Intervija: mākslinieks JERKFACE

Pastaigājieties pa labo ielu Ņujorkā, un kādu, iespējams, sagaidīs (vai, iespējams, uzlēks) pilsētas identiskais ielu mākslas un grafiti celms; darbi, kas vada emociju gammu, sākot no tīri pārpilnām laimes un eiforijas izpausmēm, līdz drūmiem, dziļākiem sirreālistiskiem sociāliem komentāriem, no ātrajām atzīmēm un izstrādājot savvaļas stilus - populistiskas mākslas formas, kas pastāvīgi reaģē uz dzīvi ap jums, vienlaikus burtiski atrodoties ap jums . Pilsēta dzīva, pastāvīgi mainīga.

Viena lieta, kas paliek nemainīga (ar neapturami noturīgu iznākumu), ir viena JERKFACE darbs. Ņujorkas štata dzimtais, Kvīnsā dzimušais 34 gadus vecais bērns kopš pusaudža gadiem ir konsekventi izlicis savu dīvaino sirreālisma, kubistu, zemu uzacu kultūras, nostalģijas izraisošu un laimīgu multfilmu padevību zīmolu. Starp citiem piemēriem ir Homērs Simpsons, Soms un Džeiks, Super Mario, Toms un Džerijs, Pusaudžu mutanti Ninja Bruņurupuči - redzot, ka viņi parādās vienā kadrā (ar parakstu “ģeometriski-goopa stils”), jūs zināt, ka atrodaties JERKFACE skaņdarba klātbūtne. Gluži tāpat kā sestdienas rīta multfilmas, šie skaņdarbi ir JERKFACE aizstāvji par prieku un laimi, ko viņam ir izrādījušas izrādes, un tagad viņš pārliecinās, ka arī cilvēki jūtas tāpat.

Izlikts, paudis viedokli un nodomājis stāties līdz savam sitienam, Art Republik apsēdās kopā ar JERKFACE, lai redzētu, kas aizkavē cilvēku aiz viņa vadītā darba un ķeksīša.

Homērs Bobs (detalizēts skats)

Pirmkārt, kā radās vārds un kad jūs nolēmāt kļūt par JERKFACE?

Ap 2001. gadu mākslinieks Kakla seja daudz uzcēlās Manhetenas Gramercy apgabalā. Es savai bijušajai draudzenei iedevu segvārdu un apmaiņā viņa sāka mani saukt par JERKFACE.

Vai jūs domājat par to, ko veidojat mākslu, dizainu, uzlabojumus, pop provokācijas vai…

Es domāju, ka mans darbs var ietilpt diezgan daudzos nosaukumos atkarībā no tā, ko jūs vaicājat, un es labprātāk atstātu to citu definēt. Tā kā uzmanība tiek pievērsta katra gabala kompozīcijai, plūsmai un krāsu izvietojumam, es uzskatu, ka to nevar tik vienkārši definēt kā dizainu, sajaukšanu vai pop provokācijas. Darbā ir daudz vairāk.

Kas padara labu sienas gabalu?

Lielākā daļa izlemjot, kurš vai ko gleznot sienai, ir saistīts ar sienas izmēru un formu, kā arī ar kādu konkrētu varoni, par kuru šobrīd esmu sajūsmā.

Kā jūs vērsieties pie darba un izlemjat, kuras personāžus sakomplektēt?

Pēdējā laikā tas ir kļuvis ļoti populārs. Tā kā esmu iekļuvis pirms steigas, man ir jāturpina pārsteigt cilvēkus ar kombinācijām. Man ar rakstzīmēm vienmēr jābūt saistībai. Tas ir pamats. Ja man nav šī savienojuma, es nemīlēšu radošo procesu. Kad esmu izlēmis par tēmu, es ļoti paļaujos uz intuīciju un pārskatīšanu, lai mani realizētu.

Pīļu zupa (detalizēts skats)

Kāpēc multfilmu varoņi?

Karikatūru varoņi spēlē ikviena bērnībā. Tie ir nevainības un prieka aspekts, kas aizrauj atmiņu par vienkāršāku laiku. Pieaugušā vecums lielākajai daļai no mums reizēm var būt ļoti smags. Atceroties manu jaunību caur šīm kompozīcijām, rodas prieks un nostaļģija, un tā ir tāda pati ietekme uz cilvēkiem, kuri novērtē manu darbu.

Vai jūs uzskatāt, ka jūsu sienas gleznojumi ir optimistiski, vai vismaz jūsu darba ideoloģija? Vai jums šķiet, ka ir svarīgi būt optimistiskam?

Tas ir tīrs un spēcīgs optimisms. Manā darbā nav negatīvisma. Kā es to redzu, dzīvē ir pietiekami daudz negatīvisma. Es labprātāk sagādātu laimi un dziedināšanu, pēc tam vairāk negatīvisma.

Jūs esat pieminējis savu neprātīgo darba tempu - iezīmi, ar kuru jūs, šķiet, jau kopš maziem (“hipersāpes kazlēniem”) līdz šim brīdim esat uzmācies, pēc jūsu skaita veltot “90% savas dienas, darot kaut ko ar mākslu saistītu”. Ņemot vērā jūsu mānijas iznākumu, vai jūs atradīsit kaut ko terapeitisku savā radošajā procesā?

