Fokuss: Toko Shinoda māksla

Toko Šinoda ir sieviete un māksliniece, kas ir sava laika priekšā. Laikmetā, kad lielākajai daļai sieviešu bija tikai sadzīve, Šinoda veiksmīgi apprecējās ar tradicionālo kaligrāfiju un abstrakto ekspresionismu, paceļoties virs viņas kultūras, lai kļūtu par vienu no Japānas modernākajiem abstraktajiem māksliniekiem un mūsdienu praktizētājiem, kas senajā kaligrāfijas mākslā darbojas. Viņas darbus raksturo spēcīgas, bet elegantas zīmes vai otu sitieni, prasmīgi līdzsvaroti ar “yohaku”(Tukša vieta) - iespējams, skaidra sievietes Shinoda norāde ir: drosmīga, sievišķīga un nikni neatkarīga.

Shinoda, kas dzimusi 1913. gadā Dairenā, Mandžūrijā, un uzaugusi Tokijā, Japānā, bija ļoti spēcīga viņas tēva ietekmē - vienīgā audzinātāja, kas viņai bijusi. Viņas tēva mazbērns bija oficiālais Meiji imperatora zīmoga grebējs un līdz ar to arī skulptūru un kaligrāfijas meistars, kurš Šinodas tēvā iemācīja savas prasmes un mīlestību pret ķīniešu dzeju. Sešu gadu vecumā Šinoda sāka praktizēt kaligrāfiju, iezīmējot mākslinieka aizraušanās sākumu ar sumi tinte. Tomēr māksliniece labprāt neievēroja senās rakstīšanas sistēmas meistaru noteikumus, un, pēc viņas domām, tā bija stingra un “garlaicīga”, un 20 gados sāka eksperimentēt ar formas abstrakciju. Pēc tam viņa arī prezentēja pirmo vienas sievietes kaligrāfijas ekspozīciju Kyukyodo galerijā, Tokijā.

Pirms Šinoda devās uz Amerikas Savienotajām Valstīm 1956. gadā - laikā, kad japāniete reti devās prom no šīs valsts - viņa jau bija sevi pieminējusi mākslas aprindās. Šinodai bija izstādīti darbi Ņujorkas Modernās mākslas muzejā, un 50. gadu sākumā viņam tika uzdots izveidot Japānas paviljona sienas gleznojumus starptautiskās tirdzniecības un kultūras ekspozīcijās Amerikas Savienotajās Valstīs, Brazīlijā un Zviedrijā. Pārstāvēja Betija Parsona galerija, abstraktā ekspresionisma galeristu dojenna, Šinodu lielā mērā iedvesmoja viņas laikabiedri, tostarp Džeksons Polloks, Marks Rotko un Džaspers Džons, un savos darbos sāka pievērsties abstraktajam ekspresionismam.

Sudraba pavasaris

Shinoda darbu skaistums pārsniedz kultūras, valodas un sociālās klases. Viņas darbi ir tradicionāls japāņu papīrs (galvenokārt japāņu papīrs) washi), Ķīniešu papīrs, rietumu papīrs, kā arī zelta, sudraba un platīna loksnes. Tās ir apzinīgi izmantotas kopš viņas mākslinieciskās dzīves sākuma, izceļot austrumu pievilcības sajūtu ārpus Rietumu mākslinieciskajiem pieskārieniem. Ķīniešu un japāņu klasiskās literatūras eksperte Šinoda savos darbos attēlo literārās mākslas formas elementus. Tomēr skatītājiem nav svarīgi spēt lasīt vai saprast šo varoņu nozīmi; viņi var sajust darba spēku no līniju un taktu spēka. Viņas darbos kaligrāfiskie personāži ir tikai abstraktas formas, kas izskauž vajadzību pēc izpratnes.

Atgādinājums

Iespieddarbi ir arī Shinoda dzīvesveida sastāvdaļa. Izmantojot litogrāfiju, mākslinieks izveidoja šķidro drukas izdevumu skaitu ne vairāk kā 50. 2007. gadā Shinoda pārtrauca savu veiksmīgo iespiedēja karjeru, veltot laiku glezniecībai. Pašlaik, nogatavojušos 102 gadu vecumā, mākslinieks, kurš ikdienā izmantoja krāsu, tagad glezno tikai tad, kad valda noskaņa.

Mūsdienās Šinoda darbi ir atrodami daudzās pastāvīgās kolekcijās visā pasaulē, tostarp Gugenheima muzejā, MoMA, Britu muzejā, Sinsinati mākslas muzejā, Hāgas muzejā, Čikāgas Mākslas institūtā, Tokijas Nacionālajā modernās mākslas muzejā, Singapūras Nacionālajā muzejā, Muzejā kažokādas Ostasiatische Kunst un Rokfellera un Forda fondi. Japānas impērisko ģimeni viņa uzskata par savu darbu cienītājiem un kolekcionāriem, pēdējiem demonstrējot Šinodas darbus jaunās Ķeizariskās pils publiskajās telpās un Viņas Majestāti, Japānas ķeizarieni, kas apmeklē divas no Shinoda izstādēm.

Cieņa

Demonstrējot vienkāršību un saudzīgumu savos darbos, Šinodai piemīt unikāla un neatkārtojama nojauta. Izcilā sieviete un māksliniece Šinodas gars noteikti izstaro viņas izsmalcinātos mākslas darbus.

* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.katoartduo.com

Stāsta kredīti

Teksts Melodija Boha

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik