Kim Lim izstāde tiek atklāta Singapūras Taileras drukas institūtā

Kims Lims, “Divreiz”, 1966. gads

'Kim Lim: Sculpting Light' būs skatāma STPI galerijā no 2018. gada 13. janvāra līdz 3. martam. Izstādē būs eksponēti vēlīnā tēlnieka un tipogrāfijas darbi no koka, akmens, marmora un papīra vidēm, kas tiek aizdoti no muižas no Kim Lim. Šīs skulptūras un papīra darbi parādīs viņas meistarīgo spēju radīt vieglumu un nesvarīgumu savos minimālistiskajos, poētiskajos darbos, kas rosina