'Team Up': Propelleru grupas intervēšana par kolektīviem centieniem

Propelleru grupa, kuru 2006. gadā dibināja Tuans Endrjū Ngujens, Phunam un Metjū Lucero, ir mākslas kolektīvs, kas atrodas Hošiminā, kurš veido liela mēroga sadarbības projektus. Sākot no vīziju pilniem darbiem, kas pārveido tautu ar zīmolu, līdz intervencēm mākslinieku ciematos, viņu darbi divpadsmit gadu laikā ir guvuši ievērojamus panākumus plašajā starptautiskajā kultūras produkcijas tīklā.

Tāpēc nav pārsteidzoši, ka tie ir demonstrēti un pasūtīti izstādīšanai starptautiski pazīstamos muzejos un festivālos. Starp tiem ir Gugenheima muzejs (2011 - 2012), Sanfrancisko Modernās mākslas muzejs (2012), Losandželosas biennāle (2012) un 56. Venēcijas biennāle (2015). Viņu pašreizējās skates aptver divus attālus kontinentus: personālizstāde Sanhosē mākslas muzejā un grupas izstāde kā daļu no “Cinerama: māksla un kustīgs attēls Dienvidaustrumu Āzijā” Singapūras mākslas muzejā, abas skatāmas līdz 2018. gada martam. .

Propelleru grupa, “Pagaidu publiskā galerija”, 2010, publiskais stends.

Viņu darbus padara īpaši intriģējošus tas, kā viņi tiek izrauti no paradoksiem. Vienlaicīgi provokatīvi un smalki viņu darbi cenšas izaicināt valdošās ideoloģiskās sistēmas, pieņemot iestāžu, kuras dominē kultūras un ekonomikas veidošanā, valodu. Saskaroties ar nepatiku pret reklāmas nesēju, viņi izvēlas savas stratēģijas, kā sasniegt masu apziņu tādā veidā, kā tradicionālās mākslas formas to nespēj.

Šīs sarežģītās manevrēšanas centrā ir vienkāršā virzība uz brīvu mākslas komunikāciju. Šeit māksla un gājēju dzīve nav savstarpēji izslēdzoši piedzīvotie veidi, un publiskā telpa ir mākslas telpa.

ART REPUBLIK runā ar kolektīvu, lai uzzinātu vairāk par to, kā masu mediji un viņu kopīgie centieni virza viņu darbu, un projektu auditorija no viņiem tuvākajā laikā var sagaidīt.

Propelleru grupa, “Televīzijas komerciālais komunisms” (video nekustīgs), 2011. gads, 5 kanālu sinhronizēta video instalācija ar 1 kanāla video, 2048 x 1152, video ilgums 60 sekundes.

Kādas ir kolektīva pirmsākumi?

Kolektīvam patiesībā ir dažādi cēloņi, taču stāstījuma punkts, kurā saduras dažādas trajektorijas un kur dažādi elementi sāk konkretēt, veidojot kolektīvu, notika ap 2006. gadu. Divi mākslinieki - Phunam un Tuan, kuri vēlāk būtu grupas dalībnieki , filmējās dokumentālo filmu par pirmās Vjetnamas grafiti mākslinieku paaudzi. Viņi ātri saprata, ka ir aizliegts publiski filmēt bez atļaujas. Pēc dažiem pētījumiem viņi atklāja, ka vienīgais veids, kā iegūt pareizu licencēšanu, ir vai nu iet caur valdības organizāciju, kas, kā var iedomāties, būtu ārkārtīgi garlaicīga un sarežģīta, vai otra iespēja būtu iet caur komerciālu filmu ražošanas uzņēmumu.

Tad acīmredzamākā izvēle bija reģistrēties kā likumīgam “filmu ražošanas uzņēmumam”. Neilgi pēc reģistrācijas procesa uzsākšanas mēs, kas tagad bija vairāki mākslinieki, kuri strādājuši dažādos plašsaziņas līdzekļos, ātri vien atklājām, ka reģistrēšanās kā “reklāmas uzņēmums” mums dos plašāku piekļuvi publiskajai telpai, nekā tikai iespēju lūgt atļauju filmēties publiski. Piemēram, reklāmdevēji varētu iznomāt reklāmas laukumus sabiedrībā, organizēt plaša mēroga publiskus pasākumus, iegādāties plašsaziņas līdzekļus televīzijā un radio utt. Laikā, kad valstī ienāca lielas pasaules reklāmas aģentūras, sekojot un apkalpojot lielus produktu zīmolus. . Šī iemesla dēļ valsts reklāmdevējiem sniedza priekšrocības. Mēs uzlēca uz vagoniņa. Tā grupa, kurai vienmēr bija neliels naids pret reklāmdevējiem, kļuva par reklāmas uzņēmumu.

