nekā pirms tā esošās izstādes, taču savā veidā tas bija satriecošs sabiedrības sadarbības spēka demonstrējums. Projekts radīja atpazīstamu tagadnes izjūtu un kolektīvās vēstures personīgās izpausmes.

ILHAM galerijas kā publiskas piekļuves aizstāvja reputācija joprojām ir atšķirīga mākslinieciskās ainavas iezīme, ko apdzīvo komerciālās izstāžu zāles un pasākumi. Šis gars pastāv, pateicoties tā vērienīgajiem publiskās plānošanas centieniem. Tikai 2017. gadā galerija organizēja vairāk nekā 50 pasākumus, tostarp teātra, deju un mūzikas izrādes, akadēmiskās lekcijas, grāmatu izlaišanu un pat arhitektūras simpoziju.

Daudzveidīgais pasākumu klāsts ir palīdzējis viņu auditorijai izjust piederības sajūtu pār telpu, kas savieno ar lielāku piederības sajūtu Malaizijas bagātajā kultūras vēsturē. “Izstādi noteikti ierobežo telpa, bet publiskā programma ir tās turpinājums,” skaidro Džozefs. "Mēs vēlamies, lai ILHAM būtu vieta, kur runa ir ne tikai par gleznām uz sienas, bet arī par to, kas notiek pašā telpā."

Pēc Džozefa domām, kurš uzstāj uz mākslas izglītību kā centrālo galerijas darbu, māksla nedrīkstētu būt kaut kas “svešs” vai domāts noteiktai auditorijas stratosfērai. Viņa saka, ka auditorijas veidošana no paša sākuma ir atslēga, lai nodrošinātu, ka māksla turpina plaukt Malaizijā. Galerija ir viena no dažām vietām, kur organizēt bērnu ekskursijas, lai jau no mazotnes iepazīstinātu viņus ar mākslu.

“Mana patiesā interese par mākslu ir saistīta ar izglītību un sabiedrisko plānošanu,” saka Džozefs. “Protams, ir daudz interesantu privāto galeriju, bet es jūtu, ka mums valstī ir vajadzīgas vairāk mākslas institūcijas. Viņi ir labākā vieta, kur ir programmas skolām, rīkot izstādes, kas paredzētas tikai stipendijām un pētniecībai, nevis pārdot. ”

Serpentīna paviljons 2017, veidojis Francis Kērts. Serpentīna galerija, Londona (2017. gada 23. jūnijs - 19. novembris) © Kéré Architecture | Attēla pieklājība no Iwan Baan

ILHAM veidoja virsrakstus, kad tika paziņots, ka galerija būs jaunais 2017. gada Serpentīna paviljona īpašnieks, kuru, pateicoties anonīmiem labdariem, projektējis Burkinabé arhitekts Francis Kéré.

Lai gan Džozefs nevarēja atklāt sīkāku informāciju par to, kur un kad paviljons būs pieejams sabiedrībai, viņa tomēr sacīja, ka galerija paredzējusi to atrast kaut kur “pieejamā, brīvā un nevis izvietotā vietā, kur neviens to nevar redzēt”.

"Mēs vēlamies saglabāt dāvanas sākotnējo garu kā kaut ko tādu, kas domāts Malaizijas sabiedrībai," viņa piebilst. "Labdariem patika ideja par ILHAM kā publisku mākslas telpu un viņi uzskatīja, ka mums to labi parādīs."

Galerija arī uzņemas uzdevumu nostiprināt Malaizijas vietu lielākajā Dienvidaustrumāzijas mākslas pasaulē, izmantojot notikumu sajūtu, kas plānota nākamajam gadam. Pēc “Afterwork” panākumiem, izstādes, kas importēta no Honkongas Para vietnes, ILHAM uzsāks partnerattiecības ar Laikmetīgās mākslas muzeju MAIIAM Čhīanmai Taizemē, kā arī Singapūras Nacionālo galeriju.

Vairāk informācijas vietnē www.ilhamgallery.com.

Vārdi: Samanta Če

*** Šis raksts ir pārpublicēts no ART REPUBLIK 18. izdevuma.