Intervija: Mākslinieks Naufāls Abshars

Naufāls Abshars (dzimis 1993. gadā) ir Indonēzijas mākslinieks, kurš rada spilgtas stāstījuma gleznas, reaģējot uz izaicinošajiem sociāli politiskajiem apstākļiem, kurus viņš novēro mājās Indonēzijā. Izmantojot lielākas par dzīves rakstzīmes un spilgtas krāsas, mākslinieks cenšas komentēt sabiedrībā satraucošos attēlus ar smieklu attēlojumiem un veselīgu humora devu daudzās formās.

Naufāla darbs, kuru pārstāv Singapūrā bāzēti mākslas portieri, nesen tika parādīts Art Stage Singapore 2016. Mākslinieks tiks prezentēts inaugurācijā Art Stage Jakarta, kas notiks augustā, ar personālizstādi Art Porters jaunajā telpā Singapūrā, Singapūrā. cauruļvads nākamajam gadam.

Art Republik runā ar Naufālu par viņa darbiem, viņa ietekmēm un pašreizējiem projektiem.

Kā jūs nolēmāt kļūt par mākslinieku?

Kad biju jaunāks, man patika zīmēt visur, visu laiku un uz visiem nesējiem. Man nebija liela interese par akadēmiskajām jomām, un es gribēju zīmēt, nevis studēt. Es izlēmu studēt koledžā mākslas jomā, kas sākotnēji šokēja manus vecākus. Tomēr viņi ātri kļuva par atbalstu un pat iepazīstināja mani ar tādiem Indonēzijas māksliniekiem kā Sunaryo, Arin Dwihartanto un Nyoman Masriadi, kurus es turpinu meklēt, cenšoties kļūt par veiksmīgu profesionālu mākslinieku.

Kā jūs esat izstrādājuši koncepcijas saviem mākslas darbiem?

Sākumā es novēroju savu apkārtni un redzu, ka dzīve ir ļoti smaga un stresa pilna. Katru dienu mums jādomā par naudu, rēķiniem, dzīvību un drošību. Es dzīvoju Džakartā, pilsētā ar daudziem ikdienas šķēršļiem, sākot no šķietami niecīgiem, piemēram, nemitīgiem satiksmes sastrēgumiem, līdz lielākiem sociālpolitiskiem jautājumiem. Ja mēs saskarsimies ar šiem nosacījumiem ar dusmām, mēs nonāksim stresa stāvoklī, tāpēc es izvēlos tos attēlot ar humoru un smiekliem.

Slēpts un smiekli (detalizēts skats), 2015. gads

Jūs izmantojat wri tten smieklu formas, piemēram, 'Ha Ha' un 'Hek Hek' tavos darbos. Kāda ir jūsu loma humora spēlē? māksla?

Humors ir ļoti sarežģīts: tas var izārstēt mūsu stresu, un tas var būt arī līdzeklis, lai kaut ko kritizētu. Un humoram ir interesantas attiecības ar smiekliem; humors rada smieklus, bet ne visi smiekli nāk no humora. Dažreiz mēs smejamies tāpēc, ka kaut ko noraidām, vai arī mēs izsmejamies par kādu no ņirgāšanās, vai arī mēs esam sarkastiski, tikai kā daži piemēri. Savā darbā es cenšos attēlot smieklu klātbūtni un pielietot to kā kritikas formu. Daļa kritikas tiek izteikta ar jokiem, par kuriem mēs priecājamies un par kuriem smejamies, jo patiesībā viņiem piekrītam.

Vai jūsu mākslas darbi vienmēr attiecas uz Indonēzijas politikas stāvokli un sabiedrību? Kā palīdz mazais teksts, ko pievienojat savām gleznām? pateikt savas idejas par šiem?

Sākumā, kad es sāku šo sēriju, es pievērsos Indonēzijas sociālajai politikai, bet tagad, kad esmu ceļojis vairāk, mans darbs arvien vairāk runā par globālo kontekstu. Mazais teksts ir līdzīgs mazajām lietām mūsu dzīvē. Mums ir liela bilde vai ideāls, uz kuru mēs tiecamies, bet ikdienas dzīvē mums ir mazas lietas, kas to veido, tāpēc mazais teksts dod ieguldījumu visaptverošā stāstījumā manā darbā. 

Laimīgs darījums ar jums, mans zēns (detalizēts skats), 2016

Vai jūs varētu runāt par darbiem, kas tiks rādīti Ar t skatuves Džakarta 2016. gada augustā?

Es joprojām strādāju pie “HAHA” sērijas, bet šoreiz es runāju par dzīves augsto dzīvi. Esmu izmantojis dzīvnieku galvas, lai komentētu, kā cilvēkiem piemīt vairākas pazīmes, kas ir līdzīgas dzīvniekiem, un tajā pašā laikā mums ir arī inteliģence, kuras viņiem nav. 

Kurus māksliniekus jūs uzskatāt par nozīmīgiem faktoriem jūsu darbā? Kas vai jums patīk viņu darbi?

Man patīk, ka Deivids Hoknijs izmanto drosmīgas krāsas un viņa darbu kompozīciju. Žans Mišels Baskjats ir ilgstoši ietekmējis savus nežēlīgi godīgos mākslas darbus, kā arī krāsu kompozīcijas. No Indonēzijas es apbrīnoju Heri Dono humoristiskos mākslas darbus, kas vienlaikus ir politiski un kritiski. Nīomana Masriadi skaisti izpildītās gleznas, it īpaši tās patiesības, kuras tiek atklātas šķietami rotaļīgajos kontekstos, mani ļoti iedvesmo.

“Augstākās klases” dzīvesveids (detalizēts skats), 2016

Ko jūs esat ieplānojuši nākamajā gadā gaidāmajā personālizstādē Art Porters jaunajā telpā?

Tas ir ļoti aizraujošs izredzes! Pagaidām es to neesmu plānojis, jo vēlos koncentrēties uz vienu projektu vienlaikus, lai manas idejas netiktu izkliedētas. Bet kādā brīdī es ceru realizēt instalāciju vai pat varbūt kaut ko eksperimentālāku, piemēram, video darbu. Būtu interesanti strādāt citos medijos, izņemot glezniecību un tēlniecību.

Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.