Mākslinieks Haffendi Anuar: Debesskrāpju arhipelāgs

Haffendi Anuar (dz. 1985. g.) Ir Malaizijas mākslinieks, kurš darbojas tēlniecībā, gleznošanā, zīmēšanā un uzstādīšanā. 2015. gadā Ričarda Koha tēlotājmāksla prezentēja savu pirmo personālizstādi “M13”. Nosaukums tika iegūts no zemo cenu ēkas Kvala Lumpūras centrālo numuru, kurā atradās viņa iepriekšējā studija.

'M13' parādīja 64 skulptūras četrās grupās: 'Pilotis', 'Blocks', 'Grill Works' un 'Windows', kā arī simulēja pilsētas ainavu. Haffendi saka: “Kad mazākie“ Windows ”tiek uzstādīti režģveida veidā uz galerijas sienas, tie savukārt aktivizē šo sienu par metaforisku ēkas fasādi un“ Pilotis ”, kas norāda kolonnas vai ēkas pamatus, kad tiek apskatīti klasterī parādīties kā debesskrāpju arhipelāgs. ”

Ar izstādes arhitektonisko slīpumu varbūt nav pārsteigums, ka, apmeklējot Kualalumpura Starptautisko skolu, mākslinieks vēlējās būt arhitekts, daļēji tāpēc, ka, viņaprāt, tā ir atbildīga lieta, kas nāk no Āzijas ģimenes. Tomēr drīz viņš lielāko daļu laika pavadīja skolas mākslas studijā un par savu prieku, ko guva, darot priekšmetus, pievērsās tam, lai kļūtu par tēlnieku.

Rūpīgi veidotajos mākslas darbos mākslinieka uzmanība ir pievērsta detaļām. Piloti gabali ir totēmiem līdzīgas skulptūras, kas izgatavotas, vertikāli savienojot traukus, piemēram, bļodas un šķīvjus ar stieni, pēc tam piepildot ar špakteli un smiltīm. Šie bija pirmie, kas ienāca seriālā. Lai mākslīgi iegūtu antīko izskatu, mākslinieks uzklāja desmitiem krāsu slāņu un pēc katras kārtas tos noslīpēja. Piemēram, augsta, galvenokārt zila, skulptūra, kas apaugusi ar gandrīz baltiem plankumiem, šķiet labi valkāta, kas liecina, ka tā nav dzīvojusi.

Darbs izstādē ir veidots ar īpašu uzmanību pievēršot uzmanību tiešajai videi. Apzināts mākslinieka, kurš studējis un dzīvojis ārzemēs, lēmums apmeklēt Rodas salas dizaina skolu Providensā līdz Sentmārtinsas koledžai mākslas un dizaina nodaļā Londonā, lai apgūtu mandarīnu valodu Ķīnā. “Atgriežoties no ārzemēm, es gribēju savu praksi novietot vietējā kontekstā, un vietne ir viena no tām,” saka Haffendi. "Es jūtu atbildības sajūtu, lai izprastu savu pašreizējo vidi, un pilsēta piedāvā pārpilnību materiālu, ko izpētīt un ar ko kopā satraukties."

Raugoties uz Malaizijas mākslu gan no iekšējās, gan no malas perspektīvas, Haffendi ir ieinteresēts pievērsties tam, ko viņš uzskatīja par Malaizijas mākslas, it īpaši jauno mākslinieku, ģeometrijas trūkumu, un saistīt to ar Rietumu modernisma, modernizācijas un pilsētas realitāte. Mākslas žurnāla Art Taipei 2015 M13 pagarinājumam “Elephant Utopia” mākslinieks rakstīja par iedvesmu, ko kalpoja “Oza burvis”, ainā, kur Dorotija un viņas draugi stāv uz sarkano ķieģeļu ceļa uz fona nepopulēta smaragda pilsēta, kas darbojas kā tukšs labklājības un progresa solījumu simbols. Tā ir ideja, uz kuru viņš balstās, attēlojot moderno Kualalumpura pilsētas ainavu.