Jā, tas var būt ļoti terapeitisks. Tā kā cilvēks ir cilvēks, tas ietekmē visu veidu ārstēšanu. Tas var būt atkarīgs no mana pašreizējā noskaņojuma, no tā, cik gulēju, no termiņiem, tik daudzām lietām. Neatkarīgi no tā, es joprojām strādāju.

Kā jūs redzat sevi tagad, salīdzinot ar to, kad pirmo reizi sākat darbu?

Nav daudz atšķirīgs. Es izbaudu to, ko daru, tikpat daudz, cik jebkad agrāk. Es vienmēr vēlos, lai mans darbs atspoguļotu to, cik daudz man patīk. Man ļoti patīk gleznot. Es esmu norādījis, ka neviena no veiksmes priekšrocībām nenovirza mani no šīs mīlestības.

Vai ir kādi ietekmētāji mākslas sfērā un pat ārpus tās?

Ir daudz mākslinieku, uz kuriem es lūkojos, tagadējie un pagātnes cilvēki. Lai es uzmeklētu citu mākslinieku, man ir jāņem vērā viņu darba kopums, reputācija un integritāte.

Redzot savas sienas no (Keita) Haring-esque frīstaila, spontāna, pop-kubistiska, sirreāla, apgriezta un reizēm dīvaina sapņu ainava, tur ir - piemēram, pats Harings, kura aktīvisms un dziļas bažas par tādiem jautājumiem kā dzīvība / nāve, seksualitāte un karš bija izplatīts viņa darbā - kā jūsu procesa pamatprincips?

Nē. Man ir ļoti spēcīgs viedoklis par dzīves lielāko daļu sociālo un politisko aspektu. Tomēr, tā kā mans galvenais nodoms ir radīt vārtus jaunatnei, es cenšos atrasties prom no visa, kas pārāk tieši attēlotu personiskos uzskatus, kas man ir par pašreizējiem jautājumiem. Es vienmēr vēlos, lai mans darbs būtu interpretējams.

Lāči vienalga (detalizēts skats)

Jūs esat regulāri runājis par to, ka jūs izvairāties no skatuves, tā vietā sākat vienu un dodaties uz savu ritmu. Vai jūtaties kā autsaideris?

Pēc izvēles esmu autsaideris. Mākslas pasaulē visi sacenšas, lai aizpildītu dažas laika nišas. Tieši zem virsmas valda greizsirdība un nedrošība. Turklāt jūs nevarat izturēt daļu, ja jūs tajā stāvat.

Jūs esat dzimis un audzis Ņujorkas štata iedzīvotājs (ar pašnodarbinātām saspringtām attiecībām ar tās birokrātisko pārvaldi) - vai, jūsuprāt, izaugsme Ņujorkā ietekmēja veidu, kā jūs vispārēji tuvojāties savai praksei? Ko jūs jūtat par vietas enerģiju toreiz un tagad?

Es domāju, ka izaugsme NYC kopumā ietekmēja manu pieeju dzīvei. Uzaugt NYC ir ļoti savādāka nekā pārcelties šeit. Jūsu smadzenes tiek vadītas no jaunības, lai būtu skeptiskākas, agresīvākas un gudrākas, bez nepieciešamības. Tā bija tumšāka pilsēta, nebija grūti atrast ņujorkieti Ņujorkas ielā, bet hipsteri atnes labu ēdienu.

Kā jūs jūtaties pret savu darbu uz ielas, atvērtākā vidē daudzveidīgai un daudzveidīgai auditorijai, nevis galerijas robežām?

Atrodoties uz ielas, tas ir neparedzams. Kas nāks līdzi, kas notiks. Tas ir piedzīvojums. Mijiedarbība ar apkārtni ir mana iecienītākā jebkura radošā procesa sastāvdaļa.

Kādas ir jūsu domas par dzīvu gleznošanu dzīvās auditorijas priekšā? Vai ir kādas paralēles ar repa frizūru attiecībā uz spontanitāti un kāda veida pārbaudi uz ielas mākslinieka patieso smalkumu?

Dzīvā glezna mani aizrauj. Es nezinu, kāpēc. Radīšana un ievērošana ir divas cilvēces noslēpumainākās un lielākās iezīmes. Kombinācija ir ļoti apmierinoša.

Jūs šobrīd gatavojaties oktobra personālizstādei “Sestdienas rīts” ar galeriju Over The Influence Honkongā (drukāšanas laikā). Kas ir jūsu labā, ko mēs varam sagaidīt tuvākajā nākotnē? Un vai tā ir atsauce uz universālo raidlaiku, kad televizorā parādās visiecienītākās karikatūras?

“Sestdienas rīts” ir atsauce uz šo laika nišu. Es īpaši nekoncentrējos uz karikatūrām, kuras jūs varētu redzēt sestdienas rītā, bet gan vairāk par laika ideālu, kas atvēlēts šādai pieredzei. Kas attiecas uz turpmākajiem darbiem… kas ir labāks par zināmo? Nezināmais… Tiekamies nākotnē.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik