Radīt modi, kas pārdod, nav grēks
Kāda jēga no augstās modes mūsdienās? Vai ir iemesls tam, ka dizaineri joprojām sēž pie augstiem zirgiem, kad mūsdienās visvairāk runāts par zīmolu ir Vetements, un visas tā tiešās sarunas ir par “apģērbu, ko cilvēki patiesībā valkā”? Tas tiešām ir jautājums par to, ka nozare nespēj panākt laiku, un tas ir savādi ironiski, ņemot vērā, ka modei vajadzētu pārstāvēt un pacilāt laikus, kuros tā dzīvo.
Haute couture un tiešām kopš Kārļa Frederika Vērta (uzskatīts par augstās modes priekšteci) un Marijas Antuanetes laikiem, kāda mode bija zeitgeist un laikos, bija vēlme. Vienkārši un vienkārši runājot, tas bija par apģērba pacelšanu un padarīšanu tik skaistu, glaimojošu un greizsirdības pamudinošu, ka tas bija līdzeklis sociāla mērķa sasniegšanai. Mode mūsdienās ir tik pārsteidzoši buržuāziska un hierarhiska tieši tāpēc, ka tik daudzus gadus tā ir pārstāvējusi zināmu izsmalcinātības pakāpi un patiesībā bagātību.
kanāls
Tātad, kāda ir mūsdienu mode, ja Chanel vairs neuzkrītoši izrunā apģērba izstrādājumus un tā vietā stāda emocijas uz aksesuāriem un apģērbu? Ja tikpat vajāts un intelektuāls kā Prada zīmols pārdod somas tieši pie skrejceļa, vai tā tomēr var saglabāt greznības un inteliģences kešatmiņu, nezaudējot shilinga produktus (iespējams, liekot klientiem gaidīt atlikušo sezonālo modes virzienu)?
Balenciaga
Es uzskatu, ka mūsdienu mode atkal atgriežas savā būtībā, vienkāršajā un vienkāršajā. Tas ir par skaistu apģērbu, brīnišķīgām lietām, kuras cilvēki izjūt vēlmi valkāt, un reprezentē tā laika kultūras vērtības. Tāpēc Balenciaga Demna Gvasalia vadībā jūtas tik labi. Ar postmoderno vecās pasaules tehnikas un jaunā laikmeta ielu gudro triku sajaukšanu tas jau atkal ir ienācis modes apziņā - un tas ir vērts pievērst uzmanību vēlreiz. Izmantojot reklāmas un PR naudu, dažreiz kļūst grūti atšķirt, kas ir tā laika vērts un par ko ir samaksāts. Tīrākā reakcija tad ir apģērbs, kas var pārliecināt klientus šķirties no naudas, ko likt mugurā.
Veterinārās zāles
90. gadi vienlaikus bija vislabākais un sliktākais laiks intelektuālajai modei, taču tagad tas ir pagājis. Zīmolu un uzņēmumu apvienošana nozīmēja, ka mode kā māksla un līdzeklis mērķa sasniegšanai kļūst arvien pelnītāks. Iedomājieties par LVMH, Kering un Prada grupas paplašinājumiem tajā laikā.
Mūsdienās LVMH zīmoli ir pārstāvēti gandrīz pusē visu modes žurnālu reklāmas priekšdaļas. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - pat rotaslietas un pulksteņu zīmoli, piemēram, Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer utt. Kering to noapaļo ar Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balenciaga, Stella McCartney utt. Kurp devās tādi lielveikali kā Helmuts Langs un Martins Margiela?
Apkārtnē, kurā cilvēki vienkārši pieprasīja arvien vairāk apģērba, šādiem intelektuāli virzītajiem un konceptuālajiem dizaineriem kļuva grūti turpināt - paturiet prātā, ka viņu projektētie un radītie apģērbi ir izcili valkājami un skaisti. Bet tas bija sarežģīti, jo, piemēram, vecās izrādes no Prada bija tik smalks atšifrēšanas vingrinājums. Nozīme bija slāņaina un aizklāta, un vajadzēja apmācītai acij un prātam izdalīt to, ko tieši Pradas kundze teica katru sezonu. Mūsdienās kolekcija, piemēram, tās FW16 vagabond meitenes, kuras darbojas, ir skaista, taču gandrīz acīmredzama. Arī pēdējās sezonās: ātras automašīnas un sviedrains šarms, stīvs Stefforda sievu drēbnieku apģērbs, kāpu tuksneša ceļotāji. Viņi sniedz lielus politiskus un kultūras paziņojumus, taču tos ir viegli redzēt.