Krasā pretstatā glītajiem, strukturētajiem ģeometriskajiem darbiem, ko Haffendi darinājis par “M13” un “Elephant Utopia”, ir viņa neregulāras formas skulptūru sērija “Advanced Brittled Bodies”, kuru viņš uzsāka koledžā. Masas, kas izgatavotas lielumā, kas līdzīgs pieradinātu dzīvnieku lielumam, ir piestiprinātas pie ritentiņiem vai eņģēm. Pārklāti ar pārsteidzošām metāliskām krāsām, kas izceļ to brīvo formu, tos var uzskatīt par vienotas ainavas ieguvumiem. Sēriju Aesop izvēlējās, lai tā 2015. gadā tiktu parādīta viņu Kualalumpura veikalā.

Savā laikā Londonā Haffendi ir strādājis par mākslinieku palīgiem britu tēlniekiem Hew Locke un Nicholas Deshayes. Lokam viņš palīdzēja uzstādīt kartona laivas institucionālai izstādei. Kopā ar Deshayes viņš palīdzēja māksliniekam izstādīt dažas skulptūras viņa pirmajai personālizstādei galerijā, kur viņš internēja. Haffendi to uzskata par vienu no patīkamākajām pieredzēm, kas viņam bijusi savā laikā Londonā. Pēc tam mākslinieks dažus mēnešus iznomāja savu studiju uz Haffendi, kamēr viņš bija prom no rezidences, un Haffendi ieguva garšu, ka viņam ir savas studijas telpas Londonā.

Haffendi Anuar, Ziloņu utopija (2015)

Atsaucoties uz savu daudzveidīgo pieredzi, Haffendi saka: “Es domāju, ka dzīvošana dažādās vietās ir piespiedusi mani pastāvīgi pielāgoties un reaģēt uz manu tuvāko vidi un būt atjautīgam. Mākslinieciskā prakse nav autonoma un neeksistē pašu izveidotā burbulī, jo mākslinieki ir daļa no lielākas tīklu sistēmas - gan kultūras, gan ekonomiskā, gan politiskā. ”

Starp citu, Haffendi ir Richard Koh Fine Art galerijas vadītājs, kas ļauj viņam mijiedarboties ar citiem mākslas pasaulē. Tā ir loma, kas papildina viņa kā mākslinieka darbu. “Abām lomām ir nepieciešami atšķirīgi pienākumi. Es sliecos pārvaldīt un rakstīt, kad esmu galerijā, un koncentrējos uz savu praksi, kad esmu studijā. Reizēm tas ir mazliet grūts. Viena laba lieta, strādājot galerijā, ir tā, ka es visu laiku nepavada studijā un tiekos ar interesantiem nozares darbiniekiem. ”

Haffendi turpina atrast iedvesmu mākslā un dizainā visā pasaulē, taču vienmēr ar pirkstu stingri uz pulsa par to, kas notiek tuvāk mājām. Pašlaik viņš nodarbojas ar reģionālajiem amatiem, sākot no austiem groziem un paklājiem līdz koka skulptūrām un tekstilizstrādājumiem. Un ar mākslu viņš aplūko daudzdisciplinārus jaunos māksliniekus, kuri strādā dažādās pilsētās. Mūsdienu florists Haffendi saka: “Patiesībā man patīk staigāt un pazust dažādās pilsētas daļās; Es domāju tikai meklēt un piedzīvot. ” Mākslinieks arī iedziļinās dizaina vēsturē, ieskaitot izstrādājumu, mēbeļu un rūpniecisko dizainu.

Neskatoties uz savu pieredzi ārzemēs vai tās dēļ, Haffendi bez šaubām uzskata sevi par Malaizijas mākslinieku, citur iemācīto un redzēto pielietojot, lai izprastu dzīves realitāti. “Idejas un skatīšanās veidi, ko esmu izvēlējies no pieredzes Rietumos, ir palīdzējis man sagremot pašreizējos materiālus, ar kuriem es saskaros Kualalumpurā, piemēram, vietni, pilsētas atkritumus un tiešsaistes attēlus,” saka Haffendi. "Es domāju, ka es pastāvīgi žonglēju ar apmācību, kas man bija no Rietumiem, un savu kultūras identitāti, kas izriet no tā, kā es uzaugu, un no tā, vai viens attēlo otru."

Lai iegūtu papildinformāciju, apmeklējiet Richard Koh Fine Art.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.