Turpiniet mainīties: Šanhajas mākslas ainas kartēšana

“Šanhajā nav šanhaju” - to man teica draugi, kas pārzina pilsētu. Tā bija mana pirmā reize Šanhajā, un es piecas reizes tikos ar cilvēkiem: neviens no viņiem nav shanghai. Bet viņi visi savā vai citā veidā, galvenokārt biznesa vai karjeras dēļ, bija padarījuši Šanhaju par savu izvēlēto pilsētu.

“Es gribu redzēt mākslu” bija mans vienīgais lūgums, kad viņš lūdza ieteikumus, un daži muzeji vienmēr sastādīja sarakstu, lai gan šķiet, ka šie viedokļi bija tikpat subjektīvi, cik tie bija nekļūdīgi. Esmu dzirdējis, ka galeriju kopu, kas pazīstama kā M50, raksturo kā svarīgu obligāti redzamu un arī “būtībā mirušu”. Paņemiet jebkuru “mākslas karti” (un tādas ir vairākas), un viena atvērs garu sarakstu ar izstādēm, kas notiek tikai aprīlī vien. Man lika lejupielādēt lietotni 在 艺, un tikai šajā dienā Šanhajā bija uzskaitīti vairāk nekā 200 mākslas pasākumi. Es joprojām mēģināju veikt piezīmes, kad cilvēki man teica savus ieteikumus šī ceļojuma sākumā, cerot izveidot “obligāti jāredz” sarakstu, bet līdz otrajai dienai es biju padevusies un nolēmu doties tikai tur, kur pūš vējš, un Esmu diezgan priecīgs par to.

Vienmēr “sarežģīts”, nekad neatgriežas pie “vienkāršs”

Es satieku Chang Jinchao, kurš desmit gadus pavadīja Singapūrā, iegūstot bakalaura grādu (Hons) un maģistra grādu tēlotājā mākslā LASALLE Mākslas koledžā. Jinchao runāja par piesātināto mākslas tirgu un to, kā māksliniekiem ir grūti samazināt troksni. “Mākslas aina vienmēr mainās, un pašas izmaiņas būs sarežģītākas, un tās nekad neatgriezīsies pie vienkāršām, kas ir mākslas tirgus un tā satura attīstības rezultāts. Vai ir iespējams būt māksliniekam arvien mainīgās pilsētas multikultūrā? ” Pašlaik viņš turpina savu māksliniecisko praksi, sniedzot radošas stratēģiskas konsultācijas AI tehnoloģiju firmā, kā arī rakstot mākslas dizaina žurnāliem pusē.

Viņš atveda mani uz pāris mazām galerijām Francijas koncesijā, ieskaitot BANK (autors MABSOCIETY) un Capsule. MABSOCIETY sevi raksturo kā “hibrīdu organizāciju, kas darbojas kā kultūras vadība starp Ķīnu un pārējo pasauli”. Arī CAPSULE iemieso šo hibriditāti, sevi dēvējot par “vairāk nekā vietu, kur parādīt mākslu”. Saskaņā ar tās tīmekļa vietni, tajā tiek izmantota “mazāk ierasta galerijas formula”, kas darbojas kā “laboratorijas un eksperimentāla telpa, kas pielāgota Ķīnas laikmetīgās mākslas unikālajam ritmam un strauji mainīgajai dinamikai”. Tomēr no vizītes tā šķita ne vairāk kā parasta galerija ar jaunu, topošu un tāpēc labi kolekcionējamu ķīniešu mākslinieku programmu.

Runājot par kolekcijām

Pēc tam es satieku Ni Youyu, kurš agrāk mācīja laikmetīgo mākslu Šanhajas universitātē, bet nesen izvēlējās pamest sistēmu, kā iemeslus minot “lielos skolotāju un studentu attīstības ierobežojumus”. Viņš domā, ka Šanhajas attieksmes pret laikmetīgo mākslu virspusējā labklājībā un realitātē ir “ļoti nopietns atslēgums un pretstats”. Tēlotājmākslas akadēmijas mācību programmā nav “laikmetīgās mākslas” kursu, un tas, kas pastāv, “joprojām paliek pagājušā gadsimta jēdzienos un standartos”. Viņa privātā prakse tomēr ir veiksmīgāka nekā jebkad agrāk. Youyu gatavojas personālizstādei Honkongas Galerie Perrotin, drīzumā arī atverot savu pirmo telpu Šanhajā. Vienlaikus viņš atrodas arī tajā, ko viņš dēvē par “nelielu izstādi” privāta kolekcionāra galerijā ar nosaukumu 166 Artspace, kuru kurators ir Singapūras Jozefs Ngs. Kolekcionāri ir Endrjū un Linglings Rufs. Linglings mūs ved privātā ekskursijā pa kosmosu un pēc tam vēlāk uz viņu māju pāri ceļam. Viņu mājās (3 stāvu 1963. gada tradicionālais šanhajas 老 房子, ti, “vecā māja”, kurā parasti būtu 8-10 ģimenes) uzreiz redzams tas pats “sienas vietas trūkums”, kāds pamanīts galerijā (darbi bija pat 166. tualetē), īpaši vairāki Zenga Fanži darbi, nemaz nerunājot par pāris jauniem Ervina Vurma darbu iegādēm, kas joprojām atrodas uz viņu cokola.

