Intervija: Dizainers Bruno de Kaumonta
Neatdarināmais Bruno de Kaumont atver atjaunotās mājas La Villa Verte durvis Ho Hoi Minas pilsētā, kas kalpo kā dizainera mājas un birojs, Forma žurnāls.
Lai arī pastaigas attālumā no pilsētas sirds, La Villa Verte valda tāda pati mierīga atmosfēra kā botāniskajā dārzā vai klosterī. Francijas arhitekta celtais piecdesmitajos gados tas bija tukšs vairāk nekā 35 gadus, kad Bruno atrada un atjaunoja to kā savu māju un biroju. La Villa Verte ir pilna ar zīmola Caumont Interiors par Bruno de Caumont piemēriem, un tā ir iedvesmas galerija.
Villa satriecošā renovācija saglabāja garo un dziļo struktūru, bet ieviesa jaunu izkārtojumu. Telpas tika pārdalītas dzīvošanai un darbam; tika atdzīvināts un pārstādīts dārzs, un istabas tika ieskaņotas košās krāsās, kas raksturīgas Bruno oriģinālajiem gabaliem. Perioda arhitektūras detaļas, ieskaitot amatniecības flīzes pagalmā, tika saglabātas, kamēr tika ieviestas jaunas ērtības. “Manā priekšstatā par Saigonas interjera stilu pagājušā gadsimta 50. gados tas tika pilnībā atjaunots un pārveidots. Es gribēju atgūt dzīvi šai mājai pēc tik ilga gulēšanas perioda, ”paziņo dizainere.
Villa iekšpusē ir dzirdama maz pilsētas kņadas, izņemot stundas zvanu zvanīšanu no katoļu baznīcas, kas Bruno apgalvo, ka viņam atgādina viņa bērnību Francijas laukos.
La Villa Verte ir savdabīgs dizains, proporcija un, protams, stils. Es dzirdu, ka tā bija pamesta māja, kad jūs to atradāt. Kā jūs gājāt uz tā atjaunošanu?
La Villa Verte ir ļoti ietilpīga un mierīga, un es gribēju to piepildīt ar skaistumu. Tomēr es darīju to, ko vienmēr daru ar saviem interjera dizaina projektiem - cienīju māju un izceļu tās vēsturi un šarmu. Es saglabāju visas metāla margas un pasteļzaļās un rozā flīzes ārpus mājas, kas iedvesmoja la Villa Verte tēmu. Pelēks kļuva par paraksta krāsu visiem logiem, durvīm un kāpņu telpas aizsargliedenei. Es atradu dažādus veidus, kā dzīvojamajā istabā saistīt rozā un zaļo krāsu, izmantojot tumšākas krāsas.
Izkārtojums gandrīz nemainījās, bet dažas telpas tika mainītas. Lejā ir ļoti viesmīlīga atvērta telpa, kas tiek izmantota kā ēdamistaba un viesistaba. Otrajā stāvā ir divas guļamistabas - viena pelēka un viena dzeltena - vannas istaba, kuru iedvesmojusi Andree Putmana melnbaltā vannas istaba, un intīma lasītava izdegušā oranžā krāsā. Pēdējo var izmantot arī tējai ar dažiem draugiem, baudot skatu uz iekšējo dārzu, āra zonu palmu ēnā.
Otrajā stāvā atrodas birojs un plašā viesu istaba zilā un pelēkā krāsā, ar dažiem pieskārieniem košākās krāsās (purpursarkans sānu galds, oranžas abažūri) un vēl viena vannas istaba. 50. gadi mani daudz iedvesmoja ne tikai krāsu izvēlē, bet arī tādu rakstu izvēlē, piemēram, pakaļgala stiprinājums vienā no dīvāniem vai melnbaltās cementa flīzes, kas aptver visu pirmo stāvu.
Dzīvei vietā, kur jūs arī strādājat, jābūt izaicinošam. Kā jūs nodalāt Villa publisko un privāto domēnu? Vai jūs šeit bieži izklaidējaties?
Villa Verte ir veidota kā māja, pirmkārt un galvenokārt, jo manas mēbeles vislabāk tiek parādītas īstās mājās. Katrs gabals ir paredzēts izmantošanai ikdienas dzīvē, un es nevēlos tos parādīt izstāžu zāles telpā vai veikalā, kas būtu pilns ar mēbelēm. Ir svarīgi just, kā viņi būtu savās mājās, kā viņi izskatās ar dažiem dekoratīviem priekšmetiem, kā tie papildina viens otru. Birojs un darba telpas ir mājas daļa, bet bez spēcīgas atdalīšanas, un tās ir dekorētas tāpat kā pārējās. Visas mēbeles ir manis veidotas detaļas. Man ļoti patīk rīkot intīmas vakariņas vai dzērienus pēc vakariņām, parasti astoņiem cilvēkiem, lai viņi visi patiešām varētu mijiedarboties. Dārzs pirmajā stāvā vai lasītava ir lieliski piemēroti arī tējas ballītēm ar dažiem draugiem.
