Juvelierizstrādājumu izstādes Honkongā: Van Cleef un Arpels piedāvā dzīvnieku klipus, ko iedvesmojusi Noasa šķirsts

Ziloņu klipi, © Van Cleef & Arpels

Ziloņi, lapsas un pāvi ir tikai daži no dzīvniekiem, kas modēti izsmalcinātiem augstvērtīgiem rotaslietu gabaliem, ko veidojis Van Cleef & Arpels sešdesmit gabalu kolekcijā ar nosaukumu “L'Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels”, vai Noasa šķirsts, kā pastāstīja Van. Cleef & Arpels. Viņi būs skatāmi īpašā instalācijā Honkongas Āzijas biedrībā no 2017. gada 10. līdz 26. martam.

Kolekcijas novārtā saistītie klipi iedvesmojušies no Jana Bruegela vecākā glezna par Noasa šķirstu “Dzīvnieku ienākšana Noasa šķirstā” (1613), kas parāda dzīvnieku pulcēšanos mežā, kas atrodas blakus strautam. . Saskaņā ar J. Paula Getty muzeju, kurā atrodas glezna, 1609. gadā Brueghel tika iecelts par hercoga Alberta un viņa sievas Infanta Isabella tiesas gleznotāju, kurš Briselē uzcēla zvērkopību, kas apdzīvota ar eksotiskiem dzīvniekiem no visas pasaules. Tādējādi mākslinieks tos varēja novērot klātienē un attēlot gleznā.

Šis šedevrs bija sākumpunkts šai kolekcijai Van Cleef & Arpels, kurai ir tradīcija adekvāti interpretēt kultūras atsauces viņu unikālajā valodā. Nikolā Boss, Van Cleef & Arpels prezidents un izpilddirektors saka: "Maison bieži izveido dialogu starp savu identitāti un mantojumu, no vienas puses, un plašām vēsturiskām tēmām un atsaucēm no citām kultūras sfērām."

Vāveres spailes, © Van Cleef & Arpels

“L’Arche de Noé” ir Van Cleef & Arpels radošuma un meistarības apliecinājums. Katrs nogrieztu klipu pāris pats par sevi ir stāstījums. Divas vāveres berzē degunus pār olu formas baltu 46 karātu opālu, it kā priecādamās par bagātības meklēšanu. Žirafe arvien tik viegli pakar galvu, kamēr partneris pasargā no tāluma, šķietami plānojot savu nākamo gājienu, viņu sārtā zelta ķermeņi to raksturīgajiem plankumiem izrotāti ar dārgakmeņiem. Pēc tam lidojumā ir spāres, vienā attēlots 2,28 karātu ar spilvenu sagriezts turmalīns, bet otrā - 3,27 karātu granāta. Klipšu detaļas ir ārkārtas, un izmantotie minerāli un dārgakmeņi ir satriecoši.

Kaut arī lielākā daļa dzīvnieku parādās papildinošos pāros, galvenokārt atsevišķos klipos, vairāki uz atsevišķiem klipiem, piemēram, mārītes, kas novietotas uz vienas zariņa, un pat trijotnē ar ķenguru ģimeni, kur māte mazo tur somā, ir mītiski radījumi, kas ir veidoti kā indivīdi: Pegasus, fēnikss un vienradzis. Vienradzis klips, viens, ir valdzinošs skats, ar galvu graciozi izliektu pret muguru, ar nagiem vidējā solī un ar garo, grezno asti, kas saliekta uz priekšu. Regalā skaistums, kas izveidots no baltā un sarkanā zelta, parāda apaļus dimantus, ar marķīzu sagrieztus smaragdus, ar bageti sagrieztus safīrus, tirkīza un Mystery Set ™ safīrus.

Ķenguru klipi, © Van Cleef & Arpels

Jenota klipi, © Van Cleef & Arpels

Pegasus klips, © Van Cleef & Arpels

Fēniksa klips, © Van Cleef & Arpels

Vienradzis klips, © Van Cleef & Arpels

Lai sabiedrībai būtu patīkamāk baudīt šos skaistos dārglietu gabalus, Van Klefs un Arpels ir uzaicinājis amerikāņu teātra un vizuālo mākslinieku Robertu Vilsonu radīt ieskaujošu pieredzi. Vilsonam ir bijusi izcila karjera, kas ir šķērsojusi daudzas mākslas jomas, sākot no teātra un operas līdz gleznām un skulptūrām. Viņš ir ieguvis daudzas atzinības, tostarp Venēcijas biennāles Zelta lauva un Olivjē balva. Runājot par darbu pie instalācijas scenogrāfijas, pirmais par augsto dārglietu pasauli Vilsons saka: “Bērnības valstības, literatūra un dzīvnieki mani vienmēr ir fascinējuši, un tomēr es no viņiem daudz neiedvesmojos projektēt šī scenogrāfija. Es to drīzāk raksturotu kā ceļojumu pa maņu ainavām, kā abstraktu un bez iedomājuma iegremdēšanu pasakā. ”

