Karavadžo izstāde animē šedevrus

Palazzo delle Esposizioni sienās, kas ilgs līdz 3. jūlijam, piecdesmit septiņas 16. gadsimta mākslinieka Caravaggio gleznas tiks projicētas augstas izšķirtspējas projektoros augsto tehnoloģiju izstādē Romā. Tas viss cenšas ļaut gleznotāja hiperreālistiskajiem un tumšajiem darbiem pilnībā izjust līdz vissīkākajām maņu detaļām. Lai kāds varētu domāt par šo briļļu, jebkurš Karavadžo darbu iestudējums šādā apjomā ir diezgan satriecošs, ņemot vērā viņa īso mūžu un saglabājušos darbu relatīvo trūkumu.

Karavadžo dzimis 1571. gadā, un viņā abās daļās bija māksliniecisks ģēnijs un dumpīga vulgaritāte. Visu mūžu viņš gleznoja lieliskus šedevrus, bet arī daudzus sadusmoja ar savu antīkumu un vardarbīgo raksturu. Tas galu galā sasniedza kulmināciju viņa trimdā no Romas 17. gadsimta sākumā, kad viņš nogalināja citu jaunieti (lai arī, iespējams, netīšām) un aizbēga. Noslēpumainos apstākļos viņš leca no pilsētas uz pilsētu līdz nāvei 1610. gadā.

Šajā periodā tapušās gleznas ir dažas no viņa brutālākajām, tai skaitā dažādu Kristus spīdzināšanu attēlojumi, piemēram, ērkšķu vainagi un plandīšanās. Psiholoģisko reālismu šādās ainās ienes viņa glezna un anatomijas zināšanas, kā arī chiaroscuro lietošana, šādu figūru ķermeņus savos darbos novietojot melnās vietās. Tas bija pretrunā ar klasiskajiem zīmēšanas režīmiem, kur ķermeņi un formas parasti tika idealizēti un novietoti vislabākajā iespējamajā gaismā.

Bet viņa iepriekšējais darbs joprojām bija sajūsmā par tik brutālām tēmām. Kavaragio “Judith Beheading Holofernes”, kas ir citas Bībeles ainas attēlojums, Džūdita tiek parādīta Asīrijas ģenerāļa Holofernes nogalināšanas procesā. Pati akta attēlojums ir izteikts un asiņains, taču Džūditai ir parādīts smalks riebuma un apņēmības sajaukums, kas nekad nenonāk pārmērīgi vai pārspīlēti. Šis būs viens no eksponātā redzamajiem darbiem.

“Tas ir viņa darba teatralizēts iestudējums”, AFP sacīja instalācijas dizaineris un florenciešu apģērba dibinātājs Stefano Fomasi, sakot, ka mērķis ir iesaistīt cilvēkus “sava veida kolektīvos rituālos, iedziļinoties mākslā”. Vēl viens piemērs ir tas, kā Caravaggio attēlojot Medūzu, čūskas matos šķitīs slīdēt pāri grīdai, gleznai virzoties, mitoloģiskā briesmona šausminošais skatiens pastiprinās, viņas asinis plaši izšļācās pāri sienām. Šī “kustība” notiek pateicoties ne mazāk kā 33 augstas izšķirtspējas projektoriem, kas tiek izmantoti šajā izstādē.

Izstādes izvietošanas mērķis Itālijas galvaspilsētas vēsturiskajā centrā bija radīt milzīgu un baltu telpu, lai līdzsvarotu mākslinieka tumsu, atklāja Fomasi. "Mēs gribējām atkārtot Caravaggio eleganci, viņa gleznas eleganci, telpas, kas ir ļoti balta, ļoti koša, eleganci," viņš teica.

Varbūt, eksponējot šādā veidā, daudz jaunu skatītāju spēs vairāk saskarties ar gleznotāja iekšējo ainavu. Viņa neaizmirstamie vardarbības un tumsas attēlojumi vienmēr kalpos kā atgādinājums par brutalitātes dziļumiem, ko var sasniegt cilvēkos.

Attēli, pateicoties Palazzo delle Esposizioni