Kaligrāfijas māksliniece un ilustratore Lihua Vong zīmē savu ceļu uz modi

Pasaulē, kurā dominē programmatūras virzīti dizaineri, Lihua Wong ir ilustrators, kurš mākslā novērtē fiziskumu. Lai arī viņa var apgalvot, ka abas profesijas pieder dažādām jomām ar atšķirīgu praktiskumu, publicētie darbi viņu ir izcēluši no laikabiedriem dzimtajā pilsētā Malaizijā.

Daudzu zīmēšanas gadu laikā Lihua attīstīja acu šķidruma līnijām, it īpaši cilvēka siluetam. 28 gadus vecā modes ilustratore pievienojās viņas kompetencei ķīniešu kaligrāfijas jomā un viņas aizraušanās ar ķermeņa uzbūvi, lai ilustrētu graciozās iezīmes un žestus uz papīra, kas galu galā izraisīja viņas interesi par modi. Viņas atšķirīgais stils kopš tā laika ir piesaistījis Singapūras, Taizemes, Apvienotās Karalistes un ASV modes zīmolu uzmanību, aicinot viņu uz modes pasauli.

Šajā intervijā ar OffWhiteBlog pašnodarbinātie Chanel un Dior fani atklāj savu personīgo pārliecību, ka tikai ar pastāvīgu sava darba kopuma novērtējumu mākslinieka amats tiks pārnests uz nākamo līmeni. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par Lihua ceļojumu un amatniecību:

Intervija ar Lihua Wong

Māksla, kas balstīta uz kaligrāfiju, ir iekļāvusi jūsu stilu modes zīmolu radaros gan šeit, gan ārzemēs. Vai varat pateikt, kā tas viss sākās?

WL : Es daudz uzzināju par ķīniešu kaligrāfiju, kad man bija 5 vai 6 gadi. Visa mana ģimene to mācījās kopā, un mums visiem radās ieradums to izmantot rakstiski.

Vai kaligrāfijas iekļaušana savos mākslas darbos notika dabiski, vai arī tas bija jūsu apzināts centiens?

WL : Tas bija diezgan saistīts ar manu darba virzienu. Pēc koledžas piecus gadus mācīju glezniecību. Es parasti atpūšos no visām tradicionālajām gleznām, kuras man bija jāpabeidz manai klasei. Es apsēdos un mēģinātu uzzīmēt citas lietas.

Es atceros, ka uz galda bija ķīniešu tinte un es to izmantoju ar plakanu suku uz A4 formāta papīra. Kad es pabeidzu zīmēt, man šķita, ka tas ir kaut kas, ko es meklēju. Tas izskatās viegli un bez piepūles, kaut arī tā pabeigšana prasa laiku un pūles. Tas atbilst manam stilam, un tas tiešām palīdzēja, kad vajadzēja izveidot savu parakstu.

Tas arī padara manus mākslas darbus intriģējošākus, palīdzot tiem izcelties, jo mazāk cilvēku Malaizijā izmanto ķīniešu kaligrāfijas elementu. Tāpēc es cenšos to iekļaut savā mākslā, jo tas kā mākslinieks padara mani unikālu.

Vai kaligrāfija vienmēr būs galvenais elements jūsu ilustrācijas stilā?

WL : Jā. Es to izmantoju neatkarīgi no tā, pie kā šobrīd strādāju. Bet veids, kā to piemēroju, mainās, mainoties mērķiem. Es nevaru teikt, ka man tas ir noteikts. Jūs faktiski varat redzēt, kā mans stils mainās no melnbaltās krāsas līdz ūdens krāsas izmantošanai. Es vienmēr meklēju labākos rīkus, lai redzētu, kā tie reaģē uz papīru un citām virsmām. Es vienmēr izmēģinu jaunus veidus, kā redzēt, kā tas izskatās, un uzzināt, vai tas atbilst manam pašreizējam noskaņojumam.

Šķiet, ka sociālie mediji ir daudz veicinājuši jūsu popularitāti vietējā modes skatē. Cik svarīga tā ir bijusi jūsu karjerai?

WL : Es kādreiz dalījos ar saviem darbiem Facebook, līdz tā reklāmas politikas padarīja to grūtāk pārvaldāmu. Pēc tam es pārcēlos uz Instagram. Tie ir svarīgi, jo ar [Instagram] starpniecību es sazinājos ar daudziem klientiem. Tā cilvēki iepazina mani. Tas arī palīdzēja man izveidot savu digitālo tīklu, kas man vajadzīgs, lai iegūtu starptautisku sekotāju.