Ienākot instalācijā, kas pirmo reizi tika parādīta Parīzē Hotel d'Evreux 2016. gada septembrī, uzmanība tiek pievērsta istabas aizmugurē esošajam centram, kur spilgti apgaismots laivas skelets ir ieskauts video no griestiem līdz grīdai ekrāni uz sienām, kas rāda mierīgas jūras attēlu, kas atdzīvina Noasa šķirstu. Šķiet, ka 40 dārgakmeņu dzīvnieki peld nelielās stikla kastītēs, kas atrodas ap istabu. Fonā Arvo Pärda meditatīvais “Spiegel im Spiegel” jeb “Spogulis spogulī” spēlē uz cilpas, kuru pārtrauc pērkona skaņa, kam seko stiprs lietus, pirms pēkšņi apstājas, lai atgrieztos iemidzināšanas vietā. mūzika.

Van Cleef & Arpels sadarbība ar Robertu Vilsonu, kuri abi pārstāv augstākos standartus attiecīgajās jomās, atspoguļo maģisku pieredzi, kas bija jāsaņem instalācijā “L’Arche de Noe” visiem.

Art Republik runāja ar Robertu Vilsonu, lai uzzinātu vairāk par viņa instalāciju L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels Āzijas biedrības Honkongā.

Kas lika jums teikt jā projektam? Kādas cerības jums ienāca?

Es teicu jā, jo tas ir kaut kas, ko es nekad agrāk neesmu darījis, tāpēc tas bija sava veida izaicinājums. Es gāju apkārt, kad man pirmo reizi lūdza veikt projektu, un es devos uz juvelierizstrādājumu veikaliem, un… piedod, bet tas bija tik garlaicīgi. Rotas redzēt bija arī ļoti grūti. Tas bija vai nu pārāk aizņemts, vai pārāk trokšņains, vai kaut kas tamlīdzīgs, un tāpēc es domāju, kā lai redzu šos mazos dārgakmeņus? Kādai vajadzētu izskatīties telpai? Kā tam vajadzētu izklausīties? Kādai vajadzētu būt gaismai? Es sāku tur.

“L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” izstādes kadrs Hôtel d’Évreux Parīzē, Francijā, no 2016. gada 3. līdz 26. septembrim. Attēla pieklājība no Van Cleef & Arpels.

Kādas bija jūsu idejas instalēšanai?

Es gribēju radīt diezgan mierīgu vidi, un es domāju par šiem plūdiem, šo lielisko ūdenstilpi, šo dzīvnieku laivu. Ir ļoti ziņkārīgi, ka bija dzīvnieku pāri, tāpēc es sāku domāt par numuru divi: mums ir divi, un pāris ir viens, tāpēc tas nav viens plus viens ir vienāds ar diviem, bet divi ir vienādi viens, un tāpēc jums ir šis fonā dzirdama mūzika, kas ir meditatīva un mierīga, bet tajā ir izcēlies pērkons, tāpēc ir intervāli. Tas bija veids, kā radīt skaņu telpā. Es gribēju, lai būtu garīga gaismas vide, bet to pārtrauc kaut kas tumšs. Es domāju par šo ceļojumu, šo šķirstu, lai aprakstītu Bībelē. Es to neuztvēru kā reliģisku stāstu, bet drīzāk par garīgu stāstu. Un es sākotnēji domāju domāt par lielas šķirsta vai laivas uzcelšanu, un jūs tajā ienāksit, un tas vienkārši šķita nepareizi. Tātad šajā instalācijā jūs redzat ļoti mazu laivu, un šie dārgakmeņi ir gandrīz kā navigācija, piemēram, zvaigznes diagrammā ap istabu. Un, ja jūs domājat par Noasa šķirstu, tāda veida plūdiem, plašo ūdenstilpes jūru, tas ir tikai šis mazais plankums, ko Dievs skatās uz to, tāpēc visas šīs lietas ir kosmosa veidošanas sastāvdaļa.

Kā jūs integrējat savu iepriekšējo pieredzi, ņemot vērā darbu teātrī, dizainu un iestudējumu, un ar šīs instalācijas palīdzību to pārveidojat kaut kas daudz mazākā mērogā?

Tam ir sakars ar tām pašām bažām. Kā sākt? Kas ir pirmais, ko dzirdu? Kas ir pirmais, ko es redzu? Kas ir otrā lieta? Kas ir pēdējais? Un tāpēc lēmumus par laiku un vietu pieņem jūs, un neatkarīgi no tā, vai veidojat izstādi, vai operu, vai baletu, vai teātri, tā ir viena un tā pati domu konstruēšanas ideja. Es pieņēmu lēmumu izveidot ļoti mierīgu telpu, kas ļāva man cieši aplūkot šīs dārglietas. Bet Debesis nevar pastāvēt bez elles. Jums ir divas rokas, bet ir viens ķermenis, divas smadzeņu puses, bet ir viens prāts, tāpēc tas darbojas ar šo divkosību kā viens, un tas ir tas pats, neatkarīgi no tā, vai veidojat operu vai instalāciju.