Kāpēc nosaukums “Propelleru grupa”?

Kad vajadzēja aizpildīt reklāmas uzņēmuma dibināšanas veidlapas, mēs sapratām, ka mēs neesam uzskatījuši par reklāmas uzņēmuma vissvarīgāko daļu: zīmola identitāti.

Tā kā mūsu apjukuma laikā kopā ar pieķeršanu pie sargātāja, acīmredzamākais, kas jādara, bija lūgt interneta dievus. Mēs ierakstījām dažus atslēgas vārdus, piemēram, “mākslas kolektīvs”, “reklāma”, “sabiedriskā māksla”, “sabiedriskās attiecības”, “filmu producēšana”, “firmas zīme”, “mārketings”, “propaganda” utt. Un uzņēmuma nosaukums kas turpināja parādīties, bija “Propelleru grupa”. 70. gados bija filmu ražošanas uzņēmumi, reklāmas uzņēmumi, PR firmas, mārketinga grupas un pat mākslas kolektīvs ar nosaukumu The Propeller Group. Mēs uzskatījām, ka ir sava veida maģija, lai varētu piedalīties šī “zīmola” turpināšanā. Maģija varbūt bija daļēja un daļēja spēja sevi maskēties, it īpaši strādājot tādā kontekstā kā Vjetnama, šajā ciltskokā, kas pazīstams kā “propelleru grupa”, kas ir pārvietojies laikā un telpā.

El Mac sadarbībā ar propelleru grupu “Gaisma mazajā Indijā”, 2010. gads, Vjetnamas pasaules tūre.

Jūs pieminējāt, ka grupa pāries no vienas ar fiksētu dalību uz vienu ar mainīgāku platformu. Kā tas varētu ietekmēt The Propeller Group ideju par “firmas zīmi”?

Faktiski kolektīvs vienmēr tika iedomāts par organisku struktūru, kurai varēja pievienoties vairākas sadarbības prakses, un tāpēc tas tika veidots kā veidojams veidols ar mainīgu dalību. Tā sakot, sadarbības organisms. Mēs apskatījām dažādus kolektīvās produkcijas un kolektivitātes modeļus, sākot no citiem pagātnes un tagadnes mākslas kolektīviem, filmu apkalpes struktūrām, grafiti mākslas ekipāžām, reklāmas aģentūrām utt. Grupai, kas piesaistīta noteiktai dalībai, ir lielākas iespējas sasniegt beigu punktu.

Tajā pašā laikā nodoms piedalīties kolektīvā bija spēt darboties anonīmi, spēt domāt ārpus mūsu pašu “individuālā” zīmola. Tas arī ļāva mums izveidot telpu, kurā “zīmola” ideju un raksturu varētu apšaubīt, apstrīdēt, atdalīt, izveidot rezerves kopijas un varbūt atkārtoti izgudrot. Ja mums paveicas, un šīs kolekcionēšanas un zīmola veidošanas idejas darbojas tā, kā mēs iedomājāmies, Propelleru grupa darbosies vairāk nekā simts gadus un būtu guvusi labumu no simtu mākslinieku un kultūras producentu līdzdalības.

Jūsu kolektīva locekļi arī strādā patstāvīgi, piemēram, ar Tuanas pašreizējo personālizstādi “Tukšais mežs”, kas šobrīd notiek Vjetnamas Mūsdienu mākslas centrā. Pastāstiet mums vairāk par to, kā kolektīvs ir kalpojis kā konceptuāla platforma vai ir ietekmējis jūsu individuālo darbu.

Katram loceklim, bijušajiem un esošajiem vienmēr ir bijusi prakse ārpus kolektīva. Mēs uzskatām, ka kolektīvam ir jāgūst labums indivīdiem, kas darbojas kolektīvā, tāpat kā indivīdam ir jāgūst labums kolektīvam, tas nozīmē arī to, ka vienam biedram jāspēj palīdzēt citiem grupas locekļiem viņu pašu mākslinieciskajā izaugsmē. Ideju, resursu un enerģijas nodošanai šajā tīklā vajadzētu būt simbiotiskām attiecībām. Apaļais galds kolektīvā kļūst par šķīvi, uz kuras visi sniedz idejas. Šis ideju ieguldījums ir process, kas ietekmē katru indivīdu, kurš ir nonācis pie apaļā galda.

Pēc tam katra ideja, kas tiek uzmesta uz šī galda, pieder kolektīvam, taču nav šaubu, ka katrs pie šī galda sēdošais šajā procesā ir iemācījies kaut ko jaunu. Tas varētu attiekties uz informāciju un zināšanām, bet tas varētu būt arī jauns veids, kā redzēt lietas, kuras tika katalizētas prāta vētras laikā ar grupu.