Zīmoli, piemēram, Gardens Mall, kā arī Hugo Boss un Dior gan no Malaizijas, gan Singapūras, ar mani sazinājās, izmantojot Instagram. Pirmais lielais, kas man vērsās, bija Chanel ap 2016. gadu. Tas notika tik ātri.

Tam jābūt aizraujošam.

WL : Bet pirmie iegūtie darbi nebija īsti saistīti ar modi. Viņi mani iesaistīja, jo es varu uzzīmēt cilvēkus tikai dažos mirkļos. Tas ir kaut kas, ko viņi varētu izmantot kā izklaides vai aktivitātes veidus savos mediju pasākumos.

Ir arī daži, kas vēlas izmantot manu mākslu, lai reklamētu savus zīmolus Eiropā un ASV, kuriem es ceru vairāk pievērsties nākotnē. Tas ir vairāk saistīts ar modi. Daži no viņiem man atsūtītu savus tērpus. Un tāpēc, ka viņi to nevar uzzīmēt, viņiem ir nepieciešama mana tinte, lai mākslinieciski interpretētu vairāk.

Kā jūs konsultējat māksliniekus, kuri mācās, kā kļūt lietpratīgākiem biznesā?

WL : Kad runa ir par biznesa izveidošanu, māksliniekiem ir jādomā ne tikai par to, ko viņi vēlas tirgot, bet arī par to, kāpēc klients vēlas jūs pieņemt darbā. Izprotiet to, kas šobrīd ir pieprasīts, bet arī noskaidrojiet, cik izdevīgi jums kā māksliniekam ir izpildīt šo pieprasījumu.

Kāda bija tava stratēģija vārda iegūšanai modes industrijā?

WL : Es mēdzu pieņemt katru darbu, kas man tika piedāvāts, jo es jutu, ka man viss ir jāizmēģina, kad biju jaunāks. Man vajadzēja saprast, ar ko man ir labi. Bet tagad es jūtu, ka es jau zinu savas stiprās puses un virzienu, pa kuru gribu iet. Tāpēc man ir jēga būt izvēlīgākam sadarbībā, kurā vēlos piedalīties.

Kā jūs koncentrējaties, lai sasniegtu savus karjeras mērķus?

WL : Jums jāsaprot virziens, pa kuru vēlaties doties.

No kurienes jūs gūstat iedvesmu?

WL : Es vienmēr meklēju modes skates un katru rītu tikai skatos tās Youtube. Es vienkārši ļauju atskaņot klipus vai es vienkārši skatos tiešsaistes žurnālus. Es tos neizlasu, bet daudz skatos uz attēliem.Ja es iestrēdzis, es dodos ārā un meklēju šedevru ārpus modes. Un, ceļojot, es, protams, dodos uz mākslas galerijām vai muzejiem, lai apskatītu gleznas un izpētītu citu cilvēku darbus. Es tur varu pavadīt visu dienu.

Kur jūs redzat sevi nākamo divu gadu laikā?

WL : Es joprojām ceru, ka varu strādāt ar vairāk modes zīmoliem. Es vēlētos, lai kāds no viņu tērpiem tiktu izgatavots, izmantojot manu parakstu ilustrācijas. Lai to izdarītu, man ir jāpielīmē sevi šajā ceļā, lai iet to ceļu un redzētu, kur es nonāku.

Vai mēs redzēsim jūs ienākošos citās mākslas jomās, piemēram, tekstilizstrādājumos vai pat modes dizainā?

WL : Mana zīmējumu redzēšana uz tekstilizstrādājumiem ir tā sastāvdaļa. Paskatīsimies, kā tas iznāk. Ja nē, es vēlos darīt vairāk reklāmas kampaņās. Bet es nedomāju, ka kļūšu par modes dizaineru. Es neiedomājos amatniecību, un man nav labi šūt.

Kā jūs konsultējat jaunos māksliniekus, kuri vēlas iekarot vārdu sev?

WL : Vienmēr atskatieties un izpētiet savu darba kopumu. Meklējiet veidus, kā tos uzlabot. Nebaidieties spēlēt ar dažādiem paņēmieniem, jo, pirms varēsit to pārcelt uz nākamo līmeni, tie būs jāapgūst.

Uzziniet vairāk par Lihua darbu viņas Instagram kontā.