Izrādes mākslinieki no Indonēzijas: uzzināt vairāk par iekšējo skaistumu kopā ar Melati Suryodarmo un viņas mākslu

'Es esmu jūsu citādība', Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo ir Indonēzijas ilggadēja izrādes māksliniece par izcilību. Mākslinieks dzimis nelielā Surakartas ciematā Solo Centrālajā Java. Viņas tēvs, kurš nāca no dimantu un batikas tirgotāju ģimenes, kļuva par labi ievērotu Amerta - meditatīvās dejas formas skolotāju. Viņas māte, tradicionāla dejotāja, kurai bija savs skolotājs, uzsāka Melati šajā žanrā. Kopš agras bērnības Melati tika iegremdēta dažādu mākslas un kultūras formu un dažādu meditācijas veidu pasaulē, ieskaitot samara, kas ir lokāla meditācijas forma, kas attīsta jūtīgumu un pieņemšanu, dziļi atslābinot ķermeni, jūtas un prātu. Tas viņai palīdzēja tikt galā, kad māte saslima un nomira no vēža.

Kļūstot par mākslinieci, viņa vēlmju sarakstā nebija iekļauta. Viņa atklāja savu simbolu teātrim un kino Bandungā, kur turpināja studēt starptautiskās attiecības Universitātes Padjadžarānā. Kad viņa kopā ar savu vīru 1994. gadā pārcēlās uz Vāciju, iespēja sastapties ar slaveno japāņu buto dejotāju Anzu Furukawa vientuļā pastaigā parkā izrādījās dzīves mainīga. Viņa mudināja Melati uzticēties savam ķermenim un tikt ar to galā ar deju palīdzību. “Viņa arī mudināja mani veikt pētījumus mākslas radīšanā, rūpīgi to horeogrāfēt un vadīt iestudējumu no pamata līdzekļiem,” saka Melati.

Furukawa, Vācu Hochschule für Bildende Künste Braunschweig vizuālās mākslas katedras performanču mākslas profesore, pārliecināja viņu sekot savai klasei universitātē. Tas bija sākums Melati iesaistīšanai performanču mākslā un viņas interesei par savu ķermeni kā dzīves avotu un krātuves telpu.

Kopš 1990. gadu beigām Melati piedalās izstādēs visā pasaulē, tostarp Venēcijas biennālē, Manifestā, Inčeonas biennālē Korejā un Van Goga muzejā Amsterdamā. Tomēr tikai pēdējā desmitgadē viņa regulāri uzstājās Dienvidaustrumu Āzijā, ieskaitot Indonēziju un Singapūru.

Melati iepriekšējās izrādes, kas tieši saistītas ar viņas personīgo dzīvi. Viņi galu galā izvērsās, lai izpētītu kultūras, sociālās un politiskās problēmas, kuras viņa izklāsta caur savu psiholoģisko un fizisko ķermeni. Viņa to sasniedz, integrējot fiziskās klātbūtnes elementus ar vizuālo mākslu, lai runātu par identitāti, enerģiju, politiku un attiecībām starp ķermeni un apkārtējo vidi.

Pēc slavenās “Sviesta dejas” vai “Exergie” māksliniece Gētes institūtā Džakartā uzstājās 2006. gadā, pēc debijas 2000. gadā Eiropā. Filmā “Exergie” Melati piedāvā pārdomāt savas dzīves kāpumus un kritumus, kas viņu aizveda no savas valsts uz Eiropas centru, un to, kā viņa neatlaidīgi spēja, neraugoties uz kultūras šoku. Makassan bungu atonālās mūzikas pavadībā Melati valkā cieši melnu kleitu un sarkanus stiletto papēžus un lēnām soļo uz 20 sviesta stieņiem, kas novietoti uz grīdas. Dejošana uz sviesta šķiet arvien grūtāka, jo sviests kūst. Pārkāpjot līdzsvaru, viņa vairākkārt nokrīt. Aina drīz mainās no kaut kā komiska komiska uz komisku uz gandrīz neizturamu spriedzi, un katru reizi, kad viņa nokrīt, auditorijai pietrūkst sirdsdarbības. Bet viņai atkal un atkal izdodas piecelties, paliekot neveselīgai. Vēlāk Melati atklāj, ka vissvarīgākais šeit, tāpat kā dzīvē, ir saglabāt asu apziņu un kritiena laikā noķert īsto brīdi, lai pasargātu sevi no ievainojumiem. Mākslinieks raksta: “negadījums ir tikai viens brīdis / klusums ir tikai viens brīdis / laime ir tikai viens mirklis / tas ir tikai viens mirklis / mirkļa pieķeršana”.

