Mākslinieks dēls Seock sniedz vizuālus priekus
Korejiešu mākslinieka Dona Seoka (dz. 1955. g.) Mākslas darbi saviem skatītājiem sagādā gan vizuālu, gan taustāmu baudu. Tāpat kā hameleona āda, viņa darbi rada dažādus attēlus un faktūras, skatoties no dažādiem skatupunktiem. Vizuālie prieki, ko mēs gūstam, aplūkojot viņa gleznas, ir mūsu pašu kustību rezultāts un tas, kā mēs izvēlamies izjust viņa mākslas darbus. Šīs krāsu izmaiņas un attēlu pazušana atbilstoši acu kustībai ir salīdzināmas ar Rayogram tehniku fotogrāfijā. Faktiski mums pat varētu rasties ilūzija, ka attēli pazūd no attēla plaknes un peld vidējā gaisā.
Šī daudz sensoro pieredze ir viņa izsmalcinātās glezniecības tehnikas rezultāts, kas ietver sarežģītus matemātiskus jēdzienus un loģiku. Lai radītu tik efektīvas ilūzijas, viņš gleznu sadala ar taisnām vertikālām līnijām. Vertikālās līnijas izskatās tā, it kā tās būtu novilktas ar lineālu, kas liek domāt, ka gleznu slāņi nav uzzīmēti nejauši, bet gan precīzu matemātisku aprēķinu un loģisku noteikumu rezultātā.
Šie dinamiskie mākslas darbi ir arī taustāmi. Attēla plakne ir pārklāta ar daudziem punktiem, kas līdzinās cementam līdzīgai virsmai. Vairāki krāsas punktu slāņi, kas sakrauti viens virs otra, rada maģisku 3D efektu, kas atgādina nogulumus, kas uzkrāti ilgā laika posmā. Vertikālo līniju savienošana ar šiem punktu slāņiem piešķir dzīvību un kustību viņa gleznu priekšmetiem. Piemēram, izkārtojot priekšmetus, piemēram, ziloņus un keramikas vāzes, uz šīm daudzslāņu taustes virsmām, Seock nodibina organiskas attiecības starp formu un fonu, izceļot ziloņa ādas grumbiņas un ar plaisām pārklāto porcelāna virsmu.
Seock arī izvēlas samazināt savu gleznu stāstījuma saturu. Viņš neatstāj savu ziloņu un keramikas figūras stāstījuma labad, bet izvēlas tos izvietot attēlu plaknē kā anonīmus objektus. Tomēr stāstījuma satura neesamība nav domāta, lai atspoguļotu šo objektu nebūtisko nozīmi. Atņemot šo priekšmetu stāstījuma kvalitāti, viņš pastiprina skatītāju koncentrēšanos uz attēla vizuāli juteklisko tehniku un vērš viņu uzmanību uz aizraujošo krāsu, faktūru un līniju mijiedarbību. Viņa darbi satur slēptās iespējas, un, izvēloties šo stilistisko pieeju, Seoks aicina savus skatītājus komponēt savu stāstījumu.
Paradoksāli, ka viņa mērķis šiem taustes darbiem ir faktiski atklāt priekšmetu nebūtību. Tā vietā viņš apšauba esības veidus un uztveri. Pat ja viņš glezno vienkāršas vāzes un dzīvniekus, viņa metode šo priekšmetu attēlošanai parāda, kā to varētu interpretēt, lai turētu dažādas nozīmes. Nematerialitāte, kas apņem vienkāršu porcelāna vāzi, liek skatītājam pamanīt plaisu starp vāzes vāju tēlu un faktisko vāzes attēlu. Seoks pēta vizuālā sadursme starp faktisko un virtuālo objektu, neeksistējošo un esošo, tādējādi izaicinot uztveres un relativitātes jēdzienus. Tas liek domāt par viņa mēģinājumu radīt sistēmu, kas apgāž loģiku.
Pasaulē, kurā arvien vairāk uzmanības tiek pievērsts digitālajiem plašsaziņas līdzekļiem un fotogrāfijai, Seock piešķir lielu nozīmi roku darba vērtībai, izstrādājot unikālu metodi, kas dod maģisku, daudzdimensionālu efektu. Skatītājs arī kļūst par mākslas darba daļu, piedzīvojot dažādas perspektīvas un vairākus attēlus, ko var iegūt no attēla plaknes. Viņa darba taustes raksturs stimulē arī skatītāju pieredzi, liekot viņiem izpētīt plaisu starp esošo un neesošo, redzamo un neredzamo. Parādot, kā objektu var novērot no dažādiem skatupunktiem, varētu atspoguļot mākslinieku perspektīvas pasaulē, bet, iespējams, arī pārstāvēt mūsu laikmeta perspektīvas; ka absolūtas būtnes neeksistē.
Lai iegūtu papildinformāciju, lūdzu, apmeklējiet vietni www.markhachem.com