Es ievēroju, ka katrā istabā ir apzināti spēcīga tēma un krāsa. Vai tie ir veltīti arī konkrētām kolekcijām vai skaņdarbiem?
Viesistabā ir galdi un izkārnījumi no kolekcijas Bruno de Caumont ar pieskārieniem Āzijas vai Āzijas iedvesmotām mēbelēm. Pjedestālu pāris un porcelāna vāzes rotā sienu pie pusdienu galda. Apmeklētājus sveic Vjetnamas antīkās koksnes un perlamutra konsoli. Kalta dzelzs komplekts dārzā ir Art Deco sēdekļu atkārtota interpretācija, kuru es pārveidoja un lūdza vietējam amatniekam to uzbūvēt. Vjetnama ir pilna ar mazām darbnīcām un prasmīgiem amatniekiem, daži joprojām izmanto tradicionālās franču tehnikas, kuras tika nodotas Indoķīnas periodā.
Tas jums izklausīsies ikdienišķs, bet kas iedvesmo jūsu kolekciju? Kādas ir viņu atšķirīgās īpašības?
ANNAM kolekciju iedvesmoja konsoļu galds, kuru es redzēju antikvariātā Saigonā, kurš man šķita ļoti elegants; tas bija izgatavots no vienkārša koka ar ļoti vienkāršu cirstu grēdu, kas iet gar katru kāju. Arī kājām bija neliels padziļinājums, tā vietā, lai būtu taisni ar kādu rotājumu augšā vai apakšā - kas ir neparasti. Pēc tam es izstrādāju savu kolekciju, padarot kājas pēc iespējas plānākas, nepavājinot struktūru, padarot tās vieglākas un vienkāršas, katram gabalam apvienojot divas krāsas, tāpat kā manām bijušajām kolekcijām.
Dizaineri izvēlas savu ražošanas bāzi ļoti precīzi noteiktu iemeslu dēļ - darbaspēka baseins, centrālā atrašanās vieta, amatnieku tradīcijas, pat ražošanas izmaksas. Kā jums šķiet izdevīgāk atrasties Vjetnamā? Kā tiek izgatavotas un pabeigtas jūsu mēbeles? Vai viņiem ir nepieciešama amatniecība un roku darbs? Vai to ražošanā ir iesaistīti īpaši paņēmieni?
Katra mēbele ir izgatavota pēc pasūtījuma, lai tā atbilstu klienta interjeram; arī krāsas tiek pielāgotas. Lielākā daļa manu mēbeļu ir izgatavotas no koka, ar dažiem kokgriezumiem ANNAM kolekcijai, un pēc tam laku apdare tiek uzklāta, sekojot tehnikām, kuras iedvesmojusi tradicionālā Āzijas laku izstrādājumu tehnika, kas, manuprāt, piešķir krāsai lielāku dziļumu nekā vienkārša krāsa , un gluda satīna sajūta. (Es atbalstu matētu, nevis spīdīgu apdari.)
Lielākā daļa no mums par jums iepazinās, izmantojot lielas starptautiskas izstādes, tirdzniecības un dzīvesveida publikācijas, kā arī redzot dažus no jūsu darbiem ļoti augstvērtīgās mājās. Kā jūs vēlaties pozicionēt savu zīmolu? Kāds ir jūsu mērķa tirgus un kā jūs to sasniedzat?
Mums ir izplatītāji Ņujorkā (21. divdesmit pirmā galerija), Losandželosā (Blend Interiors), Parīzē (Deviņi Galerie) un Singapūrā (Mākslas un dizaina muzejs).
Mūsu mērķis ir piegādāt personalizētus gabalus katram klientam ar ļoti augstu kvalitātes līmeni. Mūsu produkti ir izgatavoti tā, lai izturētu visu mūžu. Mēs galvenokārt orientējamies uz māju īpašniekiem, interjera dizaina entuziastiem un mākslas kolekcionāriem. Spēlējot ar krāsām, mūsu priekšmeti var kļūt klasiski vai ļoti moderni, tāpēc tie patīk cilvēkiem ar atšķirīgu jutīgumu un gaumi.
Neskatoties uz to, esmu izstrādājusi ANNAM kolekciju, ņemot vērā viesmīlības jomu; tas var apmierināt īpašās vajadzības pēc dizaineriem, kas mēbelē “mūsdienu-tradicionālās Āzijas iedvesmas” viesnīcu vai līdzīgu iestādi.
Izpētiet Caumont Interiors par Bruno de Caumont šeit.
Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts FORM.
