14 Jaunas sejas Singapūras mākslā

Singapūras māksla klauvē pie mūsu kolektīvās apziņas durvīm, un to arvien grūtāk un grūtāk ignorēt. Ja jūs neesat pievērsis uzmanību, tagad ir laiks to panākt. Jums par laimi, mēs esam paveikuši apjomīgu uzdevumu apkopot šos lielos vārdus zem viena jumta - iniciatorus un kratītājus, vēstures veidotājus, mūsu karoga nesējus - saistībā ar Singapūras lielo 50. gadadienu. Šeit ir Art Republik apstiprināti fotogrāfi, gleznotāji, tēlnieki un veidotāji, kas jums būtu jāzina 2015. gadā un turpmāk.

Ang Song Nian

Ang Song Nian strādā ar atrastajiem materiāliem un cilvēku izturēšanās pēdām, kas ar fotogrāfisku dokumentāciju un instalāciju palīdzību ir redzamas ainavās.

• Vārds: Ang Song Nian
• Vecums: 31
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), kuru pārstāv: nav
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): kreisās un labās rokas + kamera
• Ietekme: Maiks Nelsons, Tomass Demands un Phyllida Barlow
• Instagram / Twitter: @ songnian / nav čivināt
• Ja tā nav māksla: Karang guni vai hoarder
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Londona
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat:?

Kādas ir jūsu attiecības ar atrastajiem objektiem?

Kopš 10 gadu vecuma es sāku kolekcionēt objektus, kurus atradu pa ielām un apkārtni. Tas lēnām pieauga, jo es visus šos iepriekš mīlētos nejaušos objektus kontrabandas ceļā veica mājās. Pēc tam nonācu līdz posmam, kurā es sapratu, ka man sāk trūkt telpas, un es sāku viņus fotografēt, it īpaši tos, no kuriem man bija jāsāk padoties un izmest. Tas bija sāpīgs process, bet tad man tas vienalga bija jādara. Fotografēšana no šīm lietām, kuras es paņēmu, un pēc tam man bija jāiznīcina, kļuva par sava veida terapeitisko procesu.

Kas jums ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu?

Pirmkārt, viņiem nevajadzētu gaidīt atbildi vai tiešu skaidrojumu. Tā vietā viņiem vajadzētu doties prom no tādiem jautājumiem kā: Ko māksla var komunicēt, ka citi plašsaziņas līdzekļi to nevar? Ideju ķēde un daudzas interpretācijas iespējas un veidi.

Ja jūsu brālis ir cits ievērojams mākslinieks (Ang Song Ming), vai jūs esat no radošās ģimenes, kura aug?

Gan Dziesma Minga, gan es apzināmies mūsu tēva radošo pusi. Mēs domājam, ka mēs esam izmantojuši kādu labu iespaidu no viņa puses. Mums tomēr ir ļoti mīloši un gādīgi vecāki.

Vai bija kādi formatīvi momenti, kas izauga un kas mainīja un veidoja jūs kā mākslinieku?

Tikai tad, kad es biju daudz vecāks, vairākus gadus nodarbojos ar māksliniecisko praksi, es sāku redzēt visas ietekmes, kas palīdzēja veidot manu praksi un mākslinieciskos virzienus. Mans bērnības hobijs - uzņemt un nogādāt mājās visādus nejaušus objektus, kas atrodami uz ielām. Mana tēva unikālās estētiskās jūtas, kas tika demonstrētas daudzās spontānās skulpturālās instalācijās visā mājā. Lektore, kas man reiz teica: “Tu esi tas, ko dari. Ja tavs darbs ir sūds, tu esi sūds. ” Un daži labi gadi, kas pavadīti Londonā, vienlaikus pakļaujot sevi lielākām un labākām pieejamām lietām, it īpaši mākslas pasaulē.

“27.04.2012.”, 2012, Ang Song Nian

Vai fotografēšana vienmēr ir kaut kas tāds, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Interesanti, ka nē. Es domāju, ka tas mani atrada.

Jūs ilgāku laiku studējāt Londonā. Kā izglītība palīdzēja jums sevi formulēt kā mākslinieku?

Londonas mākslas skatuves infrastruktūra ir rūpīgi attīstīta. Šķiet, ka ikviens to atradīs no iedibinātiem līdz topošajiem, no bagātajiem līdz cīņas māksliniekiem. Vismaz, jūs varat redzēt, ka visi ir izsalkuši - pietiekami izsalkuši, lai gribētu to padarīt. Dinamiska aina ar daudzām izrādēm, kas notiek galerijās, muzejos un iestādēs. Visi bija kaislīgi un apņēmušies visu panākt. Spēja to visu piedzīvot bija nenovērtējama. Tas vienkārši uzvārās, cik slikti jūs kaut ko vēlaties. Apvienotās Karalistes izglītības sistēma piešķir daudz brīvības, kad runa ir par uzdevumiem un projektiem. Skolas laikā mēs daudz laika pavadījām, lai mēs varētu paši veikt izpēti, eksperimentus un izpēti. Jāsaka gan, ka šī lielā brīvība no mums prasa daudz disciplīnas.

Ko jums nozīmē skaistums?

Es domāju, ka to baro mūsu personīgā gaume un uzskati.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja jūsu attieksmi pret fotogrāfiju un mākslu kopumā?

Mēs strādājam daudz ātrāk nekā mūsu tautieši ārzemēs. Ne vienmēr uz labo pusi, taču reizēm tas noder. Runājot par darbu, mēs esam tikai mānijas. ES domāju. Tad pārāk produktīvs un uz rezultātu orientēts, taču mēs visi iemācāmies palēnināties, novērot un piedzīvot.

“Apvedceļš Nr. 3”, 2011, Ang Song Nian

Ievērojamas atzinības

Uzvarētājs fotogrāfijai, Noise Singapore, 2012; Starptautiskā absolventu stipendija (MA Photography, Londonas Komunikācijas koledža), Londonas Mākslas universitāte, 2011; 2. balva, fotogrāfija, ASEAN un Korejas multimediju konkurss, 2010. gads; eCrea 2010 balva, Emergent Lleida Vizuālās mākslas un fotogrāfijas festivāls, 2010; Uzvarētājs, Sauszemes transporta pārvaldes apļveida līnijas mākslas programma, Dakotas stacija, 2008. gads.

Ang dziesma Ming

Ang Song Ming padara mākslu, izmantojot mūziku kā sākumpunktu, konstruējot pašu noteiktus ierobežojumus procesu un situāciju izvēršanai.Viņa darbs aptver dažādus plašsaziņas līdzekļus un ir veidots no mākslinieka, fana un amatiera perspektīvām, kas pārklājas.

• Vārds: Ang Song Ming
• Vecums: 34 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra / Berlīne
• Galerija (-as), kuru pārstāv FOST galerija (Singapūra)
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): es domāju, ka kā materiālu var izmantot jebko,
• ja esat jutīgs pret tā īpašībām
• Ietekme: Džastins Bībers, Johans Sebastians Bahs, Belle un Sebastians
• Instagram / Twitter: @ circadiansongs / @ circadiansongs
• Ja ne māksla: Varbūt es būtu šahists
• Iecienītākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Latent Spaces (Bezpeļņas mākslas telpa, kas atrodas Haw Par Villa, Singapūrā un kuru vada mākslinieki Chun Kai Feng un Chun Kai Qun; tā ir diezgan jauna, taču programmēšana ir bijusi saistoša, inteliģenta un saturīga)
• Dzīves vārdi: “Kāpēc lielākais akords izklausās laimīgs un kāpēc mazsvarīgais skaņu skan skumji?”

Vai jūs varētu pastāstīt vairāk par savu māksliniecisko procesu?

Es uzlūkoju mūziku kā kultūras parādību un izmantoju to kā sākuma punktu mākslas darbu tapšanā. Būtībā mani interesē tas, kā mēs attiecamies uz mūziku kā indivīdiem un kā sabiedrību. Mans darbs parasti ir orientēts uz procesu, un tam var būt jebkura vide. Liela daļa no pēdējā laikā padarītā darba ir vērsta uz mācīšanos. Dažādos projektos esmu iemācījusies glābt klavieres, atskaņot Baha skaņdarbu atpakaļ un reproducēt Džastina Bībera autogrāfu.

Jūs šobrīd atrodaties Berlīnē. Kāda ir jūsu studijas telpa un ko tā jums nozīmē?

Es strādāju no mājas studijas Berlīnē, kur nodarbojos ar amatniecību un administratīvo darbu. Darbs no mājām ir jēga, jo es nemīlu braukt uz mājām un strādāt varu jebkurā laikā. Bet ir arī tādi iestudējumi, kas notiek ārpus telpām, piemēram, video uzņemšana uz vietas vai sadarbība ar darbnīcām.

