Fokuss: franču dizainers Fransuā Šamsaurs

Tikai dažu soļu attālumā no Elizejas laukiem un Triumfa arkas Parīzes zelta trīsstūrī atrodas Hôtel Vernet - ēka pēc Hausmaņa, kuru Parīzē dibinātais dizaineris Fransuā Šamsaurs nesen pārveidoja par mūsdienīgu patvērumu.

Dzīvojamā istaba dzīvokļa noliktavas pārveidē, La Joliette, Marseļa

Champsaur sāka atjaunot simtgadīgā īpašuma oriģinālās detaļas: stikla un dzelzs jumtu restorānā, kuru sākotnēji projektējis Gustavs Eifelis, šaha paneļa marmora grīdu un slaucītās spirālveida kāpnes. Pēc tam viņš piesaistīja vietējos māksliniekus un amatniekus pēc pasūtījuma izgatavotām mēbelēm, faktūrām un materiāliem. Tās ir atrodamas visā viesnīcā līdzās vienreizējām dekoratīvām detaļām un negaidītām krāsu līdzībām.

Ieejas zona, ko tagad ierāmē kvēlojoši stikla paneļi, kas ar rokām pārklāta ar Blanc de Meudon, ved uz gaisīgu vestibila laukumu, kur starp baltajām kolonnām un arkām izplešas plašs mākslinieka Žana Mišela Alberola abstrakts paklājs. Atpūtas telpā ir ar rokām apgleznotas freskas, arī Alberola. Ģeometriskās formas, galvenokārt melnas vai baltas, peld ar gaiši zelta fonu, kas atbalsojas istabas misiņa un vara toņos. Lai līdzsvarotu telpas oriģinālo marmora un misiņa izstrādājumu, Champsaur istabas pretējā galā novietoja kroku vara ekrānu un ekrāna priekšā viņš projektēja rībošu marmora stieni, kas atgādina tēlnieka Žana Arpa darbu.

Viesnīca Vernet, Parīze

Mākslinieciskie akcenti ir raksturīgi Čampsura darbam. Parīzē strādājošais dizaineris izvairās no masveidā ražotām mēbelēm un izstrādājumiem un cenšas iespēju robežās iekļaut amatnieku amatus. "Parīze ir saistīta ar mūsu individuālo amatnieku prasmēm," viņš saka. “Mēbeļu ražotāji, kokapstrādes darbinieki un cilvēki, kas strādā ar audumiem. Savā mazajā veidā es cenšos stimulēt viņu radošumu un atdzīvināt viņu vērtīgo kompetenci. ”

Izgatavots Champsaur lukturis

Fransuā Šamsaurs, dzimis Marseļā, studēja Parīzes Ecole des Beaux-Arts pirms pievienošanās Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD). Pēc darba ar dažādiem arhitektiem un interjera dizaineru studijām 1996. gadā viņš nodibināja savu firmu, kur galvenā uzmanība tika pievērsta konstrukciju projektēšanai, mēbelēm un interjeram. Kopš tā laika viņš ir pārveidojis tādas luksusa viesnīcas kā The Evian un Vernet Hôtel Parīzē, privātmājas visā Francijā un mēbeļu līnijas sadarbībā ar tādiem zīmoliem kā Pouenat Ferronnier un HC28.

Champsaur izstrādātas mēbeles

Champsaur lampas un mēbeļu gabali Pouenat Edition lielākoties ir izgatavoti no lakotiem un matētiem metāliem, kas svārstās starp saliekamajām, šķidrajām un robainajām līnijām, savukārt viņa produktu līnijas, kas paredzētas Pekinā bāzētajam HC28, raksturo lakošana, savietošana un ģeometriskās formas, ko iedvesmojuši tradicionālie ķīniešu mēbeļi. “Man patīk apvienot labāko no tā, ko zinu no franču un ķīniešu amatniecības,” viņš saka.

Pēc pasūtījuma izstrādāts zaļš sols ar ādu un laku - Trocadero, Parīze.

Amatniecības mīlestība arī informē Champsaur dzīvojamo interjeru. Nesen Parīzes Trocadéro apkaimes atjaunošanai Champsaur tika uzdots veikt pilnīgu 5 382 kvadrātpēdu dzīvokļa kapitālo remontu, kas 40 gadu laikā netika atjaunots. Dizaineris līdzsvaro klienta vēlmi pēc dramatiski jauna izskata ar cieņu pret oriģinālo arhitektūru, vispirms noņemot viltus griestus un sienas. “Es gribēju atgriezt lietas pie pamatiem, koncentrējoties uz spēcīgām detaļām, kurām ir vairāk kopīga ar arhitektūru, nevis interjera dizainu,” saka Šampaurs.

Līdzīgi kā tēlnieks, Šamsaurs mizojās atpakaļ, lai atklātu telpas būtību. Šauros koridorus, biezās sienas, smagās durvis un tumšos stūrus nomainīja vieglas sienas un starpsienas, atvērtas redzamības līnijas un minimāla krāsa. Šampaurs nomainīja parketu ar gariem priežu dēļiem un aiz sienas paneļiem slēpa skapjus un televizorus, un viņš to pabeidza ombrē krāsu efektā.

