Manilas biennāle 2018: Filipīnu sakņu izsekošana caur mākslu

Biennāles parasti ir liela mēroga mūsdienu mākslas izstādes, kuras organizē valdības aģentūras, sabiedriskas mākslas organizācijas un filantropi. Labi organizētu biennāļu sastādīšana prasa apmēram divus gadus, tāpēc ievērojamākās notiek šajā laika ciklā. Bieži vien tie tiek nosaukti pēc pilsētas, kas to uzņem.

Ciktāl tas attiecas uz tradicionālajām definīcijām, atklājošā Manila biennāle, kas pašlaik notiek Filipīnu galvaspilsētā no 3. februāra līdz 5. martam, ir diezgan ikonoklastiska, ņemot vērā, ka plāns - četri un puse, lai sastādītu - bija vajadzīgs tikai deviņi mēneši un bija maz iesaistīts. nav valsts valdības finansējuma.

Šo biennāli, kuru vada populārs performanču mākslinieks, aktīvists un sociālais kritiķis Karloss Celdrāns, pilnībā pārvalda, vada un finansē mākslinieki. “Neviena valsts institūcija netika kaitēta šajā centienā,” saka Celdrāns, krāsains, izteikts personāžs, kura pretiestāžu uzskati un viedokļi viņu bieži nolaiž karstā ūdenī ar vietējo valdību un katoļu baznīcu. Viņš piebilst: “Mieriniet, ka, lai to sakārtotu, netika izmantota daudz nodokļu maksātāju naudas”.

Agnese Arellano, “Nāves eņģelis”, 1990. gads, auksts lietais marmors, varš, misiņš, stikla šķembas, 231,2 x 152,4 x 60,9 m; 'Bronzas lodes', 1990. gads, bronza, 180,3 x 30,5 cm, 6 gab. Rača Go foto

Vienīgā valsts aģentūra, kurai ir reāla līdzdalība Manilas biennālē, ir Intramuros administratīvā iestāde, Manilas vēsturiskā 400 gadus vecā “sienu pilsēta”, kas tika izvēlēta par galveno pieturvietu platformu dažādiem kultūras pasākumiem un palīgpasākumiem, kas ietver sarunas. , sabiedriskās mākslas komisijas, izstādes un darbnīcas - ko mākslas festivāls ir izveidojis un šobrīd reklamē.

Gandrīz 100 mākslinieki no Filipīnām un ārzemēm deva laiku, zināšanas un savu mākslu, lai “atgrieztu senās sienas pilsētas dvēseli”. “Tas viss bija saistīts ar māksliniekiem, kas to darīja paši,” uzsver Celdrāns. “Intramuros vienmēr ir bijusi Manilas kultūras laboratorija. Tas ir, kur tika veidota Filipīnu vēsture un definēta tās kultūra, sākot ar spāņu laikos izveidoto Galleona tirdzniecību, sākot no nipa būdām līdz pat vulkānu pelnu cirstām baznīcām. ”

Zeus Bascon, 'Dead Masks', 2014 - 2018, akrils un dažādi materiāli uz brezenta. Rača Go foto.

Diemžēl kopš tās iznīcināšanas Otrajā pasaules karā sienu pilsētas nozīme un vēsture ir aizmirsta. Bijusī pirmā lēdija Imelda Marcos mēģināja atgriezt Intramuros slavu 1982. gadā, taču apgabals atkal nonāca novārtā un ārpus sabiedrības apziņas, kad dažus gadus vēlāk marcoses tika izdzītas no varas.

Manilas biennāle ir paveikusi to, ko nevarēja neviena no postmaršosas valdībām: atgriezt uzmanības centrā vēsturisko vietu. Šīs četras nedēļas februārī un martā Intramuros parki, dārzi un komunālie centri tiek pārveidoti par fantāzijas zemēm un mākslas darbināmiem tematiskajiem parkiem, kas demonstrē jarring monumentālas instalācijas un out-the-box performances darbus, atšķirībā no Manilas iepriekš redzētā. Lai arī tēmas svārstās no japāņu vintage animé līdz amerikāņu kolonizācijai un beidzot ar reliģiskām metaforām, pirmajā Manilas biennālē atspoguļotais kolektīvais mākslas vēstījums visvairāk atsaucas uz nacionālās identitātes politiku.

Būtībā šī pati pirmā Manilas biennāle ir piespiedusi pilsētas iedzīvotājus atcerēties un pārvērtēt, ko nozīmē būt filipīniešiem - starpvalstu debates, kas joprojām pastāv gandrīz 70 gadus pēc tam, kad amerikāņi piešķīra Filipīnām neatkarību.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, stikla šķiedra, koks, dažādi lūžņu materiāli. Rača Go foto.

Kawayan de Guia “Brīvības lēdija”, iespējams, sniedz acīmredzamāko norādi. Iepazīstinot ar slavenā Ņujorkas orientiera nekaunīgo pavērsienu, instalācija skar Rietumu imperiālisma un kapitālisma jautājumus un pārskata, kā amerikāņu krišana Otrā pasaules kara laikā izraisīja turpmāko Manilas apgānīšanu. Nejauši mākslas darbs izskatās Tondo - vienā no nabadzīgākajiem rajoniem Filipīnu galvaspilsētā.

Skumjāks ir fakts, ka Oca Villamiel izmanto nodalītas leļļu daļas un priekšmetus, kas norauti no dažādām atkritumu izgāztuvēm un atkritumu savākšanas vietām Filipīnās, lai radītu atvēsinošu vizuālu komentāru par to, kā “kara šausmas un nevainības zaudēšana” joprojām kropļo nācijas meklēto patiesa filipīniešu identitāte.

Alvins Reamillo, “Bayanihan Hopping Spirit House”, 2015, koks, bambuss, dažādi materiāli. Rača Go foto.

Turpretī Alvina Reamillo ieguldījums ir pozitīvāks. Viņa “Bayanihan Hopping Spirit House” ir zinātkāra abu filipīniešu interpretācija Bahay kubo (Filipīnu izcelsmes koka koka māja) un Taizemes garu māja (nelielas koka svētnīcas līdz mājas vai būves aizsargājošam garam) pārstāv seno filipīniešu jēdzienu bajānihans, kas griežas ap kolektīvo iegremdēšanu un sabiedrības centieniem.Termina saknes vārds “bayan” (izrunā ba-yan), kas nozīmē pilsētu, tautu un kopienu, arī iedvesmoja jaunu veidu, kā pateikt “biennāle”. Kā skaidro Celdrāns, šī apņemšanās faktiski bija “līdzsvara ceļš”, kas ir mākslinieku, mākslas entuziastu un dziļi kabatā esošo mecenātu kopienas centienu rezultāts.

Bet, lai gan vairums biennāļu tiek kritizētas par augstākās klases kuratoriem, galeriju īpašniekiem, kolekcionāriem un māksliniekiem, Manilas biennāle, kā uzsver Celdrāns, tika izveidota galvenokārt tāpēc, lai sniegtu labumu un iesaistītu filipīniešu vidusšķiras cilvēkus, kas ne vienmēr patronizē. māksla.

Kiri Dalena, 'tumšajā laikā arī dziedās? Jā, būs arī dziedāšana. Par tumšajiem laikiem, 2017. gads, neona gaismiņas. Rača Go foto.

Manilas biennāles izpilddirektors vēlējās atbrīvot vietējos iedzīvotājus no viņu tirdzniecības paraduma un novest viņus radošā publiskajā telpā, kas piedāvāja atšķirīgu izņemšanu no jaunākā džinsa atraduma vēl vienā vispārējā universālveikalā. "Patiešām viss bija saistīts ar cilvēku izvešanu no savas komforta zonas, no tirdzniecības centra, no kastēm." Kā norāda Celdrāns, Manilā ir vairāk nekā kolosāli tempļi, kas veltīti centrālajam gaisa kondicionēšanai un mazumtirdzniecībai patērētājiem.

Pārsteidzoši, ka sabiedrība atsaucās uz Celdran's Pied Piper aicinājumu. Atklāšanas nedēļas nogalē Manilas biennāle sagaidīja apmēram 14 000 Intramuros apmeklētāju, kas ir citadele, kas nesenā vēsturē nav redzēts. Un Celdran nav pārāk noraizējies par to, vai Manileños patika tas, ko viņi redzēja, vai nē. "Pat ja viņi devās uz Intramuros un ienīda to, tas, ka viņi joprojām parādījās, nozīmē, ka mēs jau uzvarējām."

Vairāk informācijas vietnē manilabiennale.ph.

Šo rakstu Art Karsla uzrakstīja Ana Kalaw.