Off White Blog
Pirelli un Pikaso, vai mēs joprojām varam svinēt plikumu #MeToo laikmetā?

Pirelli un Pikaso, vai mēs joprojām varam svinēt plikumu #MeToo laikmetā?

Augusts 1, 2021

Žans Leons Germens, “Frīns pirms areopagusa”, 1861. gads.

Renesanses laikā daži no pasaules izcilākajiem mākslas darbiem attēloja kailumu - vīriešu un sieviešu. Paaudžu paaudzēs valdīja klusa apbrīna, bet pēdējā laikā šajā globalizētajā, sociālo mediju pastiprinātajā laikmetā #MeToo pēkšņi darbojas kā erotiska māksla, un plikām gleznām šķiet verbēna.

Lai arī hashtag kļuva pamanāms, kaut kur 2017. gadā iekļūstot kultūras leksikā, ko pamudināja aktrise Alyssa Milano un kustība “Time's Up”, šķiet, ka #metoo iekapsulēja seksuālās politikas zeitgeist jau 2015. gadā, kad slavenais Pirelli kalendārs atteicās no sava raison d'etre (piesprauž kalendāru automehāniķiem), atsakoties no tā mākslinieciski notvertā skinscape Annijas Leibovitzas 2016. gada interpretācijai. Tāpat Playboy atteicās no saknēm tajā pašā gadā, pirms pēkšņais pagrieziens apvērsa savas izmaiņas stratēģijā, mudinot Reel Management sabiedrisko attiecību ekspertu Marcu Markusu izteikt viedokli: “Playboy bez kailuma, pat datēts tā attēlojumā, ir kā Ziemassvētki bez Ziemassvētku vecīša Klauss. ” Vai joprojām ir droši svinēt pat māksliniecisko kailumu?


Pirelli kalendārs kopš 1964. gada ir ekskluzīva skavas

Pirelli un Pikaso, vai #MeToo laikmetā joprojām varam svinēt vai pat apbrīnot pliku?

63 gadi Kenneta Klarka senākajā un vienreizīgajā diskursā par šo tēmu, Pliknis (1956), šķiet savādi pravietisks: "Pliks mājās ir bijis tikai valstīs, kuras skar Vidusjūru." - Pietiekami patiesi, attīstītās “rietumu” (lasīt: anglosakšu) pasaules lielākajā daļā segmentu pliks, tā sekas, apbrīnošana un pat tā iegūšanas process ir kļuvis par sarunu par #MeToo, iekļaujot dzimumu nevienlīdzība, privilēģiju vietas, varas nelīdzsvarotība un seksuālā izmantošana.


Pirelli kalendārs vai The Cal, ko izveidojis britu mākslas režisors Dereks Forsītijs, bija draņķīgs ar savu ekskluzivitāti un ierobežoto pieejamību, kas tika dota kā korporatīva dāvana ierobežotam skaitam Pirelli klientu un slavenību. Estētiski runājot, kalā ir pārstāvētas galvenokārt dažāda vecuma sievietes un pakāpeniski vīrieši no visām etniskajām grupām kaili, puskaili un reizēm pilnībā apģērbti. Lai arī kopš 1964. gada katru gadu tika publicēti tikai 20 000 Cal eksemplāru (īslaicīgi apturot eļļas triecienu no 74 līdz 84), juteklisko kalendāru kļūdaini uzskatīja par auto mehāniķu pin-up kalendāru, taču, neskatoties uz to, tam piederēja nenoliedzama seksuāla pieskaņa, spēlējoties līdz šai perspektīvai. Heck, pat pilnībā apģērbts, Patrika Demaršeljē Cal 2008 joprojām ir neapstrīdami, seksīgs.

Kopš Annijas Leibovitzas 2016. gada Pirelli kalendāra kailās Keitas Mosas attēli ar neko citu kā ar gredzenveida kaklarotu, kas nodrošina nedaudz pieticības vai melna lateksa korsetes, kas ietērpta Gigi Hadid, nododot dominatrix komplektā ar caurdurtu nipeli, ir izgaisuši, aizstāti ar kaut ko tikpat spēcīgu. - kultūras jūtīgums.


Tomēr kopš tā izveidošanas Pirelli kalendārs ir izveidojis savu reputāciju un raison par to, ka bija neapoloģiski provokatīvs, titulēts, tomēr māksliniecisks un bieži - pretkulturāls -, Cal bija padevīgs, pretrunīgs un bieži (ja ne vienmēr) apsteidza savu laiku, mūsdienās vienkārši jūtas, ka Cal ir vēl viens upuris šajā mūsdienu kultūrā sociālās signalizācijas.

