Nemiernieki pie sirds
Khvay Samnang, “Cilvēka daba”, 2010. – 2011. Gads, digitālais C apdruka, 80 x 120 cm un 120 x 180 cm. Attēla pieklājība no mākslinieka.
Vai esat kādreiz pamanījis, ka mākslas pasaulei ir daudz līdzību ar supervaroņu komiksu grāmatām? Ja jūs domājat par māksliniekiem kā supervaroņiem - katram ir savas lielvaras -, varat redzēt, kā dažos gadījumos viņi apvienojas grupās.
Avengers un Tieslietu līgas vietā pašas Kambodžas supergrupa tiek dēvēta par Stiev Selapak, kas brīvi tulko ar “mākslas nemierniekiem”. To 2007. gadā nodibināja seši mākslinieki un fotogrāfi: Hengs Ravuts, Khvay Samnang, Kong Vollak, Lim Sokchanlina, Vandy Rattana un Vuth Lyno.
Grupa sanāca kopā pēc klases ar franču fotogrāfi Stephane Janine 2006. gadā, pulcējot indivīdus, kas aizraujas ar mākslu, bet nāk no dažādām jomām. ”Mēs kļuvām par draugiem un vēlāk mēs kopā izveidojām savu izstādi, kuru sauca par 14 + 1 vai 14 studentiem. plus viens skolotājs, ”atceras Khvay. “Mēs sev pajautājām, kā mēs varētu dalīties ar to, ko esam izstrādājuši ar pasauli. Tajā laikā Vandijs bija labāks par fotogrāfiju izpratni un bija ideja, ka mēs veidojam grupu. ”
Mākslas vidē, kurā trūkst institucionālā atbalsta un uzmanības eksperimentu veikšanai, spēku apvienošana bija obligāta. “Mēs gribējām mācīties viens no otra, dalīties ar informāciju par mākslu un fotogrāfiju un palīdzēt viens otram,” skaidro Lim. “Kad mēs sākām 2007. gadā, Kambodžā nebija tādu citu mākslas kolektīvu kā mūsējie. Tikai pēc tam mēs dzirdējām, ka Indonēzijā, Taizemē un Vjetnamā ir līdzīgas grupas. ”
Khvay Samnang, “Cilvēka daba”, 2010. – 2011. Gads, digitālais C apdruka, 80 x 120 cm un 120 x 180 cm. Attēla pieklājība no mākslinieka.
Toreiz visi mākslinieki no Stiev Selapak strādāja dienas laikā, lai uzturētu sevi un savu mākslas praksi, bet viņi jau meklēja jaunas iespējas izaugsmei. 2009. gadā ar restorāna Baitong atbalstu grupai izdevās atvērt galerijas vietu nelielā restorāna spārnā uz ielas 360 ar nosaukumu Sa Sa Art Gallery.
Stjeva Selapaka mākslinieki, jauni un apņēmīgi, vēlējās izpētīt jaunu pieredzi un mākslas praksi. “Mums bija nepieciešama vieta, kur parādīt savu darbu, kurā varēja eksperimentēt,” saka Lim. Tajā laikā vienīgās izstādes iespējas sniedza Francijas institūts, Java Cafè un Meta House, tāpēc jaunie mākslinieki, kas strādāja neparastos nesējos, meklēja vietu, kur sākt. Sa Sa Art galerija uzņēmās šo lomu.
Khvay Samnang, “Cilvēka daba”, 2010. – 2011. Gads, digitālais C apdruka, 80 x 120 cm un 120 x 180 cm. Attēla pieklājība no mākslinieka.
“Mēs arī bijām ieinteresēti dalīties savās zināšanās par mākslu, lai kopīgi veidotu diskusiju un attīstītu mākslu,” saka Samnang. Patiešām, galerijā tika organizētas vairākas jauno Kambodžas mākslinieku izstādes, un tā gaitā vietējā Kambodžas un emigrantu kopienā tika izveidota lojāla mākslas aizstāvju auditorija.
Vēlāk Sa Sa mākslas galerija apvienojās ar Bassac Art Projects, kuratora Erin Gleeson iniciatīvu, lai izveidotu SA SA BASSAC - galeriju un resursu centru, kas nodarbojas ar mūsdienu vizuālās kultūras radīšanu, atvieglošanu un kopīgu izmantošanu Kambodžā un no tās. “Mēs labprāt sajaukām savas enerģijas, lai izveidotu labāku, nopietnāku galeriju,” skaidro Lim. Kamēr Erins rūpējās par operāciju rakstīšanu, vadīšanu un komunikāciju, grupa bija prasmīgāka šova sagatavošanas tehniskajā pusē. Ideja bija veiksmīga, un šodien SA SA BASSAC ir galvenā telpa mūsdienu mākslas attīstībā Kambodžā.
