Izstāde “Kinematogrāfija: māksla un kustīgs attēls Dienvidaustrumu Āzijā” Singapūras Mākslas muzejā

Ming Wong, “Making Chinatown” (video joprojām). Attēla pieklājība no mākslinieka, Vitamin Creative Space, Guangzhou un calier | gebauers, Berlīne.

“Cinerama: māksla un kustīgs attēls Dienvidaustrumāzijā” ir Singapūras Mākslas muzeja jaunākā izstāde, kas skatāma no 2017. gada 17. novembra līdz 2018. gada 18. martam SAM 8Q. Prezentējot 10 reģiona mūsdienu mākslinieku un kolektīvu darbus, šajā izstādē tiek pētīts, kā kustīgais attēls tiek piesaistīts un pārveidots, lai uzdotu jautājumus par atmiņu, identitāti un politiku. Aptaujātie darbi ietver virkni māksliniecisku stratēģiju, sākot no darbietilpīgas ar roku zīmētas animācijas līdz mūzikas video un ieskaujošām instalācijām.

Faktiski šīs izstādes apmeklēšana neatšķiras no filmas skatīšanās teātrī. Darbi ir balstīti uz laiku un pieredzējuši, un tie prasa ieguldījumu jūsu uzmanībai. Tāpat kā tas, ka reti kurš (iespējams, nekad) filmu skatās caur telefona kameras skatu meklētāju, es domāju, ka ir godīgi norādīt līdzīgu punktu šai izstādei. Tieši tāpat kā galvenā tēma ir kustīgā attēla vai kino kā laika ieraksta funkcija ar visām tā sekām vēsturē un atmiņā.

Kambodžā dzimušās Eimijas Lī Sanfordas “Skenēšana” ir poētiska meditācija kustīgajam attēlam kā dokumentācija. Šajā videoklipā Sanfords rūpīgi skenē un pārlapo trauslas “sīpolu-ādas plānas” vēstules, kas liecina par apmaiņu starp viņas adoptētāju māti ASV un viņas bioloģisko tēvu, kurš palika Pnompeņā Kambodžas pilsoņu kara laikā no 1970. līdz 1975. gadam. Prezentēts kā sienas projekcijas video projekcija, burti iegūst monumentu mērogu ar katru pārtraukumu un palielināti. Tas, ko jūs skatāties, būtībā ir ierakstīšanas procesa izrāde, vai kuratora Andrea Fam vārdiem sakot: “gandrīz vai kriminālistikas darbība, kas ļauj atcerēties”. Žests, kuru katru reģistrē bargais gaismas pīlārs, kad skeneris pirms procesa atkārtošanas slaucīt no kreisās uz labo pusi. Kaut arī skenerim ir jāatspoguļo šie vārdi un atmiņas gaismā un attēlā, es nevaru palīdzēt, bet jūtu, ka tā milzīgā intensitāte, šķiet, deg tieši caur loksnēm. Vienlaicīgi atkārtota aktivizēšana un atbrīvošana; skaidrs, tomēr neizsakāms.

Šī autentiskā gaismas kvalitāte izšķīst gaismas un ēnas spēlē “Baltā, baltajā dienā”, Singapūras mākslinieka Džeremija Šarma gaismas kārbu instalācijā. Darbs atrodas taisnstūrveida melnas galerijas galā, tāpat kā kinoteātra uzstādīšana. Tomēr projekcijas vietā video tiek atskaņots caur LED mezglu izstaroto gaismu, kas izkliedējas uz gaismas kastu virsmas. Rezultātā iegūtajam attēlam ir nekonsekventa skaidrība un toņu diapazons, kas liecina par impresionistu gleznotāju eksperimentu ar gaismu un krāsu. Filma, kas tiek atkārtoti interpretēta, ir “Korban Fitnah” (1959), sena Cathay Keris produkcija, kas ir ievērojama ar tās attēlojumu pirms Singapūras neatkarības un vietām, kuras vairs nepastāv, piemēram, Outram cietums un Keppel Road muitas nams. Patiešām, šai vēstures atkārtošanai ir spektrāla dimensija, skaitļi kļūst par bezveidīgiem spokiem šiaroskuro.