Viņš arī pielāgoja dzīvokļa plānojumu, lai tas atbilstu mūsdienu dzīvesveidam. “Virtuve ir kļuvusi par dzīvojamo istabu, ievērojot pašreizējās tendences gatavot ēdienu, socializēties un ēst lielā atklātā telpā; mājas sirds, ”viņš skaidro. Ēdamistabas vietā pielāgots zaļš sols no ādas un lakām ieskauj pielāgotu marmora pusdienu galdu, ko abi ir izstrādājuši Champsaur, savukārt Konstantīna Grciča melnās ēdamistabas pievieno skulpturālu pieskārienu. Marmora un misiņa akcenti visā dzīvesvietā rada greznu sajūtu, bet to kompensē rūpīga uzmanība pret gaismu un proporcijām.

Virtuve dzīvokļa noliktavas pārveidē. La Joliete, Marseļa.

Tāda pati uzmanība ir vērojama daudz mazākā dzīvoklī Champsaur, kas projektēts bijušajā noliktavā Marseļas La Joliette rajonā. Šeit viņš koncentrējās arī uz dzīvojamo platību atvēršanu un esošo arhitektūras elementu izcelšanu. Viņš apvienoja telpu, visā telpā izmantojot vienādu grīdas segumu, un viesistabā viņš notīrīja visas armatūru un glabāšanas vienības. Lai līdzsvarotu griestu augstumu, viņš izvēlējās tikai dažas mēbeļu detaļas, kas ir treknas, bet zemas līdz zemei. Tajos ietilpst Serija Rodrigesa projektētais Sonia krēsls, Indijas Mahdavi kafijas galdiņš Bluff, Frenka Gehija projektētais Wiggle sānu krēsls un Paskāla Michalou veidotais spoguļgaismas stiprinājums “Roue De Clement”.

Kamēr Šamsauram patīk piepildīt savas viesnīcas un mājas ar mākslu, kā dizaineram viņš ir vērsts arī uz dzīves mākslu un viņš rūpīgi apsver, kā telpa funkcionē tās iedzīvotājiem. “Gan mājām, gan viesnīcām es vienmēr koncentrējos uz trim būtiskiem elementiem,” viņš saka. “Telpas plūstamība, vietas gars un mūsdienīgums. Es cenšos radīt dzīvesveidu, ne tikai stilu. Es uzskatu, ka cilvēka mājām ir jābūt tikpat daudz kā patvēruma viesnīcai. ”

Jautājumi un atbildes

Vai jūs varat aprakstīt savu ceļu uz dizainu? Kādas un kuras bija jūsu galvenās ietekmes?

Es domāju, ka man tas nedaudz atgādināja to, kā pavāri vienmēr saka, ka viņiem ir vecmāmiņa, kas viņus iedvesmoja. Manā gadījumā tās bija dažādas mājas, kurās es uzaugu, manas ģimenes garša kopumā dizainam, dzīvesveids, protams, un Vidusjūras reģiona vienkāršība. Šajā procesā bija arī daudzveidība, tāpēc man patīk, ka man apkārt vienmēr ir daudz iedvesmas avotu - grāmatas, dizaina un mākslas attēli… jebkas vizuāls.

Kas notika vispirms: mēbeļu vai interjera telpu projektēšana?

Viņi abi sanāca kopā manā pirmajā projektā The Café de l’Alma Parīzē. Tā bija fantastiska pieredze. Restorāna īpašnieki nevēlējās pirkt nevienu no mēbelēm vai kaut ko citu, kas nonāk interjerā - viņi vēlējās, lai viss tiktu radīts īpaši tam. Tāpēc man bija jāizdara savs darbs man, bet bija fantastiski, ka kā jaunam dizaineram bija tik lieliska iespēja patiešām uzlikt manu zīmogu uz visiem projekta aspektiem.

Vai jums vienmēr bija mīlestība pret metāliem?

Jā, man patīk strādāt ar metālu. Tāpēc es sagādāju tik daudz prieka par savu darbu Pouenat Ferronier labā. Atkarībā no projekta rakstura, man ir tendence dot priekšroku dabīgiem materiāliem. Es nekad neizvēlos gabalus, kas izgatavoti no plastmasas un rūpnieciskiem materiāliem. Es daudz dodu priekšroku ozola, bērza, Tave akmens vai Burgundijas, marmora krāsai.

Jūs esat pazīstams kā mākslas kolekcionāru māju projektēšana. Vai jūs arī savācat?

Es personīgi kolekcionēju 1960. gadu mākslu un skulptūras. Man patīk šis periods un arī 1950. gadi. Man 50. gadi atspoguļo greznas mākslas, meistarības, individuālu, netipisku mēbeļu periodu.

Vai jūsu gaume un dizaina ideāli ir mainījušies kopš jūs sākat savu karjeru?

Esmu pārliecināts, ka mans darbs laika gaitā ir mainījies, tomēr ne dramatiski, jo es neesmu ticīgs tendencēm. Protams, tie pastāv, bet es domāju, ka “tendences” var nodarīt vairāk ļauna nekā laba, tāpēc es izvēlos tās neievērot. Domāšana ir kļuvusi globalizēta, un jūsu-faire pazūd.

Ar ko jūs vēlētos strādāt tālāk?

Norises vieta, kas apkopos visas manas aizraušanās; vīns, pārtika, mūzika un Vidusjūras reģiona dzīves māksla.

Stāsta kredīti
Teksts Sofija Kalkreuta

Šis raksts sākotnēji tika publicēts PALACE 15