Kafijas veikals pievērsās kopienas kinoteātru demonstrēšanas video kā ikmēneša Village Cinema programmas programmu Baltajā ēkā, 2017. gadā. Attēla pieklājība ir Sa Sa Art Projects.
Kad tika izveidota jauna filiāle ar nosaukumu Sa Sa Art Project, viņi sāka vadīt pilnīgi jaunas aktivitātes, tostarp rezidences programmu kopā ar vietējiem un starptautiskajiem māksliniekiem. “Kambodžas māksliniekiem ir sarežģīti doties uz ārzemēm, tāpēc mēs centāmies panākt, lai starptautiski mākslinieki nāktu šeit un sniegtu dažādu pieredzi, praksi un paņēmienus,” skaidro Lim. “Tā mēs varam atvērt jaunu lapu vietējiem māksliniekiem un ļaut viņiem mācīties un augt katru dienu, ieceļot jaunu dzīvi Kambodžas mākslas telpā. Tajā pašā laikā starptautiskie mākslinieki var uzzināt par mums un no mums, ”saka Lim.
Lai arī grupas dalībnieki ir ļoti tuvi, viņi nekad faktiski nedarbojas kopā: “Tas nekad nebija kaut kas apspriests, vai strādāt kopā, vai nē,” norāda Lim. “Mēs varētu to darīt nākotnē, bet pagaidām mēs esam aizņemti, kopā kurējot un organizējot pasākumus. Mēs esam uzaicināti uz Sidnejas biennāli, lai sniegtu individuālu darbu, kas kolektīvi atspoguļo mūsu redzējumu. ”
Aplūkojot visu, ko Stjevs Selapakhas ir paveicis kopš 2007. gada, var novērtēt to ietekmi uz jauno mākslinieku paaudzes un kultūras jomas cilvēku audzināšanu, izmantojot nodarbības un mācības. “Mēs sev pajautājām, kā panākt, lai jaunā paaudze ieinteresētu mākslu,” saka Khvay. “Mums skolā nav mākslas nodarbību, tāpēc nolēmām izveidot savu. Un mēs esam bijuši diezgan veiksmīgi.Hengs un es mācījām zīmēšanu un ļoti praktiskas, tehniskas lietas, savukārt pavisam nesen mēs esam sākuši mākslas vēsturi, kuru autori ir Vuta un Rodžerss. ”
Dejotāji, kas uzstājas ar khmeru klasisko deju uz Baltās ēkas jumta kā daļa no 2014. gada Bon Phum ciema svētkiem. Attēla pieklājība no Damien Rayuela un Sa Sa Art Projects.
Daudzi jaunie mākslinieki, kas apmeklē šos kursus, tagad apmainās ar idejām, bet citi ir izmantojuši apgūto un pielietojuši to savā darbā kā modes dizaineri, filmu veidotāji, mūziķi vai scenogrāfi. "Mēs nevēlamies, lai mūsu studenti obligāti pieturētos pie vizuālās mākslas," saka Khvay. "Mēs vienkārši vēlamies atvērt viņu jūtīgumu pret mākslu un nodot šīs zināšanas visam, ko viņi uzskata par nepieciešamu darīt."
Khvay atzīmē, ka naudas pelnīšana nekad nebija Stjeva Selapaka sarunas sastāvdaļa, un interese bija vērsta uz Kambodžas kultūrvides uzlabošanu, sakot: “Runa ir par kopīgu attīstību un dalīšanos ar jauno paaudzi. Šis ēoss padarīja mūsu telpu veiksmīgu. ”
Valstī, piemēram, Kambodžā, kur lielākā daļa cilvēku ir aizņemti savu pamatvajadzību apmierināšanai un nav pazīstami ar mākslu, kļūt par mākslinieku ir ļoti grūti. Šajā sakarā mākslinieki pārstāv sabiedrības paraugus, pierādot, ka mākslas projekts var izdzīvot un uzplaukt, ja ir enerģija un aizraušanās. Turot prātā mākslas nemiernieku reputāciju, Lim secina: "Cilvēki zina, ka mēs esam dīvaini, tāpēc, ja viņi meklē kaut ko dīvainu, viņi zina, ka viņiem vajadzētu nākt pie mums!"
Vairāk informācijas vietnē sasaart.info.
Šo rakstu rakstīja Naima Morelli žurnālam Art Republik 18.
Šī ir daļa no sarunu sērijas “Labāk kopā” par to, kā cilvēki ir apvienojušies novatoriskos veidos, lai radītu, izstādītu, mācītu, apspriestu un arhivētu mākslu Dienvidaustrumu Āzijā, un kuru jums tiešsaistē atdeva ART REPUBLIK gan tiešsaistē, gan drukātā veidā.