Džeremijs Šarma, “Balta, balta diena” (mākslinieka iespaids), 2017. Image mākslinieka pieklājīgi.

Ar laika intervālu skaļruņu skaļruņi pārtrauc telpas klusumu ar skaņas celiņu no filmas: “Burung Dalam Sangkar” (Putns būrī). Tā ir melodiska un varbūt pat nostalģiska, taču, jūtot istabā klusu, jūtama zem ādas esoša, nekaunīga sajūta. Un ekrāns skatās atpakaļ ...

Minga Vona filma “Padarīt Chinatown” ir vēl viens ienirt neparasti, kad viņš pārpasaulē Romāna Polanski klasisko 1974. gada filmu “Chinatown”, sevi atveidojot par tās galvenajiem varoņiem. Wong problemātizē identitātes un dzimuma konstrukcijas, izpildot vairākas rakstzīmes vienā sižetā. Šis simulakroms ietilpst Wong videoklipu fonā, kas joprojām ir no oriģinālās filmas, kas uzdrukāta uz koka ekrāniem. Pēc tam šie foni tiek atkārtoti parādīti, lai izveidotu steidzama studijas komplekta instalāciju, kā arī kinematogrāfiskas produktivitātes slāņainu dekonstrukciju.

Pārejot no aizkulisēm uz citu simulāciju, dramaturģija uz ekrāna izplatās telpā, izmantojot vietnei raksturīgu instalāciju, kas satur sienas ar kažokādām oderētām grīdām un zemi, kas ir iegravēta ar zemi, gliemežvākiem un citiem atrastajiem materiāliem. Laipni lūdzam Korakrit Arunanondchai un Alex Gvojic's “Ir vārds, kuru es mēģinu atcerēties, man liekas, ka man šī sajūta būs (apjucis ceļš uz izmiršanu)”. Iesniegtais video ir opera, kurā auž reālās dzīves notikumi (Arunanondchai brāļa kāzas) ar iedomātu post-apokaliptisku nākotni, kas salikta kolāžā ar atkārtotiem vizuāliem motīviem. Tas ir nemitīgs sajaukums, kas atspoguļo mūsu mūsdienu dzīvi, mākonis, kurā sabrūk atmiņa, fakti un iztēle.

Korakrit Arunanondchai un Alekss Gvojičs, “Ir vārds, kuru es mēģinu atcerēties, par sajūtu, kuru man gatavojas piedzīvot (apjucis ceļš uz izmiršanu)”, 2016. – 17. Attēlu pieklājīgi mākslinieki.

Vai var cerēt uz nākotni? Pikseļu mākslas retro estētika varētu liecināt par atkārtotas izmantošanas un pārstrādes potenciālu kā izeju no spēles.oomleo filma “Maze Out” ir GIF animācija, kurai pievienota perfekta, pozitīva skaņu celiņa un uzlīmju instalācija, kuru mākslinieks aicina paplašināt auditoriju. Nenoliedzami, tāpat kā visi pārējie, paņēmu divas uzlīmes: vienu pie sienas un otru kā suvenīru. Noņemot aizsargājošo pamatni, uzlīmes atklājas, ka tās ir iespiestas uz caurspīdīgas plastmasas ar tonētām krāsām. omlee personāži izlēca no viņa datora ekrāna līdz sienai, un tagad es to nesu savā piezīmju grāmatiņā. Lapa vai jebkura balta virsma tiek uzreiz saplacināta pikseļu plaknē un pārveidota par ekrānu. Tas, iespējams, optimistiski, ir carte blanche jauniem stāstījumiem un iespējām.

Vairāk informācijas vietnē singaporeartmuseum.sg.

Šo rakstu Ian Tee uzbruka Art Republik.