Māksla, kuru iedvesmojusi zinātne: Vjetnamiešu māksliniece Lai Dje Ha izliek robežas un saista kultūras

Lai Dieu Ha, 'Guide 5', 2015, cūkgaļas miza, metālisks pavediens

Kategorijas, ierobežojumi un robežas ir nepieciešami instrumenti, lai mēs varētu izprast pasauli. Bet tad mēs mēdzam aizmirst, ka šie ir cilvēka radītie instrumenti pagaidu darba ietvaros, un mēs sākam tos uztvert kā patiesības. Mums rodas nepatikšanas, kad vienīgā sistēma tiek uzskatīta par vienīgo derīgo, un mēs vairs nespējam pārslēgties uz dažādiem domāšanas veidiem.

Atkal mākslinieki tiek aicināti atjaunot plurālisma sajūtu. Savā darbā Hanojas māksliniece Lai Dieu Ha savā daudznozaru praksē nepārtraukti izaicina atšķirības jēdzienu. Viņai mākslinieču loma ir tieši pārvērst kultūru un apvienot cilvēkus.

Ha dzimis mākslinieku mājsaimniecībā 70. gadu beigās, laikā, kad darbs un ražošana bija Vjetnamas stāstījuma centrā. Viņa saka: “Māksla vienmēr bija manas bērnības sastāvdaļa. Atceros, ka centos uzzīmēt visu, ko redzēju. Mana tēva žurnālos es vilktu bārdas uz bijušo padomju līderu, piemēram, Mihaila Gorbačova vai Ļeņina, sejām. ”

Kad viņai bija 17 gadi, viņa lasīja rakstu par “dīvaino sievieti” (tā aprakstīja plašsaziņas līdzekļi), kura tiešraidē pārraidīja viņas plastisko operāciju. Tas bija pretrunīgi vērtētais franču mākslinieks Orlans, kurš slavenā veidā izmantoja savu ķermeni kā instrumentu virknei “operācijas operāciju”, kas pazīstama kā “Saint-Orlan reinkarnācija”. “Tur bija kaut kas, kas piesaistīja manu uzmanību,” atceras Ha. “Lai arī toreiz biju ļoti jauns, žests uzreiz tika identificēts kā māksla, un tas man pieķērās. Es joprojām domāju, ka Orlans piespieda viņu uz jaunu līmeni, izaicinot sevi un sabiedrību. ”

Lai Dieu Ha, 'Bioloģisko rakstu ilustrācijas', 2015, kaņepju audums, metālisks izšūšanas pavediens

Nav pārsteidzoši, ka pēc Hanojas Tēlotājmākslas universitātes absolvēšanas 2005. gadā un Zviedrijas kuratora Kristofera Fredriksona izrādes mākslas vēstures apgūšanas Ha sāka darboties pati. “Es sāku mācīties arī par psiholoģiju, psihopatoloģiju, socioloģiju,” viņa piebilst. Laika posmā no 2005. līdz 2012. gadam viņa piemēroja šo dažādo disciplīnu jēdzienus ekstrēmās un obsesīvās izrādēs, kurās publika bija tikpat liela darba daļa, cik pati māksliniece.

Viņas 2010. gada izrāde “Lidot prom” bija ārkārtīgi diskutabla Vjetnamā un ārpus tās. Stundu ilgajā izrādē Ha, kails ar viņas ķermenim pielīmētām zilām spalvām, svaigu cūku pūšļu masai uzklāja karstus gludekļus. Pēc tam viņa tos berzēja pa visu pliku seju, rokām un kājām un piespieda gludekļus pie savām rokām, līdz āda pūta.

“Laikā no 2008. līdz 2010. gadam Vjetnamā sāka plaukt internets,” saka mākslinieks, atskatoties uz šo epizodi. “Savā“ Fly Off ”es gribēju pārstāvēt sarežģītākas sabiedrības ienākšanu, kurā daudzos dažādos stāstījumus vairs nevarēja slēpt. Darbā es personīgi centos būt balss pārmaiņām uz brīvību. ” Lai arī izrāde izteikta ļoti personiski, tā pauda plašas sabiedrības bažas. “Šis darbs bija pirmais solis darbu sērijā par dzimumu, dzimumu un vārda brīvību. Runa bija par valdības kontroli, kultūras cenzūru un vispārēju skepsi, ”viņa atzīmē.