“L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” izstādes kadrs Hôtel d’Évreux Parīzē, Francijā, no 2016. gada 3. līdz 26. septembrim. Attēla pieklājība no Van Cleef & Arpels.

“L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” izstādes kadrs Hôtel d’Évreux Parīzē, Francijā, no 2016. gada 3. līdz 26. septembrim. Attēla pieklājība no Van Cleef & Arpels.

Jūs esat paveicis daudz dažādu lietu dažādos žanros. Vai jūs kādreiz esat sajutis, ka notiek pārāk daudz, vai tas ir iedvesmojošs veids, kā strādāt?

Es nedomāju, ka darbs ir darbs. Es domāju, ka tas ir dzīvesveids. Es nedomāju, ka labi, labi, es tagad no rīta pamodos un gatavojos doties uz darbu, un tad es došos mājās, pārstāju strādāt un ieslēdzu televizoru, un saskrāpēt suni un kaut ko apēst, tad es eju gulēt. Man dzīve ir esības un domāšanas veids, un tas ir mans darbs. Es neredzu tik daudz atšķirību starp savu darbu un dzīvošanu. Tas viss ir vienas lietas sastāvdaļa. Nav tā, ka es ietu birojā, un tad es eju mājās, un tas ir pabeigts. Tātad, kāds vakar man vaicāja, vai jūs kādreiz domājat par aiziešanu pensijā? Kamēr es dzīvoju, es domāju, strādāju vai… Es domāju, ka es aizietu pensijā, ja es vairs neelpoju, bet līdz šim es neapstājos.

Instalējot, jūs integrējat multividi, lai auditorijai radītu šo daudz sensoro pieredzi. Jums ir gaismas, jums ir skaņas, jums ir šie augsto tehnoloģiju ekrāni. Ko jūs domājat par tehnoloģiju un tās nozīmi, palīdzot jums izstāstīt šo stāstu?

Jā, protams. Es domāju, ka, kļūstot mehāniskiem, mēs kļūstam brīvi un mēs varam iemācīties braukt ar velosipēdu, un, kad jūs pirmo reizi to izmēģināt, tas ir neveikli, jūs baidāties no kritiena, varbūt kritiena, bet pēc kāda laika jūs varat braukt ar velosipēds, un par to nav jādomā. Tā ir automātiska, tāpēc es domāju, ka tā ir brīvība. Man ir draugs, kurš ir baletdejotājs, un es pirms kāda laika viņai pajautāju, cik daudz baletu viņa zina. Viņa teica apmēram 80. Es viņai pajautāju vienu baletu, ko viņa dara konkrētajā brīdī, un viņa saka, ka viņai nav ne mazākās nojausmas, bet, kad viņa to dara, viņa zina, jo atmiņa ir viņas muskuļos, un tas ir kaut kas automātisks . Tātad prāts ir muskulis. Es vienmēr mīlēju, kad Endijs Vorhols teica: “Es gribu būt mašīna”. Dažreiz mēs baidāmies, ka tehnoloģija kļūst mehāniska, bet es domāju, ka tā ir brīvība. Mana māte ļoti, ļoti labi rakstīja; viņa drukāja ļoti ātri. Viņa sacīja, ka viņai patīk rakstīt, jo tas deva viņai laiku padomāt.

“L’Arche de Noé racontée par Van Cleef & Arpels” izstādes kadrs Hôtel d’Évreux Parīzē, Francijā, no 2016. gada 3. līdz 26. septembrim. Attēla pieklājība no Van Cleef & Arpels.

Kāda ir viena lieta, ko jūs atkal un atkal atgriežaties, strādājot?

Kad jūs, būdams arhitekts, veidojat ēkas, viss ir saistīts ar gaismu, kā arī par gaismas ieviešanu, kā arī par skaņu. Lielākā daļa arhitektu pat neuzskata skaņu. Pirms sešiem gadiem es gandrīz divus mēnešus devos uz Latīņameriku, Ziemeļameriku, visu Eiropu, Tuvajiem Austrumiem un Tālajiem Austrumiem, uz arhitektūras skolām. Un tas bija šokējoši, patiesi šokējoši, ka, skatoties uz studentu darbu, gandrīz neviens no viņiem nesāka ar gaismu. Tam vajadzētu būt pirmajām bažām: būdams arhitekts, tu sāc ar gaismu. Bez gaismas nav vietas, un es strādāju teātrī, un ir šokējoši, ka cilvēki apgaismo apgaismojumu divas nedēļas pirms pirmizrādes. Sākšu ar gaismu. Tas ir pirmais, ko es daru. Aktieri tur ir, bet es strādāju pie gaismas, un gaisma radītu telpu, un tad jūs varat izlemt, ko darīt telpā, un gaisma pilnībā mainītu telpu. Gaisma, kā teica Einšteins, ir visu lietu mērs. Bez tā pilnīgi nav vietas. Tāpēc sāciet ar gaismu.

* Šī raksta versija ir parādīta Art Republik“Krosovera” marta-maija jautājums.

Vairāk informācijas vietnē vcaarchedenoe.hk.