Kādas ir jūsu attiecības ar atrastajiem objektiem?

Es skatos uz mūzikas piederumiem un instrumentiem kā uz atrastiem objektiem, un domāju par to, no kurienes tie nāk un kā. Atrastajiem objektiem un esošajām parādībām ir sava vēsture. Tas man padara viņus interesantus strādāt.

Kas jums ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu? Vai jūs domājat, ka mēģināt sarunāties ar skatītāju par saviem darbiem?

Jā, es mēģinu sākt ar beigām, un mēģinu iedomāties, kā skatītājs varētu lasīt mākslas darbu, pirms es to veidoju. Bet es domāju, ka man ir dažādi mākslas darbi, kas dara dažādas lietas. Dažreiz tie ir ielūgumi, dažreiz provokācijas.

“Atpakaļ Bahs”, 2013, Ang Song Ming

Jūsu brālis Ang Song Nian ir ievērojams mākslinieks, kā arī jūs pats. Vai jūs nākat no radošas ģimenes, kura aug?

Mans tēvs ļoti labi prot ar rokām, un viņam patīk remontēt un glābt lietas. Mana māte ir ļoti pārdomāta, jūtīga persona, kas ir diezgan apdāvināta valodās. Es esmu ļoti pateicīgs, ka viņi ļāva mums visu savu dzīvi darīt tā, kā mēs vēlamies.

Vai jūsu audzināšanā bija kādi veidošanās brīži, kas ietekmēja jūs kā mākslinieku?

Es kaut kā nejauši iekritu mākslā. Es veidoju eksperimentālo mūziku, kad biju jaunāks, bet daži no maniem darbiem bija formāti, kas iekļuva laikmetīgajā mākslā, piemēram, instalācijas un klausīšanās ballītes. Heman Chong redzēja manu darbu ap 2007. gadu un ieteica man apsvērt iespēju pāriet mākslā, par ko esmu ļoti pateicīgs.

Šķiet, ka dažos jūsu darbos ir / ir norādījumi uz stāstījumiem. Vai jūsu angļu valodas literatūras pieredze to aizpilda? Vai stāstījumi un stāsti ir kaut kas, par ko jūs domājat savā darbā?

Jā, daži no maniem darbiem satur kaut kādu stāstījuma veidu, kas, iespējams, bija iespiedies manā angļu literatūras fona. Bet mani ļoti interesē arī uz noteikumiem balstīti darbi, kas atrodami konceptuālajā mākslā un avangarda mūzikā, piemēram, Sol LeWitt zīmējumi un La Monte Young kompozīcijas. Tas, ko es cenšos darīt, ir nodrošināt struktūru, lai lietas notiktu savā veidā.

“Detaļas un darbs”, 2012, Ang Song Ming

Kādus māksliniekus esat uzmeklējis?

Es apbrīnoju Metjū Ngui gan kā mākslinieku, gan kā cilvēku. Viņa retrospekcija Nacionālajā muzejā 2007. gadā parādīja, cik mērķtiecīga un konsekventa ir viņa mākslas prakse. Es domāju, ka Metjū nopietni domā par to, kāpēc ir jāizdara darbs, pirms viņš to veido, un tas prasa integritāti un disciplīnu. Metjū vadīja 3. Singapūras biennāli 2011. gadā un tur parādīja manu darbu. Viņš man teica: “Es redzu savu kā kāda lomu, lai savilktu visus vaļīgos galus”, ko es ļoti skaidri atceros, jo tas parādīja, cik viņš ir pieticīgs.

Vai radošais process jums šķiet terapeitisks?

Jā, tas dažreiz ir terapeitisks, reizēm satraucošs, bet vienmēr piepildošs. Mākslas veidošana man sagādā daudz prieka.

“Detaļas un darbs”, 2012, Ang Song Ming

Vienā no rakstiem par sevi ir teikts, ka popkultūra ir viena no lietām, kas jūs interesē. Kā jūs paliekat pašreizējā brīdī? Kādas šobrīd ir dažas jūsu rūpes?

Mani interesē popkultūra, jo tā ir izplatīta un diezgan lielā mērā ietekmē mūsu dzīvi, tāpēc man tā faktiski ir pētniecības joma. Pašlaik mans darbs koncentrējas uz jēdzieniem darbs, amatniecība un centība, kas ir visi cilvēciskie aspekti, kas ir kopīgi mākslai un mūzikai.

Vai jums ir svarīgas atmiņas, nostalģija?

Jā, es domāju, ka mēs varam būt labāki cilvēki, ja esam jutīgi pret pagātni.

Augšpusē un zemāk: “Detaļas un darbs”, 2012, Ang Song Ming

Ievērojamas atzinības

Art-in-Transit, Singapūras Sauszemes transporta pārvalde, 2013; Jaunā mākslinieka balva, Singapūras Nacionālā mākslas padome, 2011. gads; Mākslas inkubators, Singapūra, 2010; Suverenā Āzijas mākslas balva, Singapūras fināliste, 2010. gads; Aizjūras stipendija, Singapūras Nacionālā mākslas padome, 2008. gads.

Čens Sai Hua Kuans

Čena Sai Hua Kuana prakse ir unikāli atklāta. Atkritumi, sudrablietas, rūpnieciski materiāli, jebkas var viņu iedvesmot un kļūt par viņa materiālu. Bez ierobežojumiem un ierobežojumiem Kuāna instalācija, video, izrādes, fotogrāfijas un objekti apvieno vizuālo vienkāršību un rotaļīgumu.

• Vārds: Chen Sai Hua Kuan
• Vecums: 39
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), ko pārstāv: Yavuz galerija, Osage Gallery, iPRECIATION
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Visi
• Ietekme: telpa, troksnis, skaņa
• Instagram / Twitter: nav
• Ja ne māksla: lido
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Ceļā uz pelēkajām debesīm
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Kāpēc ne?”

Cik liela nozīme jūsu darbā ir ilūzijai?

Dažreiz varbūt kaut kā nezināt ...

Kas ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu?

Atkarīgs no skatītāja.

Augam, vai bija kādi formatīvi momenti, kas ietekmēja jūs kā mākslinieku?

Jābūt ģēnijam, lai to atcerētos.

Kādus māksliniekus esat uzmeklējis?

Roberts Irvins un Einšteins.

Vai atmiņas, pagātne jums ir svarīgas?

Neesat pārliecināts, varbūt, es tā domāju ...

Vai radošais process jums šķiet terapeitisks?

Nē, ražošanas process ir terapeitiskāks.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja jūsu attieksmi pret mākslas praksi un perspektīvu?

Jā un nē…

“Pudeles un ventilatori” (detalizēts skats), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Nestājieties virs šī soļa, jūs varat zaudēt līdzsvaru” (detalizēts skats), 2010, Chen Sai Hua Kuan

“Nav pagrieziena” (detalizēts skats), 2012, Čens Sai Hua Kuans

“Kaut kas neko”, 2014, Chen Sai Hua Kuan

“Zemes skaņas”, 2013, Chen Sai Hua Kuan

“Bez nosaukuma CG”, 2012, Chen Sai Hua Kuan

Ievērojamas atzinības

“Countershadows (Tactics in Evasion)”, Mūsdienu mākslas institūts, Singapūra, 2014; “Kosmosa zīmējums”, OSAGE galerija, Honkonga, 2014. gads; “Quo Vadis: pēdējā zīmēšanas izrāde”, Jaunās Dienvidvelsas Universitāte, Galerijas Sidnejā, 2014; “Ja mainās pasaule”, Singapūras biennāle 2013, Singapūras mākslas muzejs, Singapūra, 2013; “Mākslinieka vēji dzīvesvietā 2013 - 1. daļa”, Fukuokas Āzijas mākslas muzejs, Japāna, 2013. gads.

Rītausma Ng

Ar studijas mākslas un žurnālistikas pieredzi Dawn Ng 10 gadus pavadīja Singapūrā, Parīzē un Ņujorkā, nodibinot mākslas, dizaina un reklāmas jomas. Līdz šim Dawn ir strādājis daudzos plašsaziņas līdzekļos, motīvos un mērogos, sākot ar kolāžu, fotogrāfiju, ilustrāciju, gaismu un instalāciju.

• Vārds: Dawn Ng
• Vecums: 32 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), ko pārstāv: Chan Hampe Galleries
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): jebkas + viss
• Ietekme: nav
• Instagram / Twitter: @dawn___ng (tas ir trīs pasvītrojumi) /
• nav čivināt
• Ja ne māksla: Tad nekas
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Ņujorka
• Vārdi, ar kuriem dzīvojat: “Patiesība vienmēr ir interesanta.”

Vai jums ir svarīgas atmiņas / nostalģija?

