Īsa mākslinieku kolektīvu vēsture Dienvidaustrumāzijā
Divdesmitajā gadsimtā notika nozīmīgas pārmaiņas Dienvidaustrumu Āzijas valstu sociālajā un politiskajā ainavā - Sukarno un Suharto, divu Indonēzijas visietekmīgāko režīmu valdnieku, pieaugums un kritums; Filipīnu cīņa par neatkarību no tās kolonizatoriem; Kambodžas atdzimšana no Pol Pota autoritārās kontroles postošajām sekām; Singapūras pāreja no zvejnieku ciemata uz vienu no visstraujāk augošajām ekonomikām pasaulē utt. Gadu gaitā un nelabvēlīgajos apstākļos mākslinieciskās autonomijas meklējumi un vajadzība pēc sociālajām pārmaiņām reģionā bieži vien pulcēja indivīdus, radot dažus no reģiona visspēcīgākajiem mākslas darbiem.
Lai arī mākslinieku sadarbības un kolektīvu idejas nav cēlušās no šī reģiona, politiskie konteksti, kuros šie mākslinieku kolektīvi darbojās, ir unikāli no pārējās pasaules. Lielākā daļa vēsturisko kolektīvu reģionā tika organizēti pēc “vienotības dažādībā” jēdziena. Kamēr mākslinieki izveidoja arodbiedrības un apņēmās uzticēties vienprātīgai darba kārtībai, viņu glezniecības stili un mākslinieciskie pētījumi bija dažādi. Tas lielā mērā ir pretstatā tam, kā mēs šodien saprotam kolektīvus, kas sadarbībā ražo mākslas darbus. Patiešām, dažas veiksmīgākās iniciatīvas Dienvidaustrumu Āzijas reģionā - gan pagātnē, gan tagadnē - izriet no savienības, kuras pamatā ir ideoloģija un kopīgi apstākļi, nevis prakse. Tāpēc ir vērts diskutēt par šo kolektīvu sasniegumiem, paturot prātā viņu individuālos apstākļus un darba kārtības, kā arī ietekmi uz kolektīviem, kas viņiem ļāva atrast vietu mūsdienu mākslas pasaulē.
Indonēzijai, iespējams, ir viena no plašākajām mākslinieku kolektīvu vēsturēm reģionā. Vienus no agrākajiem un ietekmīgākajiem 1938. gadā dibināja Indonēzijas modernie mākslinieki S. Sudjojono un Agus Djaja. Indijas Indonēzijas gleznotāju apvienība Persiatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia jeb Indonēzijas gleznotāju savienība tika veidota, meklējot nacionālu radošo identitāti. koloniālajā vidē. Tomēr 20 māksliniekus nesaistīja stils, bet ideoloģija, ka mākslai jāatspoguļo vietējo cilvēku viedokļi. PERSAGI veidošanās tiek uzskatīta par svarīgu faktoru nacionālisma estētikas progresēšanā Indonēzijā, kas koncentrējas uz mākslas piesaisti vietējai sabiedrībai. Piemēram, Sudjojono, pazīstams kā Indonēzijas modernās mākslas tēvs, galvenokārt meklēja iedvesmu no vietējiem iedzīvotājiem un dzīves periodiem. Viņš arī aktīvi iesaistījās brīvības cīņās un bieži gleznoja vēsturiskos notikumus, lai godinātu valsts pagātni.
S. Sudjojono, “Kami Present, Ibu Pertiwi” (mūsu dzimtenes sargs), 1965. gads, eļļa uz audekla. Attēla pieklājība no Nacionālās galerijas Singapūras.
