Realitātes pārbaude: māksliniece Deepa Khanna Sobti

“Ir grūti uzņemties jebko un mēģināt noskaidrot, kāpēc dzīve ir tāda, kāda tā ir, jo viss notiek noslēpumaini pats par sevi,” saka Singapūras mākslinieks Deepa Khanna Sobti.

Neskatoties uz to, ka viņam nav oficiālas izglītības mākslā vai filozofijā, Sobti pameta desmit gadus ilgu karjeru banku un finanšu jomā, lai īstenotu savu patieso aizraušanos ar mākslu un dzeju. Lai arī MBA īpašniecei tās bija milzīgas izmaiņas, viņa vienmēr bija ticējusi, ka pārņem savu dzīvi, lai sasniegtu tās galīgo nozīmi. Šī zinātkāre noveda pie prāta un tā izpausmju, kas viņas darbos ir galvenās tēmas, visa mūža garumā.

Sākotnēji no Indijas Sobti sāka gleznot apmēram pirms 15 gadiem un dzeju sāka rakstīt apmēram pirms diviem gadiem. Lai arī viņa tikai nesen ir bijusi aktīvāka mākslas jomā, viņas darbi jau ir ieguvuši atzinību Eiropā. Viņas pirmā galerijas pārstāvniecība nesen sākās ar Walton Fine Arts, Londonā, un daži no viņas darbiem nesen tika atlasīti mākslas muzejā Chianciano Art Biennale Itālijā.

Saldais apskāviens, 2014. gads

Sobti mākslas stils ir abstrakts ekspresionists, iedziļinoties iedomāto pasauļu dziļumos, ko viņa rada. Izmantojot tikai paletes nazi, viņa bez jebkāda sprieduma un kavējumiem spontāni brauc ar visu, kas viņai ienāk galvā. Sobti reti kad ir kāds konkrēts plāns vai tēls, lai viņa varētu sākt savu darbu. Tā vietā viņa turpina iet, līdz acis, nevis prāts, pasaka, ka viņas darbs ir pabeigts.

Neregulārie krāsu plankumi uz melnā fona viņas darbā rada lirisku tēlu. Biezi slāņainā krāsa tiek uzklāta uz audekla, un paletes nazis tumsā rada brīnumainas krāsas sprādzienus. Sakarā ar atkārtotu paletes naža izmantošanu, viņas iegūtās abstrakcijas neapzināti rada interesantu formu un formu kompozīciju. Bieži vien glezniecībā viņa cenšas panākt līdzsvaru un dziļumu, lai veidotu jaunas formas, kurām nav līdzīgas vai prognozējamas formas.

Sobti viņas darba lielākā iedvesma ir korozijas un erozijas raksturs un procesi. Dabisko pigmentu un materiālu sajaukšana viņas mākslas darbos intriģē un aicina skatītāju uz viņa radītajām neticamajām un dramatiskajām pasaulēm.

Augot, viņa raksturotu dzīvi kā bailīgu un biedējošu pasauli, kurā, pēc viņas vārdiem sakot, “vairākas desmitgades pavadīja, mēģinot mainīt, vainot vai strādāt apkārt”. Lasot grāmatu “Daudzi dzīvo, daudzi meistari” lika viņai redzēt notikumu nedalāmību, un neviens notikums nenotiek izolēti. Viņas izpratne par vienotību, lasot un klausoties sarunas par dualitāti, lika viņai saprast, ka viss Visums pastāv tikai prātā. Tādējādi viņas process koncentrējas ap prāta izpausmju izpēti, ļaujot viņas prāta ķermenim bez piepūles veikt to, ko vislabāk ir ieprogrammēts darīt.

Nav nekas, ko redzu, 2015. gads

Kopumā viņas darbs cenšas pārliecināt skatītājus apšaubīt viņu godbijīgākos uzskatus un viņu kā vientuļnieka lomu pasaulē, no kuras viņi nevar pastāvēt atsevišķi. Viņas vietnē lasāms “tukšums ir pilns”, kas balstās uz ideju “viss” un “nekas”, un tam vajadzētu atbrīvot viņu kavējumus un iztukšot domas, lai izpētītu viņu pašreizējo pieredzi un saprastu, kas patiesībā ir.

Sobti ir arī uzrakstījis daudz dzejoļu, lai pavadītu savus mākslas darbus. Mākslas un dzejas kombinācija ir unikāla un ļauj skatītājam dziļāku ieskatu viņas prātā. Viņas vietnē ir vairāk nekā 160 dzejoļu, kur 75% no peļņas, kas gūta no darbu pārdošanas, tiek ziedoti labdarībai.

“Vienā domā šis tukšums satur visu Visumu,” raksta Sobti vienā no saviem dzejoļiem. Ar to viņa pārstāv mūsu kopējo vēlmi dzīvot šajā Visuma, kas piepildīts ar noslēpumu un skaistumu. Viņas spēcīgā liesmojošo krāsu simfonija aizrauj dzīvespriecīgo cilvēka garu. Tas rada nozīmīgumu un spēku, kas domāts, lai apbēdinātu skatītāju, pievelkot viņus spēcīgajam visumam, kuru viņa spontāni veido uz audekla - viņa ir māksliniece un rakstniece, kas atstāj pēdas mūsu apziņā.

* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.emptinessisfull.com

Stāsta kredīti

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Art Republik