Kur aplūkot impresionistu mākslu Parīzē, Francijā: Neskatoties uz vietas trūkumu, Musee d'Orsay joprojām ir top muzejs

Trīsdesmit gadus pēc tam, kad Musee d’Orsay pirmo reizi atvēra savas durvis, tā ir kļuvusi par tikpat Parīzes orientieri kā tās lielā māsa Luvra tieši pāri Sēnas upei. Bet, lai gan Musee d’Orsay ir viena no visvairāk apmeklētajām galerijām pasaulē, pateicoties nepārspējamajai impresionistu gleznu kolekcijai, tā ir vairākas reizes mazāka par konkurentiem.

Tā ar vidēji 3,5 miljoniem apmeklētāju gadā iziet cauri savai iespaidīgajai velvju jūrai, tas ir arī “visblīvākais muzejs pasaulē”, norāda tā kolekciju direktors Ksavjērs Rejs.

Masīvs ziedojums

Bet patiesā problēma nav tik liela sabiedrības daļa, cik vietas atrašana, lai parādītu savu satriecošo 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma šedevru kolekciju, sākot no Kērbeta bēdīgi slavenā “Pasaules izcelšanās” līdz Manetas atpūtušajam plikam “Olimpija”. un Van Goga sirsnīgie pašportreti.

Kamēr muzejā ir daži no Degas, Cezanne, Gauguin un Tulūzas-Lautrecas labākajiem darbiem, vienlaikus var parādīt tikai aptuveni 4 400 gabalus. Tas atstāj veikalos apmēram 164 000 gleznu un skulptūru, un to plānots palielināt vēl vairāk, kad Teksasas pāris masveidīgi ziedoja viņu 350 miljonu eiro (372 miljoni dolāru) mākslas kolekciju Francijas galvaspilsētai.

Uzņēmējs Spensers Heiss un viņa sieva Marlēna pagājušajā mēnesī parakstīja 187 darbu pirmo daļu Musee d’Orsay, ieskaitot Degas un Modigliani skaņdarbus aptuveni 173 miljonu eiro vērtībā. Viņu dāvana, kas ir lielākā no ārvalstu labdariem Francijā kopš Otrā pasaules kara, ietver arī nozīmīgu Bondaras, Vuilarda un Redonas darbu. Apmēram 140 Bonnarda un Vuillarda darbu janvārī muzejam uzdāvināja arī franču kolekcionārs Žans Pjērs Marcijs-Rivjērs.

Saskaroties ar šādu spiedienu, muzejs ir nopircis kaimiņu 18. gadsimta savrupmāju Sēnas krastos, lai tajā ierīkotu savu bibliotēku un pētījumu centru postimpresionistiem.

Arhitektūras dārgakmens

Ideja par tēlotājmākslas muzeju dzelzceļa stacijā bija revolucionāra, kad muzejs tika atvērts 1986. gada decembrī. Ne tas, ka Art Deco galapunkts bija jūsu vidējais transporta mezgls. Tā kā tas tika uzcelts kā Eifeļa tornis un Lielā pils 1900. gada Parīzē notiekošajai universālajai izstādei, tai bija tāda pati arhitektūras bagātība.

Pārdzīvojis nojaukšanas plānus septiņdesmitajos gados, tas tika pārveidots par galvenokārt Francijas mākslas muzeju, kas datēts ar 1848. gada revolūcijām līdz Pirmā pasaules kara sākumam, kā viena no vēlīnā Francijas prezidenta Fransuā Miterranda “grandiozajiem projektiem” atjaunot Francijas galvaspilsētu. Jau no paša sākuma gūstot panākumus ar savu arhitektonisko eleganci un galvas pagrieziena kolekciju, kas tikpat atzinīgi novērtēta, Rejs sacīja, ka “muzeju vairs nevar iedomāties visur, bet tikai šajā stacijā”.

Ar vēl vienu izstādi, kurā piedalīsies Van Gogs, kas tiks atklāta martā, vislielākais rezultāts joprojām ir izstāde, kurā tiek apšaubīts, vai holandiešu mākslinieks tiešām nebija traks - “Van Gogs-Artaud, sabiedrības pašnāvība” -, kas 2014. gadā pulcēja vairāk nekā 654 000 cilvēku.

Daži no lielākajiem panākumiem pat ir pārsteigusi tā kuratorus - gandrīz pusmiljons cilvēku pulcējās, lai šogad apskatītu izstādi Ruso, kuru viņa laikabiedri saukāja par “svētdienas gleznotāju”.

2013. gada izrāde par vīriešu plikpaurību mākslā “Masculin, Masculin”, kuru Kogevals bija kurators, bija “man par lielu pārsteigumu ļoti lieli panākumi ar 430 000 apmeklētāju”, viņš teica.

Ar pārsteigumiem nebeidzas. Tā sauktie akadēmiskie gleznotāji no 19. gadsimta vidus, kuri jau sen bija izkrituši no modes, piemēram, Viljams Bouguereau un Čārlzs Gleiers, tagad piedzīvo negaidītu popularitātes atjaunošanos, sacīja Rejs.