Propelleru grupa “Monumentāls Blings: Ļeņina Austrumu Berlīne uz Ļeņina Volgograda”, 2013, kompozīcija ar zelta pārklājumu.

Jūsu kolektīvs gadu gaitā ir veiksmīgi izveidojis daudzus liela mēroga projektus, vienlaikus pieaicinot neskaitāmas citas līdzstrādnieces sadarboties ar jums. Kāpēc liela mēroga darbi? Vai tas ir tāpēc, ka jūsu darba virzienam ir nepieciešama lielāka pieeja sabiedrības skatienam, vai arī tas ir sarežģīto un plašo ideju, kas nonāk jūsu projektos, kulminācija?

Acīmredzamas priekšrocības, strādājot kolektīvā vidē, ir tas, ka kolektīvo praksi var diezgan viegli palielināt, vienkārši tāpēc, ka vairāki dažādi indivīdi var iesniegt galdā unikālas prasmju kopas. Jāsamazina arī ideju konceptuālās ambīcijas. Mēs uzskatām, ka tas ir raksturīgs vēlmei vēlēties strādāt kolektīvi; pretējā gadījumā var palikt solo mākslinieks un padarīt studijas darbu.

Daudzi no mums ir uzauguši grafiti kultūrā un, iespējams, ideja apvienot atsevišķus muralisti lielākiem “iestudējumiem” ir ietekmējusi to, kā mēs domājam kā mākslas kolektīvs, kas tuvojas konceptuālajam darbam. Bija arī sajūta, ka tajā konkrētajā laikā šajā ļoti specifiskajā kontekstā - tas bija Saigons 2000. gadu vidū - mēs atradām ideju par “sabiedrību” un “mediju telpas” veidojumi bija ļoti sarežģītas telpas, kas saturēja potenciālu ļauj mums redzēt lietas savādāk. Galu galā mēs izveidojāmies no nepieciešamības uzrunāt publisko telpu un plašsaziņas līdzekļus. Svarīgs mūsu konceptuālās trajektorijas aspekts bija mūsu reakcijas uz reklāmas aģentūras izveidi rezultāti, neatkarīgi no tā, vai tajā laikā tas bija pilnībā apzināts lēmums. Tā bija daļa no prakses.

Jūsu mākslai ir raksturīgs diezgan provokatīvs raksturs, sākot no komunistiskās valsts paradoksālā rakstura izcelšanas ar kapitālisma nosliecēm “TVCC” (2011), līdz publisko telpu robežu pārbaudei, izmantojot publisku iejaukšanos “Pagaidu publiskajā galerijā” (2010). ). Vai šo projektu izpildes procesā bija kādas grūtības vai grūtības?

Jebkurš projekts, kuru vērts saražot, būs grūti realizējams. Visu projektu grūtākā sastāvdaļa vienmēr ir bijusi pārliecināt cilvēkus par to, ko mēs uzskatām par nozīmīgu konceptuālu projektu. Mūsu process mēdz piesaistīt cilvēkus no dažādām citām praksēm, kas ne vienmēr domā par formu un darbojas tāpat kā mēs. Tāpēc jebkura projekta realizēšana vienmēr ir bijis lielākais izaicinājums domāt līdzīgos viļņu garumos.

Propelleru grupa “Dzīvā vajadzīgā gaisma, mirušajiem vajadzīga mūzika” (video joprojām), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minūtes.

Centība radīt sociālo un politisko izpratni, it īpaši Vjetnamā, šķiet, ir galvenā jūsu kolektīva darbu trajektorija, it īpaši “Viet Viet the World Tour” (2010) un uz grafiti balstītos projektos, piemēram, “Spray it, Don '' Nesaku to '' (2006). Kāda veida sabiedrības reakcija un sarunas parasti veicina jūsu darbu?

Šis jautājums vienmēr ir bijis grūtākais. Mēs nekad īsti neesam spējuši izprast sabiedrības reakciju uz savu darbu. Varbūt mēs varam sākt ar to, ka mūsu tieksme palielināt izpratni nekad nebija vērsta tikai uz vjetnamiešu auditoriju.Grupa reti izstādās Vjetnamā.

Šķiet, ka lielākajai daļai jūsu darbu, piemēram, “TVCC” (2012) un “Viet Nam the World Tour” (2010), īpaša uzmanība tiek pievērsta reklāmas un zīmola kritizēšanai, pieņemot tās pašas masu komunikācijas platformas, kuras izmanto minētie reklāmas aģenti. Kā tas jums ir palīdzējis kritiski izskatīt nacionālās kultūras produkciju?

