Off White Blog
Miaja galerija 'Līdzsvars': fantastisks četrinieks

Miaja galerija 'Līdzsvars': fantastisks četrinieks

Aprīlis 29, 2024

Stāvoklis, kurā pretējie spēki vai ietekmes ir līdzsvaroti, līdzsvaroti gan vārda, gan Miaja galerijas jaunākās grupas izstādes nosaukuma nozīmē, kas norisinās līdz 2016. gada 2. decembrim, izsauc četru mākslinieku enerģiskos darbus, lai izpētītu sarežģītās nianses. kinētikas māksla - Kristela Sadde, Penelepe, Tomass Maurers un Ksilobe. “Sākot no smalkajiem piekārtiem mobilajiem telefoniem, kas izgatavoti no dārgmetāliem un metāliem, līdz rotējošiem totemiem, kas savieno stāvošus attēlus, kad tie ir izlīdzināti,“ Līdzsvars ”parāda darbu kolekciju, kas apvienojas kā kustības līdzsvara apoteoze,” atzīmē galerijas direktore Naomi Stahl .

miaja-gallery_volabile-k213-gold_brilliant-pulēta-alumīnija-zelta-apdare_l250-x-h220-x-70cm-900g_original-copy

Volabile K213, Kristela Sadde

Christel Sadde ir neatkarīgs Parīzes mākslinieks, kurš rada mobilas skulptūras un kustīgus mākslas objektus ar nosaukumu 'Volabiles' - kombinācija 'mobilais' un 'gaistošais'. Viņas darbi atgādina kinētisko mākslu, pielīdzināti lielā Aleksandra Kaldera darbiem, bet iedvesmojušies no dažādām formām un formām. Viņas mobilie telefoni ir ne tikai piekārti priekšmeti, bet arī rūpīgi un sarežģīti vingrinājumi līdzsvarā. Viņi atdzīvojas gaismā un vējā, kļūstot par dzīvām lietām, kuras baro gaiss. Ar smalku stieņu atbalstu Sadde par savu materiālu izvēlas alumīniju tā viegluma, viegluma dēļ, ar kuru to var griezt, kā arī dziļo un noturīgo krāsu kvalitātes dēļ, ko var iegūt, piesūcinot materiālu ar krāsvielu.


Vēlmes spārni (detalizēts skats), Penēlope

Vēlmes spārni (detalizēts skats), Penēlope

Penēlope dzimusi Parīzē, viņas tēvs bija grafiskais dizainers, bet māte - stiliste. Kopš tā laika viņa nekad nav pārstājusi zīmēt vai būt radoša. Pēc absolvēšanas Parīzē Nacionālajā mākslas skolā Appliqués et Métiers d’Art, Penēlope astoņus gadus ir bijis TBWA Advertising mākslas direktors. Viņa ir vairāku desmitu grāmatu autore, un viņai ir bijušas vairāk nekā piecdesmit izstādes Parīzē, Bordo, Lillē, Rennā, Lorientā, Monpeljē un Tulūzā. Kad viņa nav aizņemta ar zīmēšanu vai veidošanu, viņa apmeklē blusu tirdziņus, meklējot senlietas vai klīst Venēcijas ielās.

thomas-maurer_untitled-abstract-1_2015_alluminium-sheet_120cm-x-120cm

Nosaukums Nr. 1 (detalizēts skats), Tomass Maurers


Tomass Maurers ir Vācijā dzimis austrālietis ar grādu Berlīnes Laikmetīgās mākslas skolā. Viņš ir mākslinieks, kurš strādā ar divdimensiju lokšņu alumīnija loksnēm, lai radītu trīsdimensiju optiskās ilūzijas. Viņš rada šīs ilūzijas, izmantojot tikai pašu materiālu un leņķa slīpmašīnu, radot spēcīgu kustības efektu, ko seduktīvi pastiprina apgaismojums. Mārera mākslu iedvesmo pastāvīgas dzīves pārmaiņas, gaisma un kustība, un to var raksturot kā dialogu starp divdimensiju mākslas darbiem un apgaismojumu, kas vajadzīgs trīsdimensiju attēlu radīšanai. Šie skaņdarbi ir spēcīgi, jo tie spēlē ar skatītāja prātu un liek apšaubīt viņu uztveri.

Svītrainā zvaigzne, Ksilobī

Svītrainā zvaigzne, Ksilobī

Auréline Dupuy (pazīstams arī kā Xylobee) dzimis Lionā, Francijā. Viņas dizaina un mākslas studija Xylobee tika izveidota 2009. gadā kā veids, kā Dupuy nopietni veltīt sevi savai vienīgajai mīlestībai: Kokam. Šis pirmatnējais materiāls viņas darbos tiek izmantots visās tā formās. Sākot no neapstrādātiem koku stumbriem līdz zāģu skaidām, vienmēr siltām un jutekliskām, koks ir būtiska formāla saikne starp cilvēku un zemi. Starp pirmajiem darbiem, kas iznāca no studijas ateljē, bija “Xylodolls”, ar rokām virpotas koka antropomorfās rotaļlietām līdzīgās skulptūras. Aizņemot atstarpi starp mākslu un dizainu, Dupuy sadarbībā ar slaveno Singapūrā dzīvojošo interjera dizaineri Isabelle Miaja radīja “Rototems”, koka pīlāriem līdzīgas, ģeometriskas cilvēka augstās skulptūras, kas izgatavotas no pieciem sakrautiem rotējošiem klucīšiem. Trīs “Rototems” šobrīd stāv viesnīcas Novotel Mumbai Hotel vestibilā.

* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.miajagallery.com

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.

Saistītie Raksti