Atmiņas, jā. Galu galā, vai mēs katrs neesam tikai to summa? Nostalģija ir cilvēka stāvoklis.

Iznākot no reklāmas fona, stāstu stāstīšana vienmēr ir svarīga. Vai jūs bieži domājat par skatītāju?

Nē. Es esmu vienīgais skatītājs, kad runa ir par manu darbu. Domāju par veselu virkni cilvēku, kurus nezinu, šķiet lieki. Tas patiesībā ir tas, kas man rūp reklāmas jomā.

Kāds darba režīms jums patīk, vai tas mainās atkarībā no vides?

Es domāju, ka tas ir atkarīgs no stāsta, kuru vēlos pastāstīt, nevis no medija.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja mākslas redzēšanas veidu?

Šeit uzaugšana ir ietekmējusi manu darbu, bet ne vienmēr tas, kā es redzu mākslu.

Kāpēc cilvēkiem vajadzētu doties uz mākslu?

Es domāju, ka cilvēkiem vienmēr ir aktīvi jāmeklē. Tam nav jābūt mākslai. Nepārbaudītā dzīve patiesībā nav dzīvības vērta.

Kā jūs redzat sevi tagad, salīdzinot ar to, kad pirmo reizi sākat darbu?

Izteiktāks.

Vai darba radīšana palīdz cīnīties ar neapmierinātību?

Tas rada pašas neapmierinātību.

Vai ir svarīgi būt optimistiskam? ?

Es domāju, ka optimistiski vai kā citādi, vissvarīgāk ir būt pašam.

Feng He Re Li, Dawn Ng

“Zaļš” (detalizēts skats), rītausma Ng

“Reiz mājā”, Dawn Ng

“Dzeltens” (detalizēts skats), rītausma Ng

“Dzīvokļi” (detalizēts skats), rītausma Ng

Ievērojamas atzinības

(Personālizstādes) WINDOWSHOP, Chan Hampe galerijas, Singapūra, 2014. gads; SIXTEEN, Art Basel Hong Kong, 2013. (Publiskās / muzeju izstādes) PERFEKTĀ DIENA, Art in Motion, pasūtīta gaismas instalācija, Loof Bar, Singapūra, 2014; PARAKSTS, Nacionālās mākslas padomes komisija, East Coast Parkway, Singapūra, 2013. gads. (Publiski / korporatīvi kolekcionāri) WALTER, pludiņa skulptūra, Singapūras mākslas muzeja pastāvīgā kolekcija, Singapūra, 2011. gads.

Sāra Čo Jinga

Sāra Čo Jinga ir daudznozaru tēlotājmāksliniece, kura šobrīd turpina savu maģistra grādu tēlotājmākslas plašsaziņas līdzekļos Londonas Universitātes koledžas Slade mākslas skolā.

• Vārds: Sāra Čo Jinga
• Vecums: 24 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra / Londona
• Galerija (-as), kuru pārstāv Galerie Sogan & Art
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Vispiemērotākais līdzeklis
• pateikt manu nodomu
• Ietekme: personīgā pieredze un ikdiena
• Instagram / Twitter: @ sarahchoojing / nav čivināt
• Ja ne māksla: Ja ne māksla, es mācītu
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Es visas pilsētas uzskatu par mākslu
• paši gabali
• Vārdi, ar kuriem dzīvojat: “Nekad nesamierinieties ar mazāk. Mūsu lielākais vājums slēpjas atmešanā. Visdrošākais veids, kā gūt panākumus, vienmēr ir mēģināt vēl vienu reizi. ”

Kas ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu?

Vissvarīgākais ir tas, lai mans skatītājs sajustu emocionālu saikni ar skaņdarbu un pārdomātu to, ko viņi skata.

Kādus māksliniekus esat uzmeklējis?

Mani bieži iedvesmo mākslinieki, kuri strādā ar dažādiem medijiem - instalāciju mākslinieki, filmu veidotāji, gleznotāji, gan tēlotājas mākslas, gan modes fotogrāfi. Daži no tiem: Čaks Close, Gregorijs Kreivssons, Džefs Volss, Bils Viola, Eugenio Recuenco - tie ir visi cilvēki, kurus es apbrīnoju dažādu iemeslu dēļ - gan viņu prasmju, gan spēju pārvarēt izaicinājumus.

Kas jums ir skaistums?

'Skaistums' ir intriģējošs. Manuprāt, tas ir gan vilinošs, gan atgrūdošs. Man skaistums ir; pielīdzināts gaismas avotam ar kandžu. Tas ir maldinoši.

Darbā jūs raksturojat sev tuvus cilvēkus, kā arī sevi. Ko viscerāli ievietojot sevi savā darbā, jūsu labā? Vai jūs jūtaties, ka tam ir terapeitisks, sava veida katartisks aspekts?

Es redzu cilvēkus sev apkārt kā varoņus ar dažādiem stāstiem. Ar saviem iepriekšējiem darbiem esmu iestudējis un vadījis cilvēkus, kuri man ir tuvi. Kopš tā laika mana prakse ir kļuvusi par ikdienas skatīšanos - cilvēkiem uz ielām vai viņu darbavietās, svešiniekiem, kurus sastapu uz dérives. Es domāju, ka bija pareizi vispirms palūkoties uz apkārtējiem cilvēkiem un man tuviem cilvēkiem, pirms tam uz āru paskatīties uz indivīdiem mūsdienu sabiedrībā.

Māksla patiešām ir terapeitiska. Tas mudina gan mākslinieku, gan skatītāju pārdomāt un pārdomāt. Ja mani pārstāvētu kā grāmatu, droši vien mani darbi būtu manas biogrāfijas lapas. Katra lapa / darbs būtu katras emocijas, tikšanās un sarunas, kas man bija ar kādu / kaut ko un nevienu / neko, konkrētā situācijā.

Daudzi cilvēki, kuri nav īpaši cieši saistīti ar mākslas pasauli, varētu domāt, ka tajā nav dzimumu nevienlīdzības. Kādas ir jūsu domas?

Dzimumu nevienlīdzība ir sabiedrībā izplatīta problēma. Es neticu, ka ir kāda nozare, kas būtu pilnīgi brīva no šāda nepiekāpības. To sakot, es uzskatu, ka labs darbs pats par sevi runā neatkarīgi no mākslinieka dzimuma. Ar pozitīvu attieksmi var sasniegt tālu - gan vīrieša, gan sievietes.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja mākslas redzēšanas veidu?

Kā minēts, mani ļoti ietekmē mani novērojumi un pieredze dzīvē. Līdz ar to izaugsme Singapūrā noteikti ir atstājusi neizdzēšamas pēdas man tuvojoties un skatoties uz Art. Es esmu vērsta uz īpašu estētiku, kuru raksturo ļoti kontrolētas un ar manipulācijām saistītas kompozīcijas; un es domāju, ka tas atspoguļo vidi, kas mani ietekmē.

Kā izglītība palīdzēja jums sevi formulēt kā mākslinieku?

Es esmu pateicīgs un paveicies, ka esmu izgājis izglītību Singapūrā. Mani pasniedzēji un līdzcilvēki ir devuši lielu ieguldījumu manas prakses attīstībā, nododot prasmes un piedaloties stingrās kritikas sesijās. Tā kā izglītība ir svarīga prasmju uzlabošanai, es uzskatu, ka vienlaikus ir būtiska arī praktiskā pieredze.

Jūsu darbs daudz attiecas uz vientulību un melanholiju, kādas ir jūsu jūtas pret optimismu? Vai ir optimistiski svarīgi?

Man optimisms pastāv cerības un pārliecības ziņā. Ar saviem darbiem es bieži pārdomāju sociālās atsvešināšanās un izolācijas jautājumus. Es ceru, ka varēšu radīt skaņdarbus, kuriem citi var atsaukties. Ilūziju radīšana, izmantojot manus kompozītus, ir optimisma veids, jo tas ļauj īslaicīgi aizbēgt no reālās pasaules. Es uzskatu, ka pozitīvs skatījums veicina izturību. Tāpēc, runājot par sarežģītām situācijām ikdienā, vienmēr ir svarīgi palikt skaidriem un optimistiskiem.

Vai laime var pastāvēt bez sāpēm?

Es personīgi nedomāju, ka laime un sāpes var pastāvēt neatkarīgi. Ir gandrīz neiespējami definēt vienu bez otra, un, iespējams, tikai piedzīvojot, mēs saprotam otru.

“Puddles in the City” (detalizēts skats), Parīze, 2013, Sāra Čo

“Gaidām liftu” (detalizēts skats), Sāra Čo

“Wonderland” (detalizēts skats), 2014, Sāra Čo

Ievērojamas atzinības

Fināliste, Suverēnās mākslas balva, Suverēnās mākslas fonds, 2014; Fināliste, Esposizione Triennale Di Arti Visive A Roma 2014, Itālija, 2014; Zelta medaļa, Lee Kwan Yew zelta medaļa, Nanjangas Tehnoloģiskā universitāte, Singapūra, 2013. gads; Gada fotogrāfs (Profesionāls, Tēlotājmākslas kategorija), 4. Pollux balvas, Vispasaules fotogrāfijas gala balvas Eiropā, 2013; Pirmā balva, ICON de Martell Cordon Bleu Photography Award, Singapūra, 2013. gads.

Džeisons Vejs

Džeisons Vejs ir mākslinieks, kurators, rakstnieks un mākslinieka vadītās alternatīvās mākslas telpas Grey Projects dibinātājs Singapūrā.

• Vārds: Jason Wee
• Vecums: 36 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra / Ņujorka
• Galerija (-as), ko pārstāv Galerie Michael Janssen, galerija Sundaram Tagore
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): alus
• Ietekme: visi cilvēki, ar kuriem esmu gulējis
• Instagram / Twitter: nav Instagram / @ jasonwee
• Ja ne māksla: Arhitektūra
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Berlīne
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Kamēr tie nav mani savējie.”

Kāds ir jūsu darba režīms, un vai tas atšķiras atkarībā no lomas, kuru uzņematies projektam?

Ja es strādāju, mani parasti ieskauj grāmatas, grafiski romāni un tiek atskaņota mūzika - Stīvs Reihs, Filips Stikls, Toms Jorks, Robins, un šajās dienās atskaņošanas sarakstā ir arī Lūiss, A-Mei un Zvaigznes. Ja es rakstu, tad mūzika ir izslēgta, un man būtu līdzi īpaša veida grāmatas, vairāk dzejas, mākslas žurnālu un mazliet arhitektūras.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja jūsu attieksmi pret mākslu un mākslu kopumā?

Neapšaubāmi. Bet es neesmu ieinteresēts precizēt specifiku, jo es domāju, ka tik daudziem cilvēkiem jau ir liela un pārlieku liela ietekme.

Cik svarīga jums ir sadarbība?

Sadarbība ir mazāk līdzīga kā kolēģi, nevis kā draudzība, vislabāk neizmantota un atstāta pēc saviem ritmiem, un, kad tā ir laba, tā ir tikpat laba kā mīlestība.

Pelēkie projekti ir pazīstami ar savu eksperimentālo kuratora pieeju. Kādas ir dažas no dominējošajām / tradicionālajām idejām / priekšstatiem par izstādēm, kuras jūs interesē?

Ka topošais vienmēr ir saistīts ar jauniešiem vai par jaunāko vilni. Šai “Singapūras mākslai” jābūt kaut kādai Singapūras priekšas un centra zīmei vai ietekmei.

Liela daļa jūsu darbu ir saistīti ar stāstījumiem, kas saistīti ar pilsētas metropoli un mainās tai apkārt. Ņemot vērā to, ka jūs esat dzīvojuši lielākajā daļā pasaules lielāko pilsētu, kāda jums ir pilsēta? Kādas ir jūsu rūpes un kas jūs par to traucē?

Man patīk pilsētas, kurās šobrīd dzīvoju, Ņujorka un Singapūra. Vienu es mīlu tāpēc, ka man tas jādara, otru es mīlu tāpēc, ka nespēju izturēt, ka negribu. Berlīne izceļ īpašu vietu, es šajā gadā pavadu vairāk laika. Mani interesē paradokss un paralakss, daudzskaitļi un asamblejas, erotika un porno, apģērbs un kailums, es atļauju citiem pateikt, vai tas traucē vai ne.

Vai ir svarīgi būt optimistiskam?

Tas ir. Un tikpat svarīgi ir būt melanholiskiem un skeptiskiem.

Kas jums notiks 2015. gadā?

Man ir izstāde, kas nāk klajā ar Maikla Janssena galeriju Berlīnē, kā arī izstādes kuratore ifa-Galerie Stuttgart un Berlīnē. Es veidoju jaunu video darbu ar Singapūras Fringe festivālu no janvāra līdz 2015. gada martam. Es strādāju arī pie savas nākamās grāmatas.

“Requiem (jūra tevi tagad nevar sasniegt)” (instalācijas skats), 2014, Džeisons Vejs

“Pašportrets (numur viens)”, 2009. – 2014. Gads, Džeisons Vejs

“Mūžam, kas nekad nepazūd”, 2014, Jason Wee

“Kapu piemineklis (datumi)”, 2014, Džeisons Vejs

“Kapa piemineklis (paveiktais)” (detalizēts skats), 2014, Džeisons Vejs

Augšpusē un apakšā: “Kungs Mountbattens domā par sārtu” (detalizēts skats), 2009. – 2010. Gads, Džeisons Vejs

Ievērojamas atzinības

Prudential Singapore Eye Exhibition, ArtScience Museum, 2015; Requiem, The Sea Can’t’t Reach You Now, Michael Janssen Gallery, 2014; Rezidences mākslinieks, Kjondžu Radīšanas centrā, Seulā, 2014. gadā; Dekāna nopelnu zinātnieks, Hārvarda universitātes GSD, 2010. – 2012. Paradīze ir citur, ja galerija ir Berlīne un Štutgarte, 2009. gads.

Loo Zihan

Loo Zihan ir performanču un kustīga attēla māksliniece un pedagoģe, kas atrodas Singapūrā. Viņu interesē efektīva kauna pārnešana un transmutācija savā darbā.

• Vārds: Loo Zihan
• Vecums: 31
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), kuru pārstāv: nav
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Korpuss
• Ietekme: Apichatpong Weerasethakul
• Instagram / Twitter: @loozihan
• Ja ne māksla: tad ko?
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Ņujorka
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Patiesība”.

Vai performances māksla vienmēr ir kaut kas tāds, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Nē. Es vēlējos būt grafiskais dizainers, kad biju jaunāks. Es zināju, ka vēlos būt radošajā industrijā. Es neuzskatu sevi par performanču mākslinieku, bet gan par mākslinieku, kurš strādā ar ķermeņa spriedzi un ierīcēm, kas uztver tā attēlu.

Vai ir kāds veids, kā vēlaties, lai skatītājs tuvojas jūsu darbam? Vai tas nonāk jūsu procesā?

Mērķauditorijas uzņemšana un reakcija ir darba sastāvdaļa. Māksliniekam un viņa auditorijai ir zināma sarežģītība un tieša klātbūtne tiešraidē, kas ir diezgan maģiska.

Kā jūs redzat savu darbu? Vai jūs jūtaties kā kaut kāda instrumentalitāte?

Mākslinieki izstrādā savu darbu tā, lai tas ietekmētu sabiedrību, tāpēc, jā, ir cerība, ka māksla kopumā ir nepieciešama un noderīga pasaules uzskatu paplašināšanai. Diemžēl šo uztveri sabiedrība bieži neatbalsta, un mūsu pienākums ir palielināt izpratni par mākslas spēku un latento potenciālu.

Vai jūsu audzināšanā bija kādi veidošanās brīži, kas ietekmēja jūs kā mākslinieku?

Vēlme riskēt, izstumjot sevi ārpus savas komforta zonas. Militārā iesaukšana bija diezgan informatīva - tā paaugstināja manu iecietības līmeni un deva man iespēju novērtēt mana fiziskā un garīgā spēka robežas. Es neteiktu, ka tā bija patīkama pieredze, taču tā ietekmēja manu kā personības izaugsmi.

Kādus māksliniekus esat uzmeklējis?

Apichatpong Weerasethakul.

Liela daļa jūsu darbu ir saistīti ar ļoti nopietniem un šausmīgiem jautājumiem, parasti totalitārisma skatiena apstākļos.Vai jums ir svarīgs optimisms?

Es neesmu ļoti humoristisks cilvēks, un domāju, ka tieši to es arī apzinos. Es vēlos, lai es varētu būt ne tik intensīvs un nemanāmāks par savu darbu, taču žēl, ka uztveru lietas pārāk nopietni.

Ko jums nozīmē skaistums?

Skaistumam ir nozīme, tam ir jābūt mākslā, ja tas atspoguļo tikai nožēlojamo. Es ceru, ka sabiedrība var skatīties ne tikai uz skaistumu, bet arī ieguldīt lietās, kas pēc savas būtības nav skaistas. Šī spriedze un cīņa par lietām, kas skatītāju nesagādā prieku, ir nepieciešama, lai apstrīdētu konvencijas.

Kāpēc cilvēkiem vajadzētu rūpēties par mākslu?

Tā kā māksla ir neloģiska, tā nekritizē loģiku - tās pastāvēšanai nav pamata, un šajā neloģikā slēpjas mākslas spēks. Ja viss pasaulē ir sakārtots loģiski un pragmatiski, tā būtu ļoti drūma pasaule, kurā mēs dzīvojam.

Kā jūs sevi salīdzinātu ar to, kad pirmo reizi sākat darbu?

Mazāk naivi, bet diemžēl arī mazāk neprātīgi un spītīgi.

Kāds ir gala mērķis?

Lai dzīvotu dzīves vērtu dzīvi, padarītu darbu, kas ir svarīgs un izturēs laika pārbaudi.

“Cukurniedru”, 2012, Loo Zihan

“Mākslinieku kopsapulce - Langenbach arhīvs” (detalizēts skats), 2013, Loo Zihan

Ievērojamas atzinības

Personālizstāde “Arhivēšanas spieķi” apakšstacijā, 2012; Piešķirts Džeimsa Nelsona Raimonda absolventu stipendijai, 2011. gads; Apbalvots “Labākais scenārijs” par slieksni (filma), pirmās Singapūras īsfilmu balvas, apakšstacija, Singapūra, 2010. gads; Nanjangas Tehnoloģiskās universitātes Mākslas, dizaina un mediju skolas absolvents, Singapūra, 2009; Piešķirts “Nuovo Sguardi” balva 23. Turīnas GLBT filmu festivālā (Itālija), 2008. gadā.

Nguan

Nguans, ieguvis grādu filmu un video ražošanā Ilinoisas Ziemeļrietumu universitātē, ir Singapūras fotogrāfs, kura darbs ir saistīts ar ilgošanos lielpilsētā, parastajām fantāzijām un emocionālo globalizāciju.

• Vārds: Nguan
• Vecums: 41 gads
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), kuru pārstāv: nav
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Kamera
• Ietekme: Raoul Coutard
• Instagram / Twitter: @_nguan _ / @ nguan
• Ja ne māksla: Futbolists
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Ņujorka
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Kamielis ir zirgs, kuru izstrādājusi komiteja.”

Ko jums nozīmē skaistums?

Viss.

Kas ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu?

Es ceru, ka tas viņu ietekmēs.

Vai jūs nāca no radošas ģimenes, kura auga?

Mēs bijām mēreni radoši. Mans tēvs bija arhitekts. Mans brālis un es veidojām komiksu grāmatas, lai izklaidētu viens otru.

“Bez nosaukuma”, 2013, Nguans

Kad jūs bijāt jauns, vai bija kādi formatīvi momenti, kas uzauga un kas ietekmēja jūs kā mākslinieku?

Es par to nevaru runāt.

Kas padara fotogrāfiju labu?

Eloquence. Attēlam jābūt pilnībā artikulētam, nepaļaujoties uz iespējamiem kruķiem, piemēram, teksta parakstiem vai skaņu.

Vai jūs domājat, ka mēģināt sarunāties ar skatītāju ar saviem skaņdarbiem?

Jā, absolūti. Runāsim tikai ar attēliem un ķersimies pie empātijas.

Vai fotografēšana ir tāda, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Nē, mani fotografēja ne attālināti līdz divdesmito gadu beigām. Es domāju, ka būšu ilustrators, rakstnieks vai filmu veidotājs. Tikai kādā brīdī es apzinājos fotogrāfijas potenciālu. Tas sniedz līdzību reālajai pasaulei, ko nevar pieskaņot nevienam citam amatam. Protams, šo līdzību var pastiprināt, ļaunprātīgi izmantot vai izrotājot - tajā slēpjas māksla.

Jūs esat pazīstams kā strikts darbs ar analogiem procesiem un pārnesumiem. Vai ir kaut kas par viņu ierobežojumiem, ideāla attēla atrašanas ēteriskajām īpašībām, faktu, ka gaismai fiziski jāreaģē uz ķimikālijām uz filmas jūsu kamerā ... Vai jūsu analogajai pieejai ir poētisks iemesls?

Mani iemesli ir nekaunīgi fetišistiski. Fotografējot uz filmas, jūs uztverat siltumu gaismas veidā. Negatīvs, kas tiek atklāts kāda klātbūtnē, pirms attēla veidošanās ir jāpārveido ar viņa siltumu. Tāpēc šajā filmā ir fiziskas dzīves liecības.

Kāds ir gala mērķis?

Tādu nav. Darbs ir paša atalgojums.

“Bez nosaukuma” no seriāla Singapūra, 2011. gads

“Bez nosaukuma” no seriāla Singapūra, 2011. gads

“Bez nosaukuma” no seriāla Shibuya, 2011

“Bez nosaukuma”, 2008

“Bez nosaukuma” no seriāla Singapūra, 2012. gads

“Bez nosaukuma” no seriāla Singapūra, 2013. gads

Ievērojamas atzinības

(Personālizstādes) “Kā iet vientulībai”, M1 festivāls “Singapore Fringe”, ION Art, Singapūra, 2015; '24 / 7 featuring Nguan ', Skulptūru laukums, Singapūra, 2013. gads (grupu izstādes)' Reiz šī sala ', Singapūras Mākslas muzejs, 2015; “Desmit miljoni istabu ilgošanās. Sekss Honkongas Para / vietnē, Honkongā, 2014. gadā. (Pastāvīgās kolekcijas) Singapūras mākslas muzejs.

Ming Wong

Ming Wong ir daudztalantīgs, starptautiski atzīts Singapūras mākslinieks, kuram patīk izpētīt identitātes mainīgo raksturu dažādās kultūrās, izmantojot valodas un spēles finieri.

• Vārds: Ming Wong
• Vecums: 43 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra / Berlīne
• Galerija (-as), kuru pārstāv: Vitamin Creative Space (Guangzhou), karnīrs Gebauer (Berlīne)
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): lūpu krāsa
• Ietekme: Pasolini
• Instagram / Twitter: nav
• Ja ne māksla: cepuru izgatavošana
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Berlīne
• Vārdi, ar kuriem dzīvojat: “Tā ir tikai māksla”.

Vai jūs varētu pastāstīt vairāk par savu procesu?

Tas ietver kino vēstures izpēti, stāstus, kas veido noteiktu filmu tapšanu, režisoru, aktieru, dalībnieku un apkalpes personīgos stāstus pirms un pēc filmas, fonu (laiku un vietu, kur un kad filma tika veidota utt.) .) un kā filmai (-ām) joprojām ir rezonanse vai ietekme mūsdienās.

Kā tas ir, klausoties, kā citi cilvēki runā, klausoties viņu pieredzi vai viedokli, kas jums palīdz jūsu darbā?

Man patīk klausīties, kā cilvēki runā par savām iecienītākajām filmām.

Kad jūs pirmo reizi devāties uz Berlīni? Kāda bija šī pāreja, un kāda bija toreizējā kopiena?

Es pārcēlos uz Berlīni 2007. gadā, tur bija daudz vietas, gan garīga, gan fiziska, lai domātu un strādātu. Noma toreiz bija tiešām lēta. Tas lēnām gentrificējas.

Kā izaugsme Singapūrā ietekmēja jūsu attieksmi pret kino un mākslu kopumā?

Singapūrā varat skatīties kino no dažādām valstīm. Daudzkultūru aspekts populārajā kultūrā ir kaut kas unikāls, un tas nav jāuzskata par pašsaprotamu.

“Windows uz pasaules (otrā daļa: Šanhaja)” (detalizēts skats), 2014, Ming Wong

Pionieru itāļu autori, piemēram, Fellini un Pasolini, kino tiek uzskatīti par “realitātes valodu”. Daži no jūsu darbiem ir aprakstīti kā “impostoring”. Kas jums ir reālisms? Vai jūs domājat, ka ilūziju aspekti skaidrāk un viscerālāk var parādīt patiesību?

Artifice ir patiesības atslēga.

Jūsu darbā pastāv “jocīga” un “satraucoša” divējādība. Vai humors ir svarīgs? Vai tas ir kaut kas, par ko jūs domājat?

Humors ir svarīgs ierocis pret domas kontroli.

Kino griežas ap stāstījumu un stāstu mākslu. Vai jūs bieži domājat par skatītāju?

Mana pieredze bija teātrī, tāpēc tiek atzīta auditorija un tas, kā viņi varēja domāt vai justies. Lai to izdarītu efektīvi, ir vajadzīga zināma “empātija”.

Vai jūsu audzināšanā bija kādi veidošanās brīži, kas ietekmēja jūs kā mākslinieku?

Tēvs mani mudināja lasīt; viņš katru nedēļas nogali aizvestu mani uz MPH grāmatnīcu - vērtīga dāvana.

Kādas ir domas par mākslas un kino saistību?

Es uztveru kino definīciju kā attīstāmu: kino, kustīgs attēls, video: apvieno vairākas disciplīnas: literatūru, teātri / performanci / gleznošanu (attēls rāmī), mūziku utt. Tas ir spēcīgs nesējs, kas kustina jūsu sirdi un prātu.

Kas jums notiks 2015. gadā?

Mana pirmā institucionālā personālizstāde Ķīnā UCCA Pekinā tiek atklāta jūnijā. Es fotografēju tam jaunu materiālu Šanhajā. Šī būs pirmā reize, kad kontinentālajā Ķīnā darīšu pavisam jaunu darbu. Es strādāju arī pie Āzijas Klusā okeāna triennāles 2015 komisijas.

“Pēc Chinatown” (detalizēts skats augšpusē un zemāk), 2012. gads, Ming Wong

Video kadri no filmas “Es manī” (detalizēts skats augšā, apakšā un apakšā), 2013. gads, Ming Wong

Ievērojamas atzinības

“Salas pie Āzijas krastiem”, Para Site / Spring Workshop, Honkonga, 2014. gads; Neierobežots, Art Basel, Šveice, 2014; 'Es manī', Shiseido galerija, Tokija, Japāna, 2013; “Ming Wong: Making Chinatown”, REDCAT, Losandželosa, ASV, 2012. gads; “Imitācijas dzīve”, Singapūras paviljons, 53. Venēcijas biennāle, Itālija, 2009. gads.

Zulkifle Mahmod

Zulkifle Mahmod ir skaņu mediju mākslinieku paaudzes priekšgalā Singapūras mūsdienu mākslas attīstībā, izvēloties daudzdisciplināru / vairāku žanru pieeju, kas ietver arī zīmējumus, izdrukas, skulptūras un gatavās mākslas darbus.

• Nosaukums: Zulkifle Mahmod
• Vecums: 39
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), ko pārstāv: Yeo darbnīca
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): skaņa
• Ietekme: Džozefs Beijs, Džefs Koons, Merzbobs
• Instagram / Twitter: @ zulmahmod / @ zulmahmodartist
• Ja ne māksla: nav idejas
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Berlīne
• Vārdi, pēc kuriem dzīvo: “Tici sev”.

Vai jūs varētu pastāstīt vairāk par savu procesu?

Man patīk daudz staigāt un vienkārši novērot cilvēkus un apkārtni. Pēc tam es visas savas domas un idejas pieliku pie savas skices grāmatas, pirms sāku pie faktiskā mākslas darba, kur eksperimentēju ar tehnoloģijām.

Kur jūs noņemat robežu starp tehnoloģisko un māksliniecisko?

Kad tehnoloģija kļūst par galveno sastāvdaļu. Es vienmēr lieku mākslinieciskajam, nevis tehnoloģiskajam. Tehnoloģija ir tikai vide, piemēram, glezniecība, tēlniecība un keramika.

Kādus māksliniekus jūs uzmeklējat?

Mani vienmēr ietekmē Džozefs Beijs un Džefs Koons. Pārsteidzoši, ka mani tik ļoti neietekmē skaņu mākslinieki. Es labi lasu par Džonu Keidžu un viņa darbu, un tas ir interesanti, bet kaut kā tas neietekmē manu darbu.

Vai skaņu māksla ir tāda, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Mani apmācīja kā tēlnieku. Ar labu darbu mani iepazīstināja, kad 2001. gadā uzturējos holandiešu mākslinieka rezidencē Onā, Norvēģijā. Toreiz tas vairāk līdzinājās datormūzikai. Tāpēc, kad es atgriezos Singapūrā, es tālāk izpētīju skaņu.

Ko skaistums nozīmē jums, strādājot prom no vizuālā aspekta?

Spēja pārveidot troksni par kaut ko patīkamu, un tas ir daļa no jums.

“Nav vielas” (detalizēts skats), 2014; Zulkifle Mahmod

Ko māksla var komunicēt, ko citi plašsaziņas līdzekļi nevar?

Dvēsele un godīgums.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja vai ietekmēja jūsu attieksmi pret mākslu un mākslu kopumā?

Protams. Es to nevaru noliegt. Tā ir manis un mana darba vissvarīgākā sastāvdaļa.

Vai ir kāds veids, kā vēlaties, lai skatītājs tuvojas jūsu darbam? Vai tas nonāk jūsu procesā?

Nē. Vienkārši tuvojieties tam, kā viņi vēlas. Labāk ir vērsties pie tā ar atvērtu prātu, tāpat kā ar citām mākslas formām.

Vai, jūsuprāt, mākslas un tehnoloģiskā pasaule tuvojas tuvāk, vai arī tai vajadzētu tuvināties?

Es domāju, ka viņiem vajadzētu tuvināties viens otram. Tas paplašinās darba vārdu krājumu tālāk. To sakot, mums nevajadzētu ignorēt darba dvēseli.

“Nav vielas” (detalizēts skats), 2014; Zulkifle Mahmod

“ARENA V2” (detalizēts skats augšpusē un zemāk), 2014; Zulkifle Mahmod

“Sonic Encounter” (detalizēts skats, Singapūra), 2014, Zulkifle Mahmod

“Sonically Exposed” (detalizēts skats), 2014, Zulkifle Mahmod

“Dejo ar frekvencēm” (detalizēts skats), 2009, Zulkifle Mahmod

“Sonic Dome. Domu impērija ”(detalizēts skats), 2007, Zulkifle Mahmod

Ievērojamas atzinības

ZUL: SONICALLE EXPED, Privātā muzeja galerija, Singapūra, 2014; Vidējs lielums: Shapeshifting Material & Methods in Contemporary Art, Singapore Art Museum, Singapore, 2014; Valstība spogulī, redze bez attēla, Sudžou Jinji ezera mākslas muzejs, Ķīna, 2013; MĀKSLAS STĀVOKLIS 9. Mūsdienu mākslas festivāls, Ptuj, Slovēnija Bastija, 2011; 52. Venēcijas biennāle, Singapūras paviljons, Venēcija, Itālija, 2007. gads.

Džahans Lohs

Jahan Loh ir vizuālais mākslinieks, kura saknes ir stingri iesakņojušās gan klasiskās, gan ielu mākslas polemikā. Jahan Loh apvieno tradicionālos plašsaziņas līdzekļus ar partizānu estētiku, lai izveidotu neatdarināmu stilu.

• Vārds: Jahan Loh
• Vecums: 38 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), ko pārstāv: Chan Hampe Galleries (Singapūra),
• Oda mākslai (Singapūra), Mingarta (Taipeja)
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): aerosola krāsa, akrils, marķieri
• Ietekme: PHASE02, CRASHONE, Basquiat, Jeff Koons, COCO144
• Instagram / Twitter: @ jahan_ / nav čivināt
• Ja ne māksla: tad ko?
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Ņujorka
• Vārdi, ar kuriem dzīvojat: “Skatiet pasauli no citas dimensijas.”

Kā jūs konceptualizējat kādu skaņdarbu?

Sākumā ir ideju konceptualizēšana un to sašaurināšana, es esmu diezgan piespiedu skice, un es savas domas ieskicēju skiču grāmatā un šīs sākotnējās idejas izstrādāju koncepcijās un pēc tam mēģinu gleznot vai veidot šos darbus, veidojot darbu sēriju.

Kad jūs zināt, ka esat pabeidzis kādu gabalu?

Es domāju, ka jūs to zināt, kad to zināt, to ir grūti pateikt. Dažām gleznām ir nepieciešams īss laiks, bet citām - līdz gadam.

Kā jūs redzat savu darbu?

Joprojām notiek milzīgs darbs. Joprojām ir tik daudz, ko vēlos radīt, bet mani ierobežo tas, ka man ir tikai viens roku pāris.

Vai jums šķiet, ka sadarbība ir svarīga?

“Pilnmetāla divdesmit trīs,” 2014, Jahan Loh

Sadarbība vienmēr ir interesanta, taču tai ir jābūt jēgai. Sinerģija, ko iesaistījušas dažādas puses, lai kaut ko izveidotu, var būt sarežģīta, bet jautra.

Kad jūs pirmo reizi pārcēlāties uz Taivānu? Kāda bija šī pāreja?

Varbūt es biju jaunāks un man paveicās, ka tiku ieskauts jaunā vidē ar draugu kompāniju, tāpēc, salīdzinot ar manu pārcelšanos atpakaļ uz Singapūru pirms trim gadiem, tas nejutās tik liels.

Kā jūs jūtaties par ielu mākslas stāvokli tagad, jo tas tiek plaši pieņemts un tiek pilnībā pārprasts kā „spēle uz formas”? Vai jūs domājat, ka tā var pastāvēt bez patiesības? raison d’être, kas vienmēr ir bijusi balstīta uz neatbilstību, daudzveidību un sacelšanos?

Ielu māksla ir māksla, kas tiek sankcionēta urbānā stilā, un tā ļoti atšķiras no grafiti. Es teiktu, ka grafiti ir kā savvaļas tīģeris džungļos un ielu māksla ir kā tīģeris zoodārzā. Abām vienībām ir viena un tā pati DNS, bet tām visām ir atšķirīgs gars un vēstījums. Viens ir sacelšanās gars, bet otrs - kontroles demonstrācija. Es nedomāju, ka abos šajos izteiciena veidos ir kaut kas nepareizs, tas ir tikai mainīgais laiks.

Vai jūtat, ka dalība modes pasaulē ir saistīta ar jūsu mākslas praksi?

Es nešķiroju projektus mākslā, modē vai dizainā. Es domāju, ka viss izriet no mākslas, un lietas, kas to novirza, ir tikai dažādi nesēji un sākotnējās koncepcijas, kas tika izteikta kā mākslas darbs, permutācijas. Singapūras tradicionālās mākslas institūcijas, piemēram, muzeji, ir romantiski puritāni, kas dzīvo pagājušajā laikmetā, viņi nodala dizainu dizaina pasaulē, mākslu mākslas pasaulē un modi modes pasaulē. Viņi neredz, ka viss ir saistīts reālajā pasaulē. Mūsdienās cilvēkiem kopumā ir sarežģītāka izpratne par attiecībām starp šīm vienībām. Cilvēki modē saprot to, kas tiek uzskatīts par ielu mākslu, mākslas pasaules cilvēkiem ir izpratne par čībām un ielu apģērbu. Mūsdienās visas šīs estētiskās pasaules ir apvienojušās vienā milzīgā kultūras rotaļu laukumā ar vairākām platformām mūsdienu māksliniekiem.

Kāpēc cilvēkiem vajadzētu rūpēties par mākslu?

Viss ir savstarpēji saistīts, māksla atdarina dzīvi, tāpēc varbūt vajadzētu paskatīties uz dzīvi no cita skatu punkta.

Daudzi mākslinieki, par kuriem esam runājuši, izmanto Instagram ne tikai kā komunikatīvu rīku, bet arī kā iedvesmas avotu. Kā jūs izmantojat Instagram?

Es to izmantoju izklaidei un interesantu fotoattēlu apskatīšanai.

Kas notiek?

Es gatavoju jaunu darbu savai mākslas rezidencei MANA mūsdienu un izrādēs Ņujorkā un Taipejā.

“The Ratrace”, 2011, Jahan Loh

“Marss” 2011, Jahan Loh

“Pekina 01”, 2011, Jahan Loh

“The Risen”, 2011, Jahan Loh

Ievērojamas atzinības

Džentlmeņu līga (kopīga izstāde ar Džonu “CRASH” Matos), Maiami Bāzele / ASV, 2014. gads; TRĪS (personālizstāde, sponsorējis Casio G-Shock), Wangfujing / Pekina, 2014; Spoks: Ķermenis gadsimtu mijā, Singapūras mākslas muzejs, Singapūras biennāle 2013, Skulptūru laukums, Singapūra, 2013; Double Dragon (kopīga izstāde ar Stīvu Kaballero), UNITY galerija / Honkonga, 2013; Working Class Hero, Chan Hampe galerijas, Singapūra, 2013. gads.

Fasādes lapa: Pilna metāla divdesmit trīs, 2014, Jahan Loh.

Šī lapa pulksteņrādītāja virzienā no kreisās puses: Pekina 01, 2014; Marss, 2009; The Ratrace, 2011; The Risen 02, 2013, Jahan Loh.

Džeisons Lim

Džeisons Lim ir Singapūras mākslinieks, kura darbu repertuārā ir keramika, fotogrāfija, video māksla, instalācijas māksla un performanču māksla. Viņš ir organizējis un izveidojis dažādas platformas alternatīvās mākslas praktiķiem, lai satiktos un sadarbotos, un šobrīd māca pasniegšanu Mākslas skolā, Singapūrā.

• Vārds: Jason Lim
• Vecums: 48 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), kuru pārstāv Gajah galerija
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Sirds
• Ietekme: Boriss Nieslony, Norbert Klassen
• Instagram / Twitter: @ lin_rong_hua / nav čivināt
• Ja ne māksla: māciet
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Venēcija
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Iespēja, izvēle, izmaiņas”.

Jūs strādājat vairākos plašsaziņas līdzekļos. Kā jūs sākāt? Kāds ir jūsu sakars ar keramiku?

Dažādu ideju izpausmei un izpildei nepieciešami dažādi nesēji. Ir arī veselīgi, ka mākslinieks vēlas uzņemties risku izpētīt dažādus medijus un iziet no savas komforta zonas. Man bija apmācība keramikā, bet es sāku savu mākslas praksi, veidojot instalācijas mākslu, tad performanču mākslu.

Es dzirdu, ka jūs esat ķēries pie meditācijas. Vai tas ir, lai mazinātu haosu jūsu dzīvē, vai arī lai papildinātu esošo interesi par pacietību un stoicismu?

Ar meditāciju es ceru kļūt labāks cilvēks.

Vai jūs garīgi uzaudzējāt?

Mani uzaudzināja ģimenē, kur mans tēvs bija taoists, un mana māte praktizēja japāņu budismu. Es mācījos katoļu skolā, kas katru piektdienu apmeklēja masu, un mana bijušā sieva ir musulmaņa. Tagad es dzīvoju pēc Budas mācībām. Tātad, iet skaitlis.

Vai ir kāds veids, kā vēlaties, lai skatītājs tuvojas jūsu darbam? Vai tas nonāk jūsu procesā?

Esmu ieinteresēts radīt attēlus un mudinu skatītājus interpretēt manu darbu atbilstoši viņu pašu dzīves pieredzei. To darot, skatītāju radītie nozīmju slāņi bagātina darbus.

Ko viscerāli iespraužot sevi izrādēs, jūs izdarīsit personīgi? Vai jūs uzskatāt, ka tā ir ārstnieciska, kaut kāda veida katars?

Ir svarīgi, lai manā darbā būtu sava klātbūtne. Mākslinieka ķermeņa klātbūtne ir viena no četrām nozīmīgām performanču mākslas būtībām. Pārējās trīs būtības ir laiks, telpa un auditorija. Es vairs neesmu Džeisons Lims izrādes laikā, es esmu ķermenis reālajā laikā un telpā, kurš aktualizē ideju, par ko liecina cilvēku grupa.

Vai darba radīšana palīdz jums cīnīties ar vilšanos?

Dažreiz tas ir nepatīkams darbu process. Es šos darbus redzu kā izaicinājumu rakstura veidošanā. Es labprātāk izaicinājumus uztveru pozitīvi kā mācību braucienu, kas ir dzīves jēga - mēs kaut ko mācāmies katru dienu līdz dienai, kad pārtraucam dzīvot.

Kā izaugsme Singapūrā ietekmēja jūs?

“Ierobežojumi” Singapūrā man rada robežas, lai iesāktu savu mākslas praksi. Manuprāt, tas ir izaicinoši, un tas ietekmē mani veidā, kā es domāju, veidoju un pasniedzu lietas. Otrā lieta, kas mani ietekmē Singapūrā, ir pastāvīga attīstība. Šīs pastāvīgās izmaiņas, nojaukšana un pārbūve man ļauj saprast, ka jēdziens nekas nav pastāvīgs. Šī izpratne ietekmē veidu, kā es izmantoju materiālus gan savā keramikā, gan performanču mākslas praksē.

Kā jūs sevi salīdzinātu ar to, kad pirmo reizi sākat darbu?

Esmu kļuvis vecāks, un man ir plašāks lietu skatījums. Ar pieredzi un briedumu tos pašus jautājumus var risināt atšķirīgi.

Kāds ir jūsu darba režīms, un vai tas atšķiras atkarībā no tā, kādā vidē strādājat?

Jauna pieredze, jaunas vietas, jaunas kultūras, interesanta cilvēku izturēšanās un rituāli, vēsture, daba un sarunas - tas viss manī var rosināt jaunus darba veidus.

Kāpēc cilvēkiem vispār vajadzētu rūpēties par mākslu?

Jo māksla ir par dzīvi.

“Galvas akmeņi, Patagonija, Čīle”, 2014, Džeisons Lim

Sērija “Ainavu pētījumi” (detalizēts skats augšpusē un zemāk), 2013. gads, Džeisons Lim

Ievērojamas atzinības

Iztēles nākotnes (starptautisks performanču mākslas pasākums, kas norisinās Singapūrā) līdz mākslinieciskais vadītājs un mākslinieciskais vadītājs attiecīgi 2 (2004) un 5 (2008) un 7 (2011), 8 (2012) un 9 (2014); Viesmākslinieks pievienosies performanču mākslas kolektīvam Black Market International savā 25 gadu jubilejas svinību turnejā pa Poliju, Vāciju un Šveici, 2010. gadā; Jurora balva, 4. pasaules keramikas biennāle, Koreja, 2007. gads.

Ho Tzu Nyen

Ho Tzu Nyen ir Singapūras vizuālais mākslinieks, kurš galvenokārt darbojas filmu, video un performanču jomā, un nesen ir izstrādājis vides multimediju instalācijas. Viņš ir arī daudz rakstījis par mākslu.

• Vārds: Ho Tzu Nyen
• Vecums: 38 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), kuru pārstāv: nav
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): Nervu sistēma
• Ietekme: Andrejs Tarkovskis, Gilles Deleuze
• Instagram / Twitter: nav
• Ja ne māksla: tad es vienkārši lasīšu ...
• Iecienītākā pilsēta, kur redzēt mākslu: nav
• Vārdi, ar kuriem jūs dzīvojat: “Palieciet dzīvi”.

Vai filmu veidošana vienmēr ir kaut kas tāds, ko vienmēr esat gribējuši darīt?

Nepavisam. Patiesībā visilgāk es nevēlējos neko darīt, bet vienkārši atstāju savas ierīces, lai varētu turpināt un izpētīt dažādas intereses.

Mēdz teikt, ka jūsu aprakstos filozofiski teksti ir viens no jūsu uztraukumiem. Kādus filozofus / rakstniekus / teorētiķus jūs esat uzmeklējis? Vai ir kāda filozofijas loka, kas jūs interesē?

Ir daudzi rakstnieki un domātāji, kuri man ir bijuši svarīgi. Ja man tikai vajadzētu nosaukt vienu, tas būtu Fridrihs Nīče. Es nedomāju, ka man ir īpaša filozofijas loka, bet grāmatas, kuras mani visvairāk aizrauj, ir tās, kurās mana lasīšanas pieredze bija intensīva.

Vai, jūsuprāt, izaugsme Singapūrā ietekmēja jūsu attieksmi pret filmām un mākslu kopumā?

Neizbēgami jā.

Kāds darba režīms jums patīk, un vai tas atšķiras atkarībā no tā, kādā vidē strādājat?

Darba režīms ir patērējošs neatkarīgi no vidēja režīma.

Liekas, ka jūs visam veltījāt milzīgu pētījumu. Vai jūs bieži domājat par skatītāju?

Jā. Darbs dzīvo tikai telpā starp mākslas priekšmetu un auditoriju.

Vai jūs savā darbā redzat instrumentalitāti?

Ne man. Es domāju, ka ir svarīgi, lai māksla darbotos kā spēka lauki pret instrumentalitāti.

Ko jums nozīmē skaistums?

Pilnīgi skaidrs paradokss.

Jūsu filmas parasti risina paradoksus un neskaidrības. Vai duālisms ir kaut kas, kas jūs interesē?

Mani interesē singularitātes un daudzveidības līdzāspastāvēšana.

Kas notiks 2015. gadā?

Man ir divi gaidāmie projekti Berlīnē februārī. Pirmais saucas “Bezvārds”, filma par personu, kas pazīstama kā Lai Teks, kurš bija Malaizijas komunistiskās partijas ģenerālsekretārs no 1939. līdz 1947. gadam un trīskāršais aģents. Otro sauc par “Vārds”, filmu par neeksistējošu autoru, kas pazīstams kā Gēns Z. Hanrahans, kurš ir uzrakstījis vienu no agrākajiem un visiecienītākajiem vēsturiskajiem ziņojumiem par malaju komunismu.

“ZEME” (detalizēts skats), 2009. – 2012. Gads, Ho Tzu Nena

“Bohēmijas rapsodijas projekts”, 2006, Ho Tzu Nyen

“Neapziņas mākonis” (detalizēts skats), 2011, Ho Tzu Nena

Ievērojamas atzinības

“Es tikai priecājos, ka varēju uzrādīt jaunus darbus,” saka Tzu Nīens, un “Ten Thousand Tigers” ir viņa jaunākais darbs - teatralizēta izrāde, kas pagājušajā gadā tika prezentēta Teātra studijā Esplanāde un Vīnes festivālā, un kas būs ceļojot uz Sidneju un Gvangju šo 2015. gadu.

Heman Chong

Hemans Čongs ir vispāratzīts Singapūras konceptuālais mākslinieks, kurš labāk pazīstams ar saviem instalācijas darbiem, taču ir tikpat viegli pieradis pie otām, krāsām un audekliem.

• Vārds: Heman Chong
• Vecums: 37 gadi
• Dzimtā pilsēta / galvenā mītne: Singapūra
• Galerija (-as), ko pārstāv: Rossi & Rossi, Vilkinsona galerija, Vitamīnu radošā telpa
• Izvēlētais (-ie) rīks (-i): muļķības
• Ietekme: uz Kawara
• Instagram / Twitter: nav Instagram / @ hemanchong
• Ja ne māksla: Eskorts
• Mīļākā pilsēta, kur redzēt mākslu: Londona
• Dzīves vārdi: “Laiks lido kā bulta, augļi - kā banāns.” - Groucho Marx

Kāpēc cilvēkiem vajadzētu rūpēties par mākslu?

Pēdējais, ko es vēlos darīt, ir pateikt jebkuram, kas viņiem būtu vai nebūtu jādara. Tas ir arī iemesls, kāpēc es nevaru būt bērni.

Vai jūs savā darbā redzat instrumentalitāti?

“Sliktākais, kas jebkuram varētu notikt, būtu tas, ka neviens neko neizmanto. Paldies, ka izmantojāt mani, kaut arī es negribēju, lai mani kāds izmanto. ” - Kurts Vonnegūts, Titāna sirēnas

Kas jums sagādā vislielāko labumu?

Lielisks sekss.

Kā jūs sevi salīdzinātu ar to, kad pirmo reizi sākat darbu?

Es domāju, ka šajās dienās es sevi uztveru mazāk nopietni. Dzīve ir vienkāršāka, ja varat pasmieties par lietām.

Liela daļa jūsu darbu tiek noņemti, samazināti līdz gandrīz tīrai informācijai un mākslas objekta pazemināšanai. Vai jūs jūtaties, noņemot acīmredzamus sprūdus un rotājumus, tas ļauj cilvēkiem “redzēt” vairāk un iesaistīties personīgāk?

Es esmu ieinteresēts padarīt lietas, kas ir atceltas no sākotnējā nodoma tikai par vienu soli. Grāmatu veikals, kas pārdod tikai zinātniskās fantastikas grāmatas, gleznas, kas darbojas kā grāmatu vāki, miljons vizītkaršu, kas ir melnas un noklātas uz grīdas - šīs lietas ļauj nonākt situācijā, kad viņi saprastu, ka realitāti veido tik daudz dažādas realitātes, pamatojoties uz to, ko cilvēki saka, ka lietām vajadzētu vai nevajadzētu darīt noteiktā laika posmā. Man ir liela problēma ar autoritāti.

Kādas ir jūsu domas par skaistumu?

Man patīk gatavot skaistas lietas.

Jūsu klātbūtne sociālajos medijos ir neticami rotaļīga un daudzveidīga. Vai tas ir jūsu mākslas resurss?

Tas nav resurss. Tā ir atkarība.

Vai jums ir interese par futūrismu, vai, jūsuprāt, mākslas un tehnoloģiju pasaule tuvojas tuvāk, vai arī tai vajadzētu tuvināties?

Es esmu mākslinieks, nevis orākuls. Es nevaru paredzēt nākotni.

Kāds ir gala mērķis?

Es nezinu.Ja uzzināsit, lūdzu, pametiet man e-pastu.

Jailbird / Kurt Vonnegut, 2014, Heman Chong

“Moskītu krasts / Pols Teroukss”, 2013, Hemāns Čongs

“Negodīgs vīrietis / Džefrija mājsaimniecība”, 2014, Hemans Čongs

“Elementārās daļiņas / Mišels Houellebeks,” 2013, Hemāns Čongs

Ievērojamas atzinības

'Nekad, drūms mirklis', Art Sonje, Seula, Dienvidkoreja, 2015; 'Izdzēšanas maratons', serpentīna galerijas, Londona, Lielbritānija, 2014; '10. Gwangju biennāle', Gwangju, Dienvidkoreja, 2014. gads; “Asia Pacific Triennale 7”, Kvīnslendas mākslas galerija, Brisbena, Austrālija, 2012. gads; “Kalendāri (2020. – 2096.)”, NUS muzejs, Singapūra, 2011. gads.

Stāsta kredīti

Teksts: Tan Boon Hau

Fotografēšana ar gariem fei - t2 attēliem

"Dzīves elpa"07.02.14.I.Gromova.Kas ir sejas akupresūra. (Maijs 2024).