Van Cleef un Arpels stāsts cauri 20. gadsimtam

Aprīlis 10, 2024

Van Cleef & Arpels darbu dzeja un elegance būs skatāma Pekinas Mūsdienu mākslas muzejā no 2018. gada 21. aprīļa līdz 5. augustam.

Van Cleef & Arpels izstāde - “When Elegance Meets Art” - Pekinas Mūsdienu mākslas muzejā svin zīmola mantojumu un juvelierizstrādājumu lomu sievietēm, izmantojot nozīmīgus mirkļus 20. gadsimta sākumā.

Pirmoreiz šī izstāde tika prezentēta 2012. gadā Parīzes musée des Arts Décoratifs, tostarp sadarbībā ar Singapūras ArtScience muzeju 2016. gadā. Šī izstāde pirmo reizi ir devusies uz Ķīnu. Mājoklis sadarbojas ar pirmo Ķīnas bezpeļņas muzeju, pusgadu apstājoties Pekinas gaidāmajā mākslas un ēdienu tvertnē Šuandžingā. Izstādē ir vairāk nekā 360 darbi no Van Cleef & Arpels kolekcijas un privātajām kolekcijām, un tajā ir eksponēti daži no simboliskākajiem darbiem.

Maisona vēsture ir papildināta ar tehniskiem izgudrojumiem, kurus paaudzēm ir nodevis Mains d’Or. Šī izcila šo meistaru glābšanas pasaka apvienojumā ar bagātīgu iztēli - apmeklētāji var paredzēt pārsteidzošu radošuma izliešanu.

Sākot ar 1906. gadu, apmeklētāji apmeklēs hronoloģiskā secībā veidotu kustību un tendenču gadu desmitus, savu ceļojumu pabeidzot, apbrīnojot mūsdienu darbus. Atklāšanas un mistikas noskaņa, ja to atspoguļo izstādes jaunās mājas, kuras iedvesmojuši miglaini efekti un ainavas, kas vijas ķīniešu tintē.

Zemāk ir īss nozīmīgo laikmetu pārskats, ko svin izstāde.

Indijas iedvesmots klips Parīze, 1924. gads Platinum, emalja, rubīni, safīri, smaragdi, dimanti

Rēcošie divdesmitie, bezrūpīgo starpkaru periodu, iemūžināja ikoniskā flapper girl, kas iemiesoja vislielāko neatkarību un nevēlēšanos, kādu sievietes jebkad ir piedzīvojušas. Parīze bija neapstrīdama mākslas, luksusa un izklaides galvaspilsēta. Art Deco ģeometriskās līnijas aizēnoja jūgendstilu, kaut arī naturālistiski subjekti turpināja spēlēt nozīmīgu lomu Maisona vēsturē.

Minaudière vakara soma, Parīze, 1935. gads

Neskatoties uz depresīvo Volstrītas avāriju, pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados tika novēroti lieli jauninājumi, kas palīdzēja saglabāt garu. Minaudière 1934. gadā bija satriecošs vienkāršās iedomības lietas tehnoloģiskais progress. Cietā gadījuma vakara soma ļāva mūsdienu sievietei vienā kompaktajā, skaistajā kastītē iekļaut visas krāšņi nepieciešamās lietas, viņas lūpu krāsu, pulvera apvalku, šķiltavas un cigaretes.

Daži zīmējumi bija vairāk tēlaini ar putniem un stilizētiem augu motīviem, lai izsauktu cerības un prieka sajūtu. Noslēpumu komplekts, kuru iedvesmoja 19. gadsimta romiešu mikromozaīkas, bija pazīstams ar revolucionāro dārgakmeņu iestiprināšanas paņēmienu.

Dejotāju klips, Ņujorka, 1947. gads

Darbnīcas tempu palēnināja kara sākums, taču parādījās viens no Van Kleifa un Arpela atpazīstamākajiem cerības motīviem - dejotājs. Pirmoreiz debitējot pēc tam, kad Klods Arpels draudzējās ar Džordžu Balanšīnu, Ņujorkas pilsētas baleta līdzdibinātāju, mānijas attiecības ar deju turpinās līdz mūsdienām. Pagājušajā gadā Singapūrā tika iestudēta grupa “Hearts & Arrows” - sadarbība ar Benjamin Millepied’s (pazīstams arī kā Natālijas Portmanes vīrs) L.A. Dance Project.

Margota Robija 2015. gada Oskaros valkāja ikonisko kaklarotu “Zip”

Rekonstrukcijas laiks, radošums tika rosināts ar tehniskiem jauninājumiem un jauniem materiāliem. Daudzi galvenie coururiers nāca klajā ar gatavām kolekcijām, ieskaitot Van Cleef & Arpels “La Boutique” kolekciju. Viens no gabaliem, Zip kaklarota, joprojām ir viens no visievērojamākajiem jauninājumiem augsto dārglietu jomā.

Hedonismajos 1960. gados tika piedēvēts formu, krāsu un materiālu eksplozija, ko apzīmēja mānijas simboliskās garās Alhambras kaklarotas zelta krāsā un komplektēja ar krāsainu dārgakmeņu spektru. Hipiju pretkultūras ietekme attiecās arī uz Van Cleef & Arpels repertuāru, Indijas rotaslietas iedvesmojot šāda tirkīza dizainu, kā arī virkne putnu un ziedu klipus.

70. gados, kamēr dārgakmeņu rotas (joaillerie) joprojām bija populārākais dizains, dārgmetālu rotas (bižutērija) pakāpeniski pārtrauca tradicionālās atsauces, lai izveidotu savu zīmi. Tuvojoties gadu desmitiem, parādījās vairāk mūsdienīgu dizainu, dominēja vienkāršība un skaidrība.

Automatizējiet Fée Ondine, Parīze, 2016

2016. gadā Maison apvienoja laika stāstīšanu ar savu sapņaino Visumu, lai izveidotu savu pirmo galda automatizāciju. Vairāku gadu darba un ciešas sadarbības starp aptuveni divdesmit dažādiem darbnīcām rezultāts, Automate Fée Ondine noslēdz šo izstādi patiesi burvīgā veidā.