"Ņemot vērā pašreizējo klimatu ap seksuālo uzbrukumu un apgalvojumus, kas katru dienu kļūst arvien publiskāki, demonstrējot šo darbu (Thérèse Dreaming) masām, nesniedzot nekāda veida skaidrojumus, The Met, iespējams, netīšām atbalsta voyeurism un bērnu objektivizāciju."

Pablo Pikaso, “Les Demoiselles d’Avignon” eļļa uz audekla

Arī Pikaso nav saudzēts.

30. novembrī Mia Merrill lūdza Ņujorkas Metropolitēna muzeju noņemt “Thérèse Dreaming” vai atjaunināt sienas tekstu, lai atzītu darba “satraucošo raksturu”. Tērē sapņotā saukts par franču mākslinieku Balthus, toreizējais 11 gadus vecais kaimiņš Thérèse Blanchard veidoja 11 Balthus gleznas no 1936. līdz 1939. gadam.Sapņoattēlots Terēze ar izplestiem ceļiem un sarkanie svārki uzvilkti, lai atklātu savas baltās biksītes.

"Jums ir ļoti jānoņem visa māksla no Indijas, Āfrikas, Āzijas, Okeānijas, Grieķijas, Romas, renesanses, rokoko un impresionisma, vācu ekspresionisma, Klimta, Munka un visas Pikaso un Matīsa spārniem." - Džerijs Salts, mākslas kritiķis, #ArtWorldTaliban pionieris

Balthus 'Thérèse Dreaming

Saskaņā ar HuffPost teikto, Merrill petīcijā divu nedēļu laikā savākti vairāk nekā 11 000 parakstu, kas piesaistīja atbalstuPamodossegmentā, bet mākslas kritiķu un vēsturnieku kritizēti un izklaidēti. Lūgumraksts pat piesaistīja Ņujorkas žurnālu mākslas kritiķa Džerija Salta uzmanību, kurš devās uz Instagram, lai protestētu, izvēloties: ““ Jums diezgan daudz jānoņem visa māksla no Indijas, Āfrikas, Āzijas, Okeānijas, Grieķijas, Romas, renesanses spārniem, Rokoko un impresionisms, vācu ekspresionisms, Klimts, Munks un visi Pikaso un Matīss. ” Tajā pašā rakstā anonīms mākslas pedagogs, baidoties no profesionālajām sekām, arī atzina, ka viņai ir “grūti” mācīt Pikaso darbu, neatzīstot dzimumu līdztiesības nelīdzsvarotību un misoģistiskos stereotipus.

Sāls nebija hiperboliska. Realitāte ir tāda, ka kopš 16. gadsimta Eiropas eļļas gleznās galvenokārt ir attēlotas sievietes bez apģērba.Līdz 21. gadsimta jūtīgumam fakts, ka kailas sievietes ir vienmēr atkārtotu, pilnībā tērpušos mākslinieku, galvenokārt vīriešu kārtas mākslinieku, tēma, pārvēršot komentāru vienā ar mūsdienīgu analoģiju - spēka nelīdzsvarotība, kas sievietes pozicionē kā skaistuma objektus, kamēr vīrieši ir tie, kas to izmanto un “pieradina”. “Woke” kailie portreti ātri vien nav par mākslu un izteiksmi, bet gan par sievietes pakļaušanos radītāja prasībām.

Juteklisks? Jā. Seksīgi noteikti. Vai šī titilete? Tas viss ir skatītāja acīs, vai ne? Helmuts Ņūtons, Bergstroma pār Parīzi, 1976. gads, Helmuta Ņūtona muižas autortiesības.

Viņš (Pikaso) pakļāva [sievietes] savam dzīvnieka seksualitātei, pieradināja viņus, viņus apbuļoja, ieņēma un saspieda uz audekla. Pēc tam, kad viņš bija pavadījis daudzas naktis, lai iegūtu to būtību, pēc tam, kad tās būs atdzesētas, viņš tos iznīcinās. ” - Marina Pikaso

Tas nozīmē, ka atšķirībā no Balthus attiecībām ar jauno Thérèse, Pikaso attiecības ar viņa subjektiem ir emocionāli saudzīgas. Kodijs Delistratija par Parīzes apskatu atklāja Pikaso mazmeitas vārdus. “Viņš (Pikaso) pakļāva [sievietes] savam dzīvnieka seksualitātei, pieradināja viņus, viņus apburt, ieņēma un saspieda uz audekla. Pēc tam, kad viņš bija pavadījis daudzas naktis, lai iegūtu to būtību, pēc tam, kad tās būs atdzesētas, viņš tos iznīcinās. ”

Skaists? Jā. Seksīga? Var būt. Seksuāls? Es tā nedomāju. Ir smalka līnija, bet mēs zinām tās porno, kad šī līnija ir šķērsota. Kā mums uz zemes vajadzētu domāt par “nodomu”?
Helmuts Ņūtons, Tied-uo Torso, 1980. Autortiesības Helmuts Ņūtons.