Melati Suryodarmo, “Sviesta deja”.

Melati Suryodarmo, “Sviesta deja”.

Melati Suryodarmo, “Sviesta deja”.

Divus gadus vēlāk Džakartā, SIGI galerijā, kas tika atklāta 2008. gadā, viņas izrāde “Es mīlu tevi” bija tikpat sirdi plosoša. Viņa atkal bija ģērbusies šaurā, melnā kleitā, ar augstiem papēžiem. Gandrīz trīs stundu laikā, intensīvi, mierīgi un bezrūpīgi, viņa turēja smago stikla plāksni, kas sver 40 kg, un viņa to sakrata, stumda, pārbīdīja un turēja pie tā. It kā rituālā viņa kustējās lēnām un pastāvīgi, rāpodama un virzot savas robežas poētiskajā varenībā, lielākoties čukstot un brīžiem šņākdama vārdus “Es tevi mīlu”. Skaņdarbs atkal tika atskaņots 2011. gadā Stambulā.

Liekas, ka viņas darbi arvien vairāk izceļ cilvēka psihi. Viens no šādiem piemēriem bija satriecošā 13 stundu izrāde “Es esmu spoks manā mājā”, kas vispirms tika iestudēta Bandung Lawangwangi galerijā, pēc tam Singapūras Mākslas muzejā (SAM), kas saistīta ar mainīgo priekšstatu par māju kā mājas. Šajā ilgizrādes gabalā Melati sasmalcina un sasmalcina simtos kilogramu kokogļu briketes pulverī un putekļos. Māksliniekam kokogles attēlo dzīvi salīdzinājumā ar pāreju no koka uz koku, kokogli un tās enerģiju, kas var gan stiprināt, gan iznīcināt.

Smalcinot un sasmalcinot kokogles, Melati ļauj atbrīvoties no visa, kas viņai traucē mieru, ieskaitot kultūru sadursmes un ikdienas šķēršļus, kurus viņa piedzīvojusi.Skatītāji izjūt viņas atsvešinātību, skumjas, nogurumu un nenoteiktību, jo izrāde viņus samaļ kopā ar kokogli. Tas ir atbrīvošanās un katarsi process. Īpaši tas bija jūtams SAM, kad viņa turpināja slīpēt, kad iestājās krēsla, un izrāde ieguva sirreālistisku kvalitāti: vajājoša figūra, dramatiski nostādīta pret balto balkonu krēslas laikā. Mākslinieka neizturamais iekšējais spēks bija jūtams.

Melati Suryodarmo, “Es esmu spoks manā mājā”, ilgstoša izrāde, Paraksta mākslas balva, Singapūra 2014.

Melati Suryodarmo, “Es esmu spoks manā mājā”, ilgstoša izrāde, Paraksta mākslas balva, Singapūra 2014.

Melati Suryodarmo, “Es esmu spoks manā mājā”, ilgstoša izrāde, Paraksta mākslas balva, Singapūra 2014.

Mākslinieka uzstāšanās 2016. gada Singapūras biennālē “Aiz gaismas” ienes atmiņā maskas tradicionālajā dejā. Tajā pašā laikā tas mums atgādina, ka mēs visi ikdienā valkājam maskas, iesaistoties un sastapjoties, mainot maskas, mainoties situācijām un cilvēkiem, ar kuriem saskaramies. Reaģējot uz biennāles tēmu par spoguļiem, Melati parāda mums, kā mēs visi vēlamies izskatīties labi, kā tas ir redzams pašbildes, kuras mums patīk uzņemt, ņemot vērā svarīgu fonu, vai kopā ar draugiem. Tajā pašā laikā aiz spoguļa ir satriecoša realitāte, liekot mums apzināties, ka mūsu reālie paši nav tik gludi, kā mēs varētu vēlēties.