Panākot PERSAGI, Lembaga Kebudayaan Rakyat vai LEKRA (Tautas kultūras institūts) bija centrālais posms, virzot vietējo mākslas ainu uz sociālisma reālismu un virzot sabiedrības viedokli uz demokrātiju. Šis kolektīvs ne tikai apvienoja vizuālos māksliniekus, bet arī pulcēja rakstniekus, mūziķus un revolucionārus, mēģinot mainīt savas nācijas politisko ainavu. LEKRA, iespējams, arī bija lielākais kolektīvs - un viens no visspēcīgākajiem, pamatojoties uz varas steidzamību, ar kuru tika izveidota reģionā. Pirms Suharto militārie spēki to nežēlīgi apspieda 1965. gada 30. septembra kustības apvērsuma laikā, kolektīvs bija sasniedzis 100 000 dalībnieku. Piecpadsmit gadu laikā pēc pastāvēšanas LEKRA izdevās gūt pietiekamu plašas sabiedrības atbalstu, lai pārveidotos par daļēji politisku organizāciju vai “tautas kustību”, kas deva ieguldījumu Indonēzijas vēstures mainīšanā.
Kaut arī šie mākslinieku kolektīvi to milzīgā lieluma un dažādības dēļ pilnīgi neatbilst mākslinieku kolektīva definīcijai, kā mēs to šodien saprotam, viņu sasniegumi kā kolektīva balss sociālajām un politiskajām pārmaiņām ir nozīmīgi, un šādu iniciatīvu piemēri joprojām var būt redzēts reģionā.
Podo Pot postošās valdīšanas laikā Kambodžā Baltā ēka Pnompeņā bija kļuvusi par vietu, kur parādījās modernisma mākslinieciskās domas. Daudzdzīvokļu ēku galvenokārt pirms un pēc genocīda 70. gados aizņēma mākslinieki, un tā joprojām ir kultūras simbols. Lai gan sākotnējie Baltās ēkas īrnieki nekad oficiāli nepaziņoja par savu savienību, pēc autoritārā režīma beigām no tās pašas telpas parādījās vairākas mākslinieku grupas un sadarbība.
Stiev Selapak ir mākslas kolektīvs, kas dibināts 2007. gadā Kambodžā. Tā pirmsākumi meklējami Baltajā ēkā, un tagad to pārvalda tikai trīs no dibinātājiem, proti, Khvay Samnang, Lim Sokchanlina un Vuth Lyno. Viņiem ir atšķirīga radošā izcelsme un viņi turpina savu individuālo praksi, vienlaikus ievērojot kolektīva darba kārtību. Kopā viņi ir devuši ievērojamu ieguldījumu Kambodžas mākslas skatē kopumā.Ar divām mākslinieku telpām, kā arī resursu centru kolektīvs regulāri uzņem rezidences, veicina sadarbību un piedāvā nodarbības, lai ienestu mākslu vietējā sabiedrībā un turpinātu Baltās ēkas mantojumu.
Viens no grupas visaugstvērtīgākajiem projektiem bija tiešsaistes arhīva un datu bāzes izveidošana, kas piemin Baltā ēkas apkārtnes dzīvo vēsturi. Sadarbībā ar Big Stories Co. viņi ir izveidojuši atjautīgu materiālu kolekciju, ieskaitot senas fotogrāfijas, pagātnes un jaunākos mākslas darbus, kā arī audio un vizuālās dokumentācijas, kas sniedz ieskatu Pnompeņas radošajā pagātnē un tās krāšņākajos apkārtne.
Khvay Samnang, “Cilvēka daba”, 2010. – 2011. Gads, digitālais C-print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Attēla pieklājība no mākslinieka.
Tālāk izpētot sociālos un politiskos apstākļus, kas noveduši pie mākslinieku kolektīvu parādīšanās Dienvidaustrumu Āzijā, atklājas mākslinieciskās motivācijas maiņa divdesmitā gadsimta beigās. Mākslinieki sāka pārdomāt savu nostāju nevis kā tautas balsis, bet kā nācijas aģenti. Kamēr viņu saikne ar vispārējām masām tikai nostiprinājās, nacionālistu jūtas sāka izbalēt. Mākslinieki sāka ieņemt valsts, varas iestāžu un, pats galvenais, mākslas kritiķu nostāju.