Atlikušo dienu es vērienīgi cenšos apmeklēt populārākos saraksta ieteikumus, tostarp Šanhajas Mākslas spēkstaciju (PSA), Rokbundas mākslas muzeju (RAM) un Juzas muzeju. Pārsteidzoši, ka RAM bija labi izstrādāts un ļoti simpātisks standarts, sākot no istabas gaismas un logu izmantošanas līdz apsardzes darbiniekiem, kuri dubultojās kā aizrautīgi galerijas apmeklētāji. Lieliskais dienas sākums bija viss īslaicīgais, jo es devos uz dienvidiem virzienā uz to, kas mulsinoši pazīstams kā West Bund. Yuz muzeju nodibina ķīniešu un indonēziešu uzņēmējs Budi Tek. Sākumā es domāju, ka PSA būs interesantāka, jo tas ir pirmais, un es uzskatu, ka Ķīnā ir tikai valsts pārvaldīts laikmetīgās mākslas muzejs. Diemžēl abi braucieni, manuprāt, bija nelietderīgi, jo muzeji vai nu bija gatavībā gaidāmajām izstādēm, vai arī šobrīd tiem bija tikai mazs piedāvājums.

Ārpus paketes: kas tur atrodas

Par laimi, es visas savas dienas nepavadīju abpus Bundai. Es satiku Liu Zhen (vai Džordžu), kurš arī ieguvis izglītību LASALLE mākslas koledžā Singapūrā un tagad vada pašfinansētu UNTITLED SPACE, kurai ir sava programma Artist In Residency (AIR)."Es ticu, ka šī teritorija drīz kļūs par jauno mākslas rajonu Šanhajā." Atrodas senā ūdens pilsētā ar vēsturi, kas datēta ar vairāk nekā 1300 gadiem, UNTITLED atrodas 20 minūšu brauciena attālumā no pēdējās stacijas uz jauno Šanhajas metro līnijas 17: “Austrumu zeme”. Bijušais 60. gados celtais arsenāls ir pārveidots par cēls “noliktavu” kopienu, kurā mēs redzam sākumu tam, kas ir kultūras un mākslas kopiena (mums saka, ka Ai Wei Wei komanda drīzumā plāno pārcelties). ) Tā ir vērienīga telpa, kas lepojas ar 300 kvadrātmetru lielu studiju un nesen atjaunotiem numuriem. Kopš

tā inaugurācijā 2015. gadā, tajā jau ir redzami tādi Singapūras mākslinieki kā Jena Phang un Džastins Lī kopā ar māksliniekiem no visas pasaules.

No ārpuses Šanhaja šķiet pilsēta kā jebkura cita, ar lielu satiksmi, LED ekrāniem un 7–11 sek. Bija brīži, kad es patiešām aizmirsu, ka esmu Ķīnā, kaut arī to atceras, kad tirdzniecības centros sastapa zīmes “Pasaules slaveno zīmolu” nodaļai. Tas, kas šķita patiess viscaur, bija šī izmisīgā vajadzība un vēlme, no vienas puses, vērsties pie pasaules tirgus un to atzīt, un, no otras puses, sakņot “ķīniešu vajadzībā”. Šķiet, ka Šanhajā viss tika rūpīgi ievērots.

Neskatoties uz cīņām, ko izraisa pieaugošās dzīves dārdzības, Jin Chao tā joprojām ir īstā vieta. “Kad Ostins Lī pagājušajā gadā bija Šanhajā uz savu pirmo personālizstādi Ķīnā, es sapratu

ka Šanhaja pārvēršas par ļoti globālu mākslas ainu. Tas nozīmē, ka Šanhajā dzīvojošajiem ir iespējams redzēt, ko Ņujorkā rāda karstākais mediju mākslinieks. Šanhajas mākslas aina kļūst arvien globalizētāka, un tāpēc es esmu šeit. ”

Taujāns tomēr atzīmē, ka, lai arī “ķīniešu laikmetīgās mākslas uzmanības centrā pakāpeniski tiek pārvietots no Pekinas uz Šanhaju… Šanhajas mūsdienu mākslas attīstība vēl nav tālu nobriedusi. Nozares normas, pieejamais talantu fonds un izstāžu standarti atšķiras no labākajām mākslas pilsētām pasaulē, piemēram, Ņujorkas un Londonas. Ķīnas valdības attieksme pret laikmetīgo mākslu joprojām nav pietiekami stabila. Atbalsts un apspiešana pastāv dažādos līmeņos. Aiz laikmetīgās mākslas labklājības fasādes tās attīstība faktiski tikai sākas. ”