Sentlaurents
Tajā slēpjas problēma. Kad mode kļūst par pamatu intelektuālām koncepcijām, klienti kļūst neapmierināti. Cilvēkiem bija ārkārtīgi grūti aptvert Kreiga Grīna debijas SS15 kolekciju ar plūstošām džudo sedziņām un reklāmkarogiem, kas piestiprināti pie modeļiem. Bet tas saskanēja ar akordu, kad nozares kolektīvs skatījās izrādi - iedvesmojot pat asaras. Šeit bija kolekcija, kas bija vērsta pret Enya skaņu celiņu, kas bija brīnišķīga radošā brīvībā un greznībā, kas bija vajadzīgs amatniecībai. Tas bija skaisti, un to pārdeva. Nākamajā sezonā viņš izdarīja līdzīgu lietu - līnija un siluets tikai nedaudz atšķīrās, taču preses reakcija bija pilnīgi pretēja. Līdzības un atkārtošanās lambas bija daudz, un kļuva skaidrs, ka nozare atrodas tajā pašā lapā, kur ir lasītāju uzmanība. Nekautrējieties dot dizaineriem laiku idejas attīstīšanai un ļaut tai sautēties, mutēt, attīstīties un izjust. Mēs gribējām arvien vairāk un vairāk jauna.
Prada
Tātad, kur ir intelektuālās modes vieta mūsdienu straujajā komerciālā drēbnieka vidē? Tas ir mīklains, kuru ir grūti atrisināt. Varbūt tieši tāpēc Vetements ir tik veiksmīgs - jo tas liek justies kā domājot un pārdomāti domājot par lietām, vienlaikus neveicot nekādas pūles. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc Hedi Slimane's Saint Laurent bija tik bēguļojošs komerciāls panākums - tā kā jums nebija jādomā, valkājot viņa drēbes, jums vienkārši bija jāpiedalās viņa brīvajā vēnā L.A.Varbūt tāpēc Phoebe Philo's Céline ir tik ietekmīga - sievietēm nav jādomā par to, ko viņi pārstāv pasaulei, jo Philo apģērbs viņām pauž izsmalcinātību. Varbūt tas ir iemesls, kāpēc Alessandro Michele Gucci ir tik atsvaidzinošs - tie ir vienkārši jautri valkāt (tas pats, sezonai pēc sezonas) un nepiedāvā daudz politiska vai kultūras vēstījuma veidā.
Es neesmu pret nevienu no šiem.
Žakmens
Gluži pretēji, tas ir veids, kā mūsdienās ir mode, un gausties par aizgājušo laiku ir jābūt satriecoši tuvredzīgam - drīzāk no aizmugures. Kārlis Lāgerfelds ir bijis tik labs Chanel tieši tāpēc, ka viņš dzīvo līdz laikam, kad dzīvo kā kultūras sūklis. Ir cieņa pret zīmola vēsturiskajiem pamatiem, bet vēl drošāk - par šodienas perspektīvu.
Gucci
Es saku, ka “komerciāls” nebūt nav slikts vārds. Mēs pietiekami ilgi esam izturējušies pret finanšu zvēru; ir pienācis laiks būt pārdomātam un sintezēt to, ko mēs zinām, ar to, ko vēlamies. Pastāv iemesls, ka tādi dizaineri kā Christian Lacroix aizgāja no biznesa, neskatoties uz viņa valdīšanu 80. un 90. gados Parīzē: ekstravagance un gardēžu kleitas vairs nebija aktuālas. Pēc prātīgām finanšu avārijām, faktiskām lidmašīnu avārijām un nenoteiktības globālajam pasaules uzskatam sapnis bija beidzies.
Žūst Van Nolens
Mūsdienās jaunais sapnis, iespējams, ir drēbes, kuras ikdienas dzīvē slīd tieši garām. Piezīme: Es nesaku, ka slikti izstrādāts un slikti izgatavots apģērbs ar nary domu vai smaržu ir jāsaņem caurlaide, lai to būtu viegli iegādāties un valkāt. Es runāju par modi, kurai ir kontekstuāla vieta mūsdienu kultūrā un kas pārstāv dizainera viedokli. Galu galā tā ir modes vieta: mums uz muguras.
Šis raksts pirmo reizi tika publicēts L’Officiel Singapore.