Piemēram, līdz ar autoritārā režīma parādīšanos Indonēzijā notika vēl viens radošās cīņas vilnis vietējiem māksliniekiem. GRSB jeb Jaunās mākslas kustība tika dibināta 1974. gadā, lai apšaubītu mākslas likumību un tēlotājas mākslas institucionalizāciju. Kā viņu manifestā “Emancipācijas tēlotājmāksla, tēlotājmākslas emancipācija”, kas tika iesniegts Džakartā 1987. gada 2. maijā, tika paziņots: “Tēlotājmāksla ir jāpārdefinē, lai atbrīvotu to no definīcijas, kas sakņojas artes-liberāļi– meklēt jaunu definīciju, kas būtu piemērota ikvienai vizuālās mākslas izpausmei. ” Jaunās mākslas kustība Indonēzijā iestājās par postmodernu pieeju mākslai un mudināja izpētīt tādus mākslas plašsaziņas līdzekļus kā performance un instalācija, vienlaikus saglabājot kontekstuālo uzmanību uz sociālo kritiku. FX Harsono 1975. gada darbs “Paling Top” ir viens no labākajiem piemēriem, kas ilustrē gan izdomu, gan raksturīgo kritiku šīs grupas darbos.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (pārtaisīts 2006), plastmasas šautene, tekstila, koka kaste, stiepļu siets un LED caurule. Attēla pieklājība no Nacionālās galerijas Singapūras.
Vēl viena postmoderna mākslinieciskā savienība ir mākslinieku ciems, kuru 1988. gadā dibināja Singapūras mākslinieks Tangs Da Vū. Mākslinieku kolektīva mērķi bija “veicināt un attīstīt paaugstinātu izpratni par mākslas nozīmīgumu” un “viņu ieguldījumu Singapūras sabiedrībā”. Ņemot vērā Singapūras straujo ekonomisko attīstību 1980. gados, radošo prātu savienība radīja pārveidojošu iespaidu uz Singapūras mākslas skatu, sākot no performanču mākslas un beidzot ar jauniem plašsaziņas līdzekļiem.
Lai arī Mākslinieku ciemats neradās kā reakcija uz politiski izaicinošu situāciju, kā tas bija GRSB gadījumā, tas tika izveidots arī “kritiski pārskatīt un izpētīt esošos Singapūras mākslas veidošanas pieņēmumus, vērtības un koncepcijas”. Pilsētas valsts tolaik cīnījās ar savu identitāti un vietējās kultūras saglabāšanu globalizācijas apstākļos. Lī Vena “Dzeltenais cilvēks” ir mākslas darbs, kas šīm nacionālajām satraukumiem piešķir vizuālu formu.
Lee Wen, “Dzeltenā cilvēka ceļojums Nr. 11: multikulturālisms”, 1997, tintes drukāšana uz arhīva papīra. Attēla pieklājība no Nacionālās galerijas Singapūras.
Kā ilustrēts iepriekš, reģiona mākslinieku kolektīvi pārsniedz praktiskās sadarbības ideju, lai apvienotu līdzīgi domājošus cilvēkus, kuri cenšas panākt pārmaiņas, izmantojot aktīvu līdzdalību vai tiešu kritiku, un viņi to dara, apvienojoties. Kā reiz teica Loiss Frankels, “vientuļa balss nav tik svarīga kā kolektīva balss”. Radošajai domāšanai un aktivitātei Dienvidaustrumāzijā bieži ir bijusi tieša saistība ar mākslinieku vietējiem sociāli politiskajiem apstākļiem, un šo vēsturisko iniciatīvu pēdas joprojām ir redzamas šodien, kad nesenie mākslinieku kolektīvi sliecas iekļaut sociālu kritiku un iekļaut dažādību savās darba ķermeņi.
Šo rakstu autore Tanya Singh ir izdevumam Art Republik 18.