Pikaso vispazīstamākais darbs - 1907. gads Les Demoiselles d’Avignon attēlo piecas prostitūtas Aviņonas ielā, Barselonā, ar parakstu daudzstūra ķermeņiem un attēlotas ar sejām, kas atgādina Āfrikas maskas. Kaut arī ķermeņa valoda nav atklāti seksuāla, tā nodod nodomu - paceltas rokas, krūtis “pasniedz”, skatītājs tiek “spiests” stāties pretī viņu kailajai. Turklāt, iespējams, toreiz mēs to neuzskatījām, bet šodien likumpārkāpums ir iespējamās piekrišanas aizskaršana un acīmredzamā izlaidība, ka mēs zinām darba veidotāju, bet nevienu no pieciem sieviešu priekšmetu vārdiem, kas vairāk atspoguļo iepriekšminētās pedagoga bēdas. - ka pēc savas būtības sieviete upurē daudz vairāk nekā vīrietis un galu galā to izsaka skaitļos, māksla ir sievietes riskantāks piedāvājums nekā vīrietim.

2016. gada Pirelli kalendārs bija vairāk deseksualizēts nekā iepriekšējie izdevumi (pat The Cal aizmugures izdevumi, kas demonstrēja pilnībā apdarinātus modeļus, deva zināmu daudzumu uzmundruma), izvēloties koncentrēties uz Amy Schumer un Annija Leboqitz kultūras ietekmi. Kopš tā laika Cal turpina sans T & A ar mākslinieciskāku, mazāk provokatīvu.

Fotogrāfu Nobuyoshi Araki skāra viņa paša drāma #MeToo

Saprotams?

2018. gadā erotisko fotogrāfu Nobuyoshi Araki piemeklēja viņa paša drāma #MeToo, kad viņa mūza Kaori, bijušais modelis, apzīmēja japāņu fotogrāfa sliktas izturēšanās gadus. Araki izcēlās ar saviem provokatīvajiem, seksuāli izteiktajiem sieviešu attēliem, un tagad, kad tiek izteikti apgalvojumi par bijušā mūza 16 gadu ļaunprātīgu izmantošanu, lieta atkal rada jautājumus par enerģijas dinamiku starp mākslinieku un viņa subjektu.

Vairāk nekā 50 gadus Nobuyoshi Araki ir virzījis vārda brīvības robežas - savulaik arestēts par neķītrību, Araki darbi ir pakļauti Japānas un ārvalstu censoņiem, visnozīmīgākais ir tas, ka viņa “sado-masohistiski” piesietās sievietes baroka virvju verdzības tehnikā pazīstams kā kinbaku-bi. Araki ir vīrietis, kas ir tik lietpratīgs seksuālos tēlos, ka viņu objektīvs pat vienkārša orhideja kļūst par alegorisku maksts.

“Viņš izturējās pret mani kā pret objektu,” savā blogā rakstīja Kaori

Intervijā laikrakstam New York Times Tokijā Kaori pārtrauca sadarbību ar Araki pirms diviem gadiem pēc tam, kad viņa jutās, ka pieaugošā #MeToo globālā kustība ir pilnvarota izteikties pret seksuālu uzmākšanos un uzbrukumiem. Tomēr viņa pieturas pie pretrunīgi vērtētā mākslinieka apsūdzēšanas par seksuālu uzbrukumu, tā vietā apgalvojot, ka “viņu emocionāli izjūt mākslinieks, kurš viņu nekad nav atzinis par radošo partneri”. (tas izklausās pēc Pikaso piecu dzimuma darbinieku atbalss, vai jūs tam piekrītat?) Japānas nelokāmajā patriarhālajā kultūrā sievietes bieži ir pakļautas vīriešiem, tāpēc dzimumu līdztiesības atšķirībām ir tendence izplatīt līdzīgi nelīdzsvarotus iznākumus. Citur pasaulē ceteris paribus, visām lietām esot vienādām, saruna vairākās dzimumu līdztiesības sabiedrībās sāk ievirzīties sociāli seksuālās un politiskās jomās, kuras ir daudz grūtāk definēt.

