Opera Gallery piedāvā Art Stage Singapore 2018 korejiešu mākslinieku Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon un Kazuo Shiraga darbus.

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97 cm, jaukti nesēji

Pēdējos gados mākslas pasaule ir modernās un mūsdienu Korejas mākslas čempione. Operas galerijas vitrīna gaidāmajā Art Stage Singapore 2018 izdevumā ir norāde uz to, ka uzmanības centrā joprojām ir spilgti un ka reģionālā interese par šo žanru joprojām ir liela.

Izceļot korejiešu mākslinieku Sung-Hee Cho (dz. 1949) un Kwangyup Cheon (dz. 1958) gleznas, galerijas prezentācija ir pētījums cildenā kontrastā un papildinājumā. Gan Čo, gan Čons izseko savas mākslinieciskās saknes līdz Dansaekhwa vai Monohromatiskajai kustībai 1960.-80. Gados Korejā, un viņu mākslinieciskajos ceļojumos ir vairāk paralēlu. Abi turpināja tēlotājmākslas studijas ASV Pratta institūtā Ņujorkā; Cho arī studēja Čikāgas Mākslas institūtā un Otis / Parsons mākslas institūtā Losandželosā. Tā kā mākslinieki turpina korejiešu minimālisma glezniecības stilu, tomēr, kad viņi atšķiras no stilistiskās pieejas un iedvesmas, smalki runā ar dažādiem mūžīgiem un mūsdienu spēkiem, kas mūsdienās veidojuši korejiešu kultūru.

Viņu darbu rūdītā atturība ir folija otram zvaigznes skaņdarbam Operas galerijas vitrīnā - 1962. gada sākuma japāņu Gutai meistara Kazuo Širaga (1925-2008) gleznai. Gutai, Japānas pēckara avangarda kustība, kas dibināta Osakā 1954. gadā, iestājās par oriģinalitāti un individuālismu. Tās dalībnieki centās radīt jaunu autentisku japāņu estētiku, kas izpirktu un atjaunotu japāņu kultūru no neprātīgās atbilstības, kas šķietami noveda valsti karā.

Gutai mākslas darbi savu burtisko “konkrētības” tulkojumu iemiesoja tiešā mijiedarbībā ar dažādiem materiāliem un fizikāliem procesiem. Cenšoties garam satikties ar matēriju - atklāt “matērijas kliedzienu”, kā rakstīts Gutai mākslas manifestā -, neviens nenāca tuvāk par Širagu, kurš ar kājām dedzīgi spēris uz audekliem un vēlāk sevi apturēja no griestiem un ļauj gravitācijai un kustībai glezniecībā virzīt dažādas viņa ķermeņa daļas.

Kazuo Širaga, “Bez nosaukuma”, 1962. gads, eļļa uz audekla

Gleznots 1962. gadā, kad Širaga pirmo reizi sāka eksperimentēt ar piekārto tehniku, 'Untitled' savā praksē uztver šo kritisko virzienu. Unapoloģētiski neapstrādāts un pulsējošs ar krasām pēdām viņa ķermenī, nobīdot un masējot krāsu, darbs ir viscerālais spēks eļļā. Centrā asiņaini sarkans uztriepe - krāsa, kas redzami iezīmējas viņa veidolā - aizdedzina domas par iekšām, vardarbību un grotesku skaistumu.

No diviem Kwangyup Cheon savā estētikā un filozofijā vairāk atspoguļo Dansaekhwa tendenci. Dansaekhwa, pirmā modernās mākslas kustība Korejā, veidoja slāņveida, minimālistiskas gleznas, kas veidola, būtiskuma un atkārtojošā procesa dēļ meklēja Korejas būtību. Čeona gleznas atšķir to nedabiski plakano izskatu, atgādinot austos tekstilizstrādājumus, kas redzami zem palielināmā stikla, vai datu straumēšanas matricu visā ekrānā. No tālienes tie ir forši abstrakti darbi, kas tic viņu intensīvi mākslinieciskajai radīšanai; Tuvumā simtiem tūkstošu vienveidīgu punktu, kas nokrāsoti pa līnijām, atklāj nelielu cilvēka nepilnību un laika celmu.

Kwangyup Cheon, 'Omni Nr. 2', 2016, 161 x 131 cm, eļļa un jaukti materiāli uz audekla

Čons izstrādāja savu metodi visu elementu, bet visvienkāršākās formas - punkta - izskaušanai, novērojot, kā mazo punktu kopas 1990. gadu vidū tika sagrieztas loksnēs ar datoru ciparu vadības (CNC) programmu. "Ar šī procesa palīdzību," viņš saka, "mākslas darbs tiek pietuvināts trīs atslēgvārdu tīrībai: materialitātei, planētiskumam un neitralitātei." Gandrīz it kā tiecoties pēc līdzenas nebūtības, kas varētu noliegt pašas eksistenci, viņa gleznas rada klusumu un stoisku klusumu.

No otras puses, Sung-Hee Cho darbi ir dinamiski gara iemiesojumi. Tāpat kā daudzi Dansaekhwa ietekmēti mākslinieki, piemēram, Kim Minjung, korejiešu zīdkoka papīrs vai hanji ir galvenā Cho gleznu sastāvdaļa. Cho, kas pazīstama ar kolāžām, kas izgatavotas no ar rokām saplēstiem apļiem, kas ir kārti ar spilgtiem eļļas pigmentiem, Cho vienmēr ir centusies saglabāt un izcelt hanji viņas praksē. Trīsdimensiju efekts liek viņas gabalos atsaukties uz ziedošām ziedlapiņām un svaigi kritušiem ziediem, kas ir pārejoši un skaisti, un tur tikko, bet uz brīdi.

Sung-Hee Cho, ‘’ Zvaigzne kosmosā ’’, 2012, 227 x 182 cm, jaukti materiāli

Salīdzinot ar Čona darba stilīgākajām smadzenēm, Čo prakse ir pamatota ar korejiešu materiālās kultūras juteklīgumu. Viņas izvēli attiecībā uz materiāliem un krāsām spēcīgi ietekmē hanbok, Korejiešu tradicionālā kleita, kurai ir krāsu intensitāte, tomēr tā saglabā maigu, dabisku jutīgumu. Čo darbos ir arī vieglums un mājīgums, kas bieži tiek uztverts korejiešu minimālisma glezniecībā, ko var saistīt ar viņas bērnības iedvesmas avotu: “Man ir spēcīga atmiņa par hanbok no manas bērnības. Kad es biju jauna, mana māte vienmēr valkāja hanbok un es sekoju viņai līdz hanbok iepirkties daudzas reizes.Atšķirībā no vairuma cilvēku, manai mātei patika unikālas krāsu kombinācijas, un, protams, mana krāsu izjūta notika pēc viņas. ”

Gan Gutai, gan Dansaekhwa bija kustības nacionālās estētikas meklējumos, kas centās atjaunot sabiedrību un katalizēt pārmaiņas ar mākslas palīdzību. Širaga, Čena un Čo darbi atklāj delikāto krāsu, matērijas un filozofijas salīdzinājumu un sinhronitāti, kas bagātīgi runā par mūsdienu mākslas un kultūras tradīcijām Japānā un Korejā.

Vairāk informācijas vietnē operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK ir oficiālais Art Stage Singapore mediju partneris. Nāc ciemos uz mūsu stendu gadatirgū!

Šo rakstu autore Rašele Nga ir izdevumā Art Republik Issue 17.