Melati izmanto abpusēju spoguli; viena puse atspoguļo auditorijas sejas, kad gaisma ir ieslēgta, bet ieslēdzas, kad gaisma ir izslēgta, lai parādītu Melati nelielā telpā, veicot savu “rituālu”. Vernisāžas laikā viņa to darīja divas reizes trīs stundu laikā, atkārtojot pieliekšanos papīra lapai uz sarkanā pārklātā galda. Loks, viņa sacīja vēlāk, bija arī austrumu godbijības žests sabiedrībai. Pēc tam, kad viņa bija apzīmogojusi seju uz papīra, viņa to turēja, dažreiz paturot priekšā, sedzot, un citreiz seju dramatiski noliecot uz augšu.

Mīti un tradicionālā kultūra sajaucas, lai kļūtu par spēcīgu iedvesmas avotu darbiem, kas aizrauj un izsauc garu, kas var nākt pāri kā svešs, sirreāls un tomēr cieši saistīts ar mūsdienu kultūru. “Pasaule, kas mani iedvesmo pārcelt savas domas, ir pasaule, kas atrodas manī. Ķermenis kļūst par mājām, kas darbojas kā atmiņu konteiners, dzīvs organisms. Sistēma psiholoģiskā ķermeņa iekšienē, kas visu laiku mainās, ir bagātinājusi manu ideju attīstīt jaunas attieksmes un domu struktūras, ”pauž Melati,“ Es mēģinu uztvert savu apkārtni kā patiesās klātbūtnes faktu tagad, taču, ņemot vērā tās vēsture. Es cenšos saprast valodu, kurā nerunā, un atver uztveres durvis. Es cienu mūsu prātu brīvību uztvert lietas, kas rodas caur mūsu individuālo maņu reģistru sistēmu. ”

Mākslinieces konceptuālais rāmis atkal ienāk prātā, vērojot viņas jaunākos darbus. “Dobumu darīšana” tika veikts Dānijā 2016. gada oktobrī. Melati ļauj atbrīvoties no vilšanās, šaujot simtiem bultu bez īpaša mērķa nelielā slēgtā vietā, kas saistīta ar politikas un sabiedrības stāvokli. Četrās četru stundu izrādes laikā viņa nošāva 800 bultas. Atkārtošanās un monotonija palīdzēja domām atpūsties un ļauties bezjēdzības stāvoklim.

Melati Suryodarmo, “Beyond the Light”, ilgstoša izrāde, Singapūras biennāle 2016.

Melati Suryodarmo, “Beyond the Light”, ilgstoša izrāde, Singapūras biennāle 2016.

Melati Suryodarmo, “Dobu darījums”.

Tajā pašā mēnesī Berlīnes KunstForumā Melati uzstājās ar “raganu deju” kā daļu no Lilith Studio projekta, lai izpētītu terminu “ragana” pionieru horeogrāfa-dejotāja Marijas Vigmanes 1926. gada “Hexentanz”. Melati “Jūsu citādība - es “ve Never Been So So East” apzīmē Melati centienus sadalīt un izprast terminu, kura nozīme laika gaitā ir mainījusies dažādās kultūrās. Izmantojot zīmes un elementus no savas kultūras, piemēram, masku un deju kustības, viņa būtībā un simboliski norāda, ka atsevišķām kultūrām gandrīz nav šķēršļu.

Tā kā valstu tīkls arvien paplašinās, arī Melati mākslas izpētes un eksperimentu bāze un iespējas paplašinās, kaut arī ķermenis joprojām ir “mājas”, no kurām viņa riskē. Šādu pārveidojošu performances mākslas darbu nozīme sabiedrībā kļūst arvien aktuālāka, un Melati mēģina dalīties savā pieredzē, zināšanās un sadarbības tīklā ar jauno paaudzi Indonēzijā un ārpus tās. Šajā nolūkā viņa strādā ar starpkultūru māksliniekiem un starpvalstu mākslas institūcijām Padepokan Lemah Putih Solo Indonēzijā, kur kopš 2007. gada organizē ikgadēju Performance Art laboratorijas projektu.

Tā kā Melati turpina savu iekšējās pasaules pārdefinēšanas ceļu, iekļaujot plašo pasauli, viņa izkliedē cerības garu ap sevi un pasauli, un tā tam, iespējams, ir vissvarīgākajai mākslas nozīmei.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.