Terijs Ričardsons

Ne visi gadījumi ir skaidri saprotami, piemēram, Bila Kosbija, dievinātās “tēvišķās” figūras un aktieru veterānu “mentorēšanas” veidā jūtīgās jaunās aktrises vai pat tādā mērā kā Terijs Ričardsons, lai arī vēl nav atzīti par vainīgiem seksuālā uzbrukumā un apgalvojumos par uzmākšanos, kā arī pierādījumi lika izdevējam Conde Nast mierīgi pārtraukt saikni ar viņu.

Rezultāti

Sociālā taisnīguma karavīra acīs mūsdienu prasība apgalvo, ka tādas gleznas kā Titāna Urbino Venēra tika izveidotas, lai “kalpotu vīriešu vēlmēm”. Mākslas vēstures studentam, Urbino Titian Venus šķietami atsaucas uz erotiskās dimensijas nozīmi laulībā, par ko liecina kalpone, kura, šķiet, nolika meitenes līgavas kleitas krūtīs, pats subjekts labajā rokā tur rozes (tipiska simboloģija mīlestības dievietei) - kontekstualizēts , Urbino Titian Venus drīzāk atgādina par seksuālo attiecību nozīmi pat laulībā, nevis kroplībā. Ar tādiem darbiem kā šie nav pilnīgi skaidrs, vai gleznotāju un mākslinieku nolūks bija nomelnot vai objektīvi pasludināt sievietes. Piemērs: salīdziniet fotoattēlus starp Hustleru un Playboy - tie abi attēlo kailumu, bet tikai pirmais attēlo savus modeļus ar pirkstiem, kas sadala apakšējos reģionus.

Urbino Titian Venus

Skumji, nevis strīdēties vai pat apspriest jautājumu, tradicionāli par mākslas un mākslinieka lomu komentējot svarīgus mūsdienu sociāli politiskos un sociāli kulturālos, daži mākslinieki drīzāk izvairītos no šī žanra, nevis piesaistītu iespējamos strīdus.

Tā pamatā mākslinieks vīrietis nekad patiesībā nezināt, kā viņu uztver pati sieviete, un objektīvo realitāti var izteikt tikai uz audekla vai uz fotogrāfijas, tomēr tā ir uz vīriešiem vērsta perspektīva, jo viņš nav sieviete. Mākslinieks joprojām veido mākslas darbus no vīriešu skatiena viedokļa.

tas ir porno vai māksla? Vai tas ir jūsu prātā un perspektīvā, vai ne? Kā jūs atradīsit objektīvu standartu tam, ko tas nozīmē visiem?

Nevarētu apgalvot, ka veids, kā pliks sieviete tiek pozēts, fotografēts vai attēlots, var izraisīt seksuālas domas, kas varētu mudināt noteiktus vīriešus domāt vai izturēties noteiktā veidā, kas potenciāli vardarbīgi sievieti. Tas arī neliecina par pretargumentu, ka vīrietis mākslinieks, kurš fotografē vai glezno kailu sievieti, vienmēr uzaicina uz jautājumiem par savu iekšējo nodomu, salīdzinot ar mākslinieci, kas izpilda līdzīgu darbu; noteikti pastāv atšķirība, uz vīriešiem orientēta izteiksme, kurai raksturīgs lielāks risks, bet dienas beigās mākslinieks var radīt visu, ko vēlas, un cilvēki to interpretēs, cik vien vēlas.

MeToo sākotnēji bija paredzēts pārveidot un izvērst sarunu par seksuālo spēku un seksuālo politiku, taču, mēģinot noteikt mākslinieka nodomu, kā arī iespējas, kā to uztver skatītājs, MeToo kustība, iespējams, mēģina tiesāt parādību, kas pat mūsu likumīga sistēma sevi uzskata par nespējīgu izlemt (kurš gan spēj lasīt cilvēku sirdis un prātus, bet Dievs?). Atliek tikai palikt sabiedriskās domas tiesa, un tur uzvar #MeToo, dažreiz bez pierādījumu nastas un satura.

Kā tas notiek? Jums būtu jālūdz Džonijs Deps.


Vides aizsardzības un reģionālās attīstības ministra Kaspara Gerharda uzruna (Augusts 2021).


Saistītie Raksti