Lai Dieu Ha, 'Landscaping Map 2', 2015, cūkgaļas mizas, diegi, lodītes, kaņepju audumi

Ha’s mūžā sievietes identitāte un seksualitāte ir ļoti izteikti izteikta. Viņa saka: “Man šķiet, ka situācija attiecībā uz dzimumu jautājumiem, īpaši Vjetnamā, ir nepieņemama. Šīs tēmas joprojām tiek uzskatītas par jūtīgām pat kultūras jomā. ”

No 2012. līdz 2016. gadam viņa atkāpās no ekstrēmākās performanču mākslas formas un sāka eksperimentēt dažādos plašsaziņas līdzekļos, sākot no gleznošanas līdz uzstādīšanai un beidzot ar video. Psiholoģiskā neskaidrība kļuva par viņas mākslinieciskās izpētes galveno punktu, un kulminācija bija sērija “Prāts, miesa, jautājums”, kas 2014. gadā tika eksponēta mākslinieka iniciētā bezpeļņas laikmetīgās mākslas organizācijā Sàn Art. Fona pētījumos, ko veica ārsti un pacientiem, viņa izmantoja psihodrāmas metodes, lai saprastu, vai ciešanas nosaka cilvēka ģenētika vai sociālie apstākļi.

Viņas jaunākā darbu sērija, kas nesen tika izrādīta CUC galerijas stendā Art Stage Singapore 2017, bija tikpat spēcīga. Cūkgaļas ādas gabali, kas ir Vjetnamas diētas pamatdaļa, tika smalki izšūti ar krellēm un diegu un ieslodzīti metāla stieplēs. Šajā maz ticamajā asociācijā ar modes pasauli mēs sākam uztvert ēdienu ne tikai kā ātru patēriņu saturošu priekšmetu, bet arī kā smalku un trauslu rotājumu. Cūkgaļas miza, kas ir daļa no dzīva dzīvnieka, ir kļuvusi par nedzīvu priekšmetu.

Lai Dieu Ha, 'Guide 4', 2015, cūkgaļas miza, krāsains pavediens

Viņas estētiskās izpētes sākumpunkts ir atkal zinātne. Sēriju patiesībā iedvesmoja Ha novērojums par mikroorganismu, ko sauc par hydra oligactis, kurš pieder gandrīz nemanāmai pasaulei un tomēr ir katras dzīvās būtnes pamatā.Ha domā, ka hidra ir identificēta ar brīvību attiecībā uz aseksualitātes, reģeneratīvās spējas un atvērtības izmaiņām īpašībām. Jau iepriekšējās izrādes “Clinging Hybrid” tēma Gētes institūtā 2012. gadā bija iedvesmas avots viņas jaunākajam solo “Vitalitātes saglabāšana” CUC galerijā.

Lai Dieu Ha, “Ādu savākšana - pēc laika kungfu”, 2015. gads, šifona audums no poliestera, žāvēta ķiploka miza, B40 tērauda tīkls

Pašreizējā mākslinieciskajā izpētē māksliniece atgriežas pie eksperimentiem ar psihodrāmas terapiju un performanču mākslu. Patiešām, tas ir turpinājums viņai atklāt kategoriju nemanāmību un izdomājumu. “Mēs saprotam, ka pasaulei, ko rada haoss, ir visaptveroša kārtība. Mums acīmredzot joprojām ir ierobežotas zināšanas par Visumu, tāpēc vienīgais, ko mēs varam darīt, ir klausīties, savienot un mīlēt, ”viņa novēro. “Viss patiešām atspoguļojas pretēji: vīrietis un sieviete; iņ un jaņ; dienu un nakti. Mīlēt citus cilvēkus visā to sarežģītībā un pretrunās ir fiziska izpausme, ka pretstati var pastāvēt līdzās. ”

Šo rakstu rakstīja Naima Morelli un sākotnēji publicēja žurnālā Art Republik.