Izstāde: Mākslas Porteru galerija iepazīstina ar Aimanu

Nospiežot normālas robežas, Aimaņa darbi ir portāli brīnišķīgā un ārzemnieciskā pasaulē. Viņa auditorija tiek absorbēta netradicionālos gleznojumos, kas izjauc quididian stāstījumus un ir austi no pasakām, kas pārklātas ar tumšākiem pamatiem. Aimaņa personālizstāde Art Ezers galerijā “Eian & Eien evolūcija” ir veidota ap tām pašām iedomātajām tēmām - ar kuriozu vērpjot. Laika posmā no 2018. gada 16. maija līdz 15. augustam tas ievieš zinātniskās fantastikas elementu fantāzijā un padara to atšķirību vienā satriecošu krāsu, mītisku attēlu, ikonogrāfijas un erotikas kausēšanas katlā.

Aiman, “Nevajag mani tikai pamodināt, kad iestājas pavasaris, jo es vēlos vērot, kā lapas nokrīt, un piedzīvot, kā nokusis sniegs, pirms atkal skatīties, kā ziedi atkal zied.”, 2018, eļļa uz audekla, 150 x 150 cm.

Topošais un topošais Singapūras mākslinieks nav vietējās mākslas skatuves nezināms personāls. Faktiski šī skate iezīmē viņa otro personālizstādi. Art Porters galerijas artoloģe Guillaume Levija-Lamberta skaidro, kas viņu fascinē par Aimanu un viņa darbu. “Es jau sen esmu pazīstams ar Aimanu,” saka Levijs-Lamberts. “Pirms desmit gadiem es viņam uzdevu izveidot skaņdarbu The MaGMA Collection. Kopš tā laika man bija privilēģija novērot, kā viņš aug un nobriest kā mākslinieks. Tāpēc, kad viņš pagājušajā gadā vērsās pie mums, lai parādītu savu darbu, mēs bijām ļoti aizkustināti un priecīgi par reakcijām. Divas reizes mums nebija iespējas sociālajos medijos dalīties ar to, ka mums ir jauns darbs - mēs vienkārši to pakarinājām galerijā un divu dienu laikā tas tika pārdots. ”

ART REPUBLIK runā ar Aimanu, lai uzzinātu vairāk par viņa radošajiem procesiem, to, kas viņu iedvesmo, un viņa plāniem nākamajam gadam.

Aiman, 'Tas, kurš cer uz uzvaru, uzvar, un ne mirkli pārāk drīz', 2018, eļļa uz audekla, 150 x 150 cm.

Tavi darbi bieži nonāk fantastiskā vidē, nonākot ticības pasaulē, kas piepildīta ar jauktiem mitoloģijas, reliģijas un stāstu elementiem. Kas tas par kvinotiku, kas tevi aizrauj?

Es vienmēr esmu aizrāvusies ar grieķu mitoloģijas romantismu un varenību; dievu nemirstība, viņu mīlestības (un kārību) bezgalīgais dziļums un nimfu ēteriskais raksturs. Es arī mīlu to, kā reliģija spēj līdzsvarot “haosu”.

Mani visvairāk interesē tas, kā šie stāsti un līdzības pārsniedz laiku; gandrīz jūtas, ka mēs esam dažādu dalībnieku sabiedrība, kuri spēlē vienas un tās pašas lomas; pasakas par vēlmi, spēku un iekāri. Būdami radīšanas un atklāšanas radījumi, mēs bieži jūtamies tā, it kā mēs piedzīvojam lietas pirmo reizi, tomēr ir ļoti maz, kas ir unikāls vai patiesi atklāts no nulles.

Darbi šajā izstādē pēta šo manis valdzinājumu, un, izmantojot tādas vēsturiskas atsauces kā Eiropas un Āzijas mitoloģijas, kā arī folkloru, kas mijas mūžīgā plaknē, tas ļauj mums apšaubīt, vai jautājumi, ar kuriem mēs saskaramies, ir raksturīgi tikai mūsu laikiem.

Kāda bija jūsu motivācija, lai tuvotos šai izstādei “Eiāna un Eiena evolūcija”?

'Eian & Eien' ideja man ienāca prātā spilgtā sapnī. Es atceros, kā pamodos, caur mani skrēja emociju saišķis. Tā bija maņu pārslodze, un tāpat kā vairums sapņu, tā mani atstāja nedaudz apmulsušu un satriektu, ieintriģētu un iedvesmas piepildītu. Tieši šīs sajūtas pamudināja mani meditēt, atcerēties, pētīt un ienirt dziļāk. Katru reizi, kad jēdziens nobriest, tas pievieno slāņa dziļumu dziļumam “Eian & Eien”.

Šī ir otrā reize, kad es sekoju šim radošajam procesam. Pirmais bija paredzēts sērijai “Mazliet vēlu uz tējas ballīti, bet zeme tik un tā smejas”.