Pastāv veids, kā reklāma un tās metodoloģijas, stratēģijas un spēja iekļūt un iejaukties sabiedrības psihē en masse kā arī individuālā līmenī, kas mūs mulsina un riebj. Reklāmas attīstībai un komunisma evolūcijai faktiski ir daudz pārklāšanās brīžu. Propaganda un tās stratēģijas, piemēram, agitprop, ir devušas ceļu uz modernām reklāmas stratēģijām. Tas viss, sakot, ka nacionālās identitātes izgatavošana vai, iespējams, pat izgatavošana, lielā mērā ir saistīta ar reklāmu un agitprop. Politiskās personas, kā arī valdības algo ietekmīgus reklāmdevējus sava tēla veidošanai. Nacionālās kultūras produkcija ir balstīta uz šiem pašiem principiem. Jūsu pieminētās masu komunikāciju platformas tagad galvenokārt kontrolē lieli un spēcīgi uzņēmumi, kas vēlas palielināt peļņu. Politiskais vēstījums ir vēstījums, kura mērķis bija gūt labumu kādam, kurš, iespējams, jau ir ārkārtīgi turīgs.

Propelleru grupa “Dzīvā vajadzīgā gaisma, mirušajiem vajadzīga mūzika” (video joprojām), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 minūtes.

Pretstatā tam, ka uzmanība tiek pievērsta reklāmai un imidžam dažos jūsu darbos, šķiet, ka jūsu nesenās filmas “Dzīvā vajadzīgā gaisma, mirušajiem vajadzīga mūzika” (2014) un “Cu Chi partizāni” (2012) šķērso abas dokumentācijas un intervences sfēras. Varbūt arī jūsu darbā ir arhivēšanas un dokumentācijas aspekts?

Mēs gribētu ticēt, ka lielākajai daļai mūsu projektu ir pamatā intervences elements. Iejaukšanās mūsu izpratnē par arhīvu un dokumentu ir pārdomas veids, ko mēs bieži īstenojam savos darbos.

“Dzīvā vajadzīgā gaisma” bija izpēte un pagodinājums ne tikai strādniekiem, kas liek iztikai palīdzēt ģimenēm svinēt dzīvi nāves brīdī, bet arī transvestītu un transpersonu kopienām, kuras izmanto šo īpašo “publisko telpu”, kas atveras tradicionālās apbedīšanas ceremonijas laikā kā izteiksmes un pretošanās līdzeklis. Mēs uzskatījām, ka filmai, kaut ko to var uzskatīt par “dokumentu”, ir jāiejaucas pašai. Kā tādi mēs strādājām kopā ar izpildītājiem, lai radītu momentus, kas izaicināja tās kā dokumentālās filmas formu, lai ieviestu elementus, kas sliecās uz fiktīvu un superreālu, lai šī filma darbotos pretestības telpā. Tas nozīmē, ka tai ir jābūt pret to, ka to vai nu lasa tikai kā dokumentu, vai arī tikai kā daiļliteratūru. Tam jāeksistē līdzīgā ierobežotā telpā, kurā pastāv filmas varoņi.

Propelleru grupa, 'Statiskā berze: degošā gumija' (video attēli), 2012, viena kanāla video, 1920 x 1080, 3: 46 minūtes (cilpa).

Kā, jūsuprāt, jūsu darbos esošie diskursi un kritika varētu palīdzēt apgaismot pārējo mūsdienu Dienvidaustrumāzijas mākslas ainu?

Mums ir lēciens domāt, ka mums varētu būt roka pārējās mūsdienu mākslas skatuves apgaismošanā Dienvidaustrumu Āzijā. Tas izklausās pēc diezgan pazemīga uzdevuma. Ļoti, iespējams, mēs esam piesaistījuši pasaules auditorijas uzmanību ļoti, ļoti mazai Dienvidaustrumu Āzijas daļai, proti, Vjetnamai.

Kas ir paredzēts kolektīvam 2018. gadā un pēc tam?

Mēs noslēdzam gandrīz divus gadus ilgu ceļojošo mūsu darbu apskates izstādi ASV. Izstāde sākās Laikmetīgās mākslas muzejā Čikāgā, un 2018. gada pavasarī tā tiks iesaiņota Sanhosē mākslas muzejā Kalifornijā. Liela svinība liela publiskā sienas projektā, kas tapis ar ilggadēju līdzstrādnieku vārdā El Mac. Mēs strādājam arī pie tā, lai pabeigtu filmas instalāciju, kuru mēs filmējām pirms gadiem.

Vairāk informācijas vietnē-propeller-group.com.

Šis raksts tika rakstīts AR18.