Fokuss: mākslinieks Eko Nugroho
Eko Nugroho ir viens no Indonēzijas veiksmīgākajiem mūsdienu māksliniekiem. Pazīstams ar rotaļīgajām ielu mākslas vibrācijām savos darbos, viņš rada tēlainas ainavas, kas piepildītas ar komiksiem līdzīgām figūrām un objektiem, kuri gudri apprec vietējos tēlus ar globālu estētiku. Parasti mākslas darbu pavadījumā ar saistošiem saukļiem tiek izteikti novērojumi un kritika par mūsdienu dzīvi Indonēzijā.
Jogžakartas Universitātes Senut Indonesia (ISI) glezniecības nodaļas absolvents Eko darbojas visdažādākajos plašsaziņas līdzekļos, ieskaitot sienas gleznojumus, gobelēnus, skulptūras, leļļu izstrādājumus un video, kuri tiek meklēti galerijās un izsolēs un regulāri tiek apskatīti biennāles un muzeji.
Eko savā praksē ir uzticīgs ielu mākslai. Tikai pagājušajā gadā viņš piedalījās Pērtas ielas mākslas festivālā “Public”, kuram viņš izveidoja darbu “Moving Landscape”. “Man ielu māksla stimulē idejas, paņēmienus un mana darba raksturu. Apstākļi darbam uz ielas nav tādi, kā darbs galerijā vai studijā. Mums ir jāpielāgojas visdažādākajām situācijām, piemēram, laikapstākļiem, garāmgājējiem, videi, mūsu aprīkojumam un pieejamajām metodēm, lai izveidotu darbu, ”saka Eko. “Manam darbam ir bijusi liela ietekme uz nepieciešamību strādāt ar sabiedrību, strādājot uz ielas. Liela daļa mana darba un procesi sākas no sarunām ar sabiedrību. ”
Eko kā ielu mākslinieka pamats ir labi kalpojis viņa karjerai. Dažos pēdējos gados viņš ir rīkojis personālizstādes galerijās gan mājās, gan arī ārzemēs, piemēram, Arario galerijā Seulā un Arndt galerijā Berlīnē. Viņa darbi tiek izgaismoti arī nozīmīgākajos mākslas pasākumos, piemēram, Lionas biennālē 2009. gadā ar platleņķa sienas gleznojumu Sukriēras ārienē, kas ir galvenā biennāles vieta; vai nesen ar instalāciju “Lost Lost” Art Basel Hong Kong 2015 sektorā Encounters, kas demonstrē liela mēroga darbus. Eko darbi atrodas arī nozīmīgās kolekcijās, piemēram, Viktorijas Nacionālajā galerijā, Melburnā, Singapūras Mākslas muzejā, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, kā arī Guy & Myriam Ullens fondā.
Ārpus mākslas pasaules Eko ir strādājis pie projektiem ar tādiem zīmoliem kā Louis Vuitton un IKEA. 2013. gadā Luijs Vuittons vērsās pie viņa, lai kopā ar ielu māksliniekiem izstrādātu viņu otrās šalles kolekcijas dizainu. Eko viegli atbildēja izaicinājumam. “Tam bija potenciāls uzsākt jaunu kritisko dialogu, kā arī sniegt lielu iespēju manai vizuālās mākslinieces karjerai, kas līdz tam brīdim galvenokārt strādāja mākslas pasaulē,” saka Eko.
Sadarbībā Eko mākslas darbs “Republik Tropis”, krāsains C formas kolekcija ar viņa iecienītākajiem simboliem un modeļiem, ieskaitot maskas, acis, pāksti un cīpslas, tika uzdrukāts uz zīda šalles un pārdots luksusa zīmola veikaliņos visā pasaulē. Ekspozīcija iepazīstināja Eko ar plašāku auditoriju un vienlaikus deva viņam garšu darbam modes pasaulē.
2015. gadā Eko bija viens no 12 ielu māksliniekiem, kurš izveidoja IKEA plakātu. Darbā bija attēlota maskēta figūra, valkājot T-kreklu ar vārdiem “Sāļa pielaide”, lai mudinātu cilvēkus būt saprotošākiem tajā, ko mākslinieks ievēro kā arvien neiecietīgāku pasauli.
Oriģinālā, humoristiskā vārdu spēle ir daļa no tā, kas Eko darbus padara atsvaidzinošus un neaizmirstamus. Eko uzsver vārdu nozīmi, lai izteiktu savus nodomus savos mākslas darbos. “Liela daļa mana darba ir saistīta ar valodu. Tā varētu būt vārdu spēle, idiomas vai vienkārši teikumi, kas vienkāršā, komiskā vai jautrā veidā paver kritisku dialogu, ”saka Eko. ““ Sāļa iecietība ”ir kā lūgums sabiedrībai vai gandrīz vai lūgums. Tie varētu šķist smieklīgi teikumi, taču tie ir ļoti kritiski, pat ja tie ir mīksti, izmantojot humoru. ”
Tajā pašā gadā Eko uzstādīja personālizstādi Komunitas Salihara Džakartā - viņa bija pirmā Indonēzijā pēc dažiem gadiem. Pienācīgi nosaukts par “Ainavas anomāliju”, tas galvenokārt ir Eko. Daļēji zinātniskās fantastikas un daļēji multfilmas, ārkārtas hibrīdas radības un objekti tiek veidoti dažādos medijos, sākot no sienas gleznošanas līdz uzstādīšanai, izveidojot sinerģisku stāstījumu, kurā attēloti viņa paraksta simboli: krabji kā korupcijas simboli, dimanti, kas apzīmē labklājību, un zobeni, kas attēlo vardarbību.
Maska īpaši populē daudzus viņa darbus, un tā ir galvenais simbols Eko reprezentācijā un apātijas kritikā, ko viņš redz pēcreformasi paaudzē. Eko saka: “Jūs varat piekļūt visam, izmantojot tikai savu tālruni, bet tajā pašā laikā jūs esat tikai patērētājs, jums nav obligāti jāpārvalda informācija. Tāpēc es veidoju figūras, kuras skatās tikai ar acīm, bet nelieto ausis vai balsi. Tas pārstāv paaudzi, kura nevēlas runāt un nevēlas klausīties. Dialoga nav. ”
Izstādē redzamie darbi ir ne tikai vizuāli aizturoši, bet arī Indijas Indonēzijas demokrātijas sakodiena kritika. Tā kā mākslinieks strādā pēc Reformasi, Eko darbiem nav viņa tiešo priekšgājēju izteiktu politisku vēstījumu. Neskatoties uz to, viņš, tāpat kā citi savas paaudzes pārstāvji, ir nobažījies par valsts stāvokli. “Indonēzijas sociāli politiskais stāvoklis noteikti ietekmē manus darbus, jo manas idejas par maniem mākslas darbiem nāk no šī nosacījuma.Un šī situācija ir mana darba atslēga, ”saka Eko.
Šajā izstādē Eko izvēlējās pievērsties galvenajiem aspektiem cīņā par reālu demokrātiju Indonēzijā, piemēram, korupcija, nabadzība, radikālisms un terorisms, uzdodot viena vārda jautājumus, piemēram, “Toleransi?” un “Merdeka?” jautājumā par reālas iecietības un neatkarības esamību. Eko saka: “Indonēzijā ir unikāla un ļoti interesanta parādība pēc reformām. Pat ar Indonēzijas pasludināšanu par demokrātiju joprojām ir daudz anarhiju, un mēs joprojām esam vidusdaļā, lai kļūtu par demokrātiju. ”
Izstādes ietvaros Komunitas Salihara komanda ieteica Eko sadarboties ar līdzstrādnieku no vietējās modes kopienas, lai izpildītu Eko vēlmi pēc publiska projekta, kas pavada katru izstādi. No viņu sastādīto iespējamo partneru saraksta Eko izvēlējās sieviešu apģērba etiķeti MajorMinor. Sadarbībā, kuras rezultātā izveidojās pilna apģērbu kolekcija, Eko etiķetes dizaineriem ļāva piekļūt viņa vizuālajai vārdnīcai, lai tās iekļautu apģērba dizainā.
Eko vienmēr ir pieņēmis jaunus izaicinājumus un ir prasmīgs, lai atrastu interesantus veidus, kā prezentēt darbu sabiedrībai. 2000. gadā, kad viņš vēl bija mākslas students, Eko sāka darbu ar nosaukumu Daging Tumbuh. Viņš paskaidroja, ka, lai gan ir daudz vietu, lai mākslinieki varētu eksponēt savus darbus, jauniem māksliniekiem nebija tādu, kas tikai sāktu darbu. Viņš gribēja to nodrošināt, bet viņam nebija līdzekļu, lai to izīrētu kā studentu. Viņa risinājums bija “sešu mēnešu laikā” kopā izstādīt jaunāko un vecāko mākslinieku darbus zine formā.
Sākotnēji radās DGTMB veikals, kura ideja bija palīdzēt māksliniekiem, pārdodot viņu mākslas darbus un dizaina izstrādājumus. Veikals tika izveidots ar vietu Jogžakartā, un tagad tas ir pieejams arī tiešsaistē. Iegādājami arī T-krekli, uzšūti izšūti plāksteri un rotaļlietas ar Eko mākslas darbiem. Un ar zine un veikala panākumiem Eko ir izveidojis DGTMB Versus projektu, ar kura starpniecību viņš organizē un kurato pop-up izstādes Jogžakartā un citās Indonēzijas daļās, lai iepazīstinātu sabiedrību ar jauno mākslinieku darbiem.
Eko produktīvais iznākums visā viņa karjerā ir bijis iespējams ar īpašas studijas komandas starpniecību, kas kopā ar viņu ir strādājusi un uzlabojusi savas prasmes gandrīz desmit gadus. Viņam viņi ir kļuvuši par ģimeni. Eko saka: “Mana studija un mana studijas komanda ir patiešām stabila, un tas rada vienotības sajūtu manā darbā. Es vēlētos turpināt strādāt un meklēt jaunas idejas, kā arī turpināt dot vietu jaunās paaudzes izaugsmei. ” Jautāts, kādu padomu viņš sniegtu jaunajiem māksliniekiem, viņš saka: “Izmantojiet dienu! Turpiniet strādāt! ” Tā ir darba ētika, kas ir labi kalpojusi māksliniekam.
Stāsta kredīti
Teksts Nadija Vanga
Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts vietnē Art Republik.