Runājot par virsrakstu, izpētot es atklāju, ka “Eien” ir japāņu vārds, kas apzīmē mūžību, biežāk saistīts ar sievišķību. “Eians” ir arī zēna vārds ebreju valodā, kas nozīmē “Dievs ir žēlīgs”. Viņi kopā sasaucas ar vīriešu-sieviešu un austrumu-rietumu pretstatu līdzsvarotas divdabības poētisko formu, kas iejaukta lielākas mērķa idejā šajos tūlītējās iepriecināšanas laikos, kas mani provocēja un iedvesmoja radīt šīs darbu sērijas.

Aiman, 'Kad neuzticaties savām pārdomām, neklājiet akli sekot Kalnu zilā putna skaņai', 2018, eļļa uz audekla, 150cm (diametrs)

Šajā izstādē jūs izpētīsit paralēlās tehnoloģiju attīstības un cilvēces evolūcijas pasaules. Pastāstiet mums vairāk par to, ko jūs vēlaties nodot savām auditorijām ar šīm progresa tēmām.

Kopš senākajiem laikiem cilvēkiem ir jābūt jutīgiem pret apkārtni, lai izdzīvotu. Mums ir iedzimta izpratne par savu vidi, un mums ir tendence meklēt vidi ar noteiktām īpašībām, piemēram, drošību, drošību un komfortu.

Es gribētu, lai auditorija saprastu, cik lielu lomu viņi spēlē, mainot mūsu vidi, vai tā būtu mūsu ekoloģiskā pēda vai atbilstības spiediens sabiedrībā. Es arī vēlos, lai mani darbi būtu katalizators, kas ved mūs no apziņas uz pārmaiņām.

Evolūcijai ir arī veids, kā pielāgot cilvēka formu, pamatojoties uz tā spēju izdzīvot strauji mainīgajos vides faktoros. Savā mākslas darbu sērijā es izveidoju šos starprasu vai interseksuālu dvīņu hibrīdus kā līdzāspastāvējošas sabiedrības attēlojumu. Tas auditorijai piedāvā alternatīvu realitāti, lai apstrīdētu viņu identitātes, iecietības un pieņemšanas priekšstatus.

Aiman ​​studijā.

Kā mākslinieks jūs esat pazīstams ar to, ka jūs izjaucat robežas starp tēlotājmākslu un tautas mākslu. Kāds ir jūsu radīšanas process, un kā, jūsuprāt, tas ir ietekmējis auditorijas reakciju uz jūsu darbiem?

Man vienmēr ir bijusi sajūta, ka es pastāvīgi peldu starp mākslas formām, jo ​​manas idejas un vizuālā iedvesma parasti rodas no meditācijas un pārdomām. Pēc tam tos plāno, konceptualizē un izstrādā, izmantojot digitālu nesēju, pirms tos fiziski krāso eļļās uz audekla, tādējādi pārveidojot sākotnējo iedvesmas dzirksteli no digitālās radīšanas par fizisku mākslas darbu.

Gleznas darbojas kā savādāk izvērsta un stingra domas, kontemplācijas un radīšanas procesa kopsavilkums, ļaujot auditorijai piedalīties padziļinātākā diskusijā par ideju tās brieduma laikā. Es gribētu domāt par to kā vizuālu būtību, kas ieskauj visu radīšanas procesu, un tādu, kas turpina domāt pat pēc tam, kad esat atstājis galeriju.

Šī jaunrades procesa būtība, kā arī glezna, kas to aptver, arī atver manu darbu plašākai auditorijai un ļauj cilvēkiem novērtēt gan tradicionālās mākslas estētiku, gan jēdzienus un procesus, kas ir vairāk pazīstami laikmetīgā māksla.

Šī izstāde iezīmē jūsu otro personālizstādi galerijā Art Porters. Ko jūs plānojat gatavot pārējam 2018. gadam un pēc tam?

Man šobrīd tiek gatavotas vairākas komisijas, un, pateicoties Art Porters galerijai, drīzumā gatavošos izrādei Džakartas mākslas skatuvē. Es arī piedalos diskusijās ar atzītu mākslinieku no L.A. par sadarbību Amerikas Savienotajās Valstīs. Es ļoti ceru ienirt radošajā procesā: no rīta doties uz studiju un palikt tur līdz vēlam vakaram, un jau nākamajā dienā atkal atgriezīšos tur, iedvesma un viss. Es mīlu mākslu, un man patīk, kā tā var mainīt jūsu dzīvi.

Papildus “Eianam un Eienam” no 2018. gada 26. marta līdz 1. aprīlim noķeriet Art Porters Honkongā Art Porters kabīnē C11 ar Mulianas “Koraļļu atlanta” personālizstādi.

Vairāk informācijas vietnē artporters.com.