Atzīstot, ka ar Austrālijas mākslinieku Myles Youngu vakuumā nekas neeksistē
Myles Young. “Relaxer-II”. 87 x 97cm eļļa uz audekla. 2018. gads.
Katrs Younga darbs siltā un maigā veidā izsauc kritisko domāšanu. Varbūt šis izsaucošais, tomēr nomierinošais mākslas darbu stils var izskaidrot, kāpēc Myles Young spēj aizraut tik daudzveidīgu auditoriju.
Motīvu pievēršana abstrakcijas veidā
Myles Young. Laika stacija. 100x122cm. eļļa uz audekla. 2018. gads
Džentlmenis, kurš izgatavo un apdarina pats savus audeklus, godina / godina savu personīgo stilu, visu darot brīvi un precīzi.
Viņam “Laikmetīgā māksla dod balsi ikvienam, kurš uzdrošinās to izmēģināt un ievietot darbā”,
Novērotājs, līdzīgi kā Mākslinieks, redz jaunu ideju katalizatoru un instinktīvi sāk veidot savienojumus. Jaunieša talantīgā roka formas abstrakcijā ir acīmredzama, jo viņš prasmīgi uzņem parastu priekšmetu un pārveido to pārdomu pārpilnībā. Viņš piešķir priekšmetam patstāvīgu dzīvi, kad viņš nolemj uzklāt audeklu.
Myles_Young_22Recycler22-92-x-102cm-eļļa uz audekla
Lai kāds arī būtu oriģinālais priekšmets, tā būs pēdējā lieta, ko pamanāt no mākslas darba. Daudzas reizes tikai pamanījis, kāds bija oriģinālais objekts, labi pēc tam, kad tavs prāts atkāpās no indulgentajām pašdomām, kuras tevī provocē viņa mākslas darbs.
Viņa gleznas konceptuāli uzrunā, ka nekas, ko mēs atzīstam, eksistē vakuumā.
Bieži vien, vienlaikus attēlojot divas lietas, viņa darbi rada vidi, kas veicina abu ideju apsvēršanu vienotā telpā.
Myles_Young_22Skulptūras-nakts-out22_oil-on-audekls_92x102cm
Myles spēja veicināt skatītāju iztēli ir tāda pati kā Renē Magritte, sirreālists, kurš ticēja: “Viss, ko mēs redzam, slēpj citu lietu, mēs vienmēr vēlamies redzēt, ko slēpj tas, ko redzam”. Viņa darbs rada zinātkāri un līnijas, formas un krāsas izmantošanu pamāj Vincentam Van Gogam. Klāt esošās vaļīgās formas iedvesmojusi Breta Vaitlija, savukārt gleznotāji Fransiss Bekons un Oskars Kokoščka, kuri abi bezgalīgi spēlēja ar mūsu cilvēka figūras abstrakciju, ir acīmredzama ietekme, tomēr ir vērojama atšķirīga atšķirība.
Atšķirībā no Bekona, kurš bija tumšs un spīdzināts, Myles ir mīksts un pacietīgs. Myles iemieso šīs ietekmes un rada mākslu, kuru mēs reti redzam. Galaprodukts, kas mudina apšaubīt, tomēr nav pārāk uzmācīgs.
Saskaroties ar Myles Younga mākslas darbu, pirmā pieredze ir maigums, kas rodas, acis dabiski sekojot audekla izliektajām līnijām. Relaksācijas sajūta un zinātkāre rada partneri, kad acis pārvietojas pa tievajām zīmēm. Siltumu, ko izjūt viļņotās līnijas, ik pa laikam izmaina intuitīvās izmaiņas, ko palīdz apkārtējā krāsa. Jaunās krāsas ar figūru, kas ir viņa darba pamatā, kā arī pazīstamu formu abstrakcija un ar maināmu eļļas, pasteļu un akrila krāsas izmantošanu, mums tiek parādītas mūsdienu dzīves tēmas.
Viņa patstāvīgi vadītā studijas izstāde “On My Own” nodrošina vis intīmāko pieredzi no visiem, ne tikai mūs mudina domāt par izaicinošajiem attēliem, bet tagad mēs spējam pārdomāt savas idejas ar pašu Milesu un gūt ieskatu no viņa skatupunkta kad viņš izvelk galvenos mākslas darba momentus, kas visvairāk mijiedarbojas ar mūsu objektīvu.
On My Own izstādē ir mākslas darbi, kas pēta enerģijas dinamikas, hibrīda tehnikas, ģimenes dzīves un mūsdienu dzīves idejas. Motīvu pievēršana, izmantojot abstrakciju un cik tālu attēlu var iegūt, pirms sākotnējā nozīme ir paslēpta. Myles Young bieži iesūtīs darbu Instagram un tajā pašā dienā to pārdos, tāpēc vietnei On My Own pārliecinieties, ka jūs piezvanīsit, lai rezervētu vietu. Veicot prioritāros pirkumus un apmeklējot jaunākos skaņdarbus, Jauno istabiņā, Trafalgar St, Pētersham, Sidnejā, Austrālijā, notiks boutique līmeņa izstāde un dziļi personīgā apmaiņā mums tiek dota iespēja lai iekļūtu telpā, kur radās On My Own. Myles sekos viņa studijas izrādei kopā ar citu JEFA galerijā vēlāk 2019. gadā.
Programma On My Own darbojas no 2019. gada 7. janvāra līdz 4. aprīlim
Sidneja, Austrālija
Lai iegūtu papildinformāciju par Myles Young, apmeklējiet vietni www.mylesyoung.com.au
Lai iegādātos tieši, apmeklējiet vietni www.instagram.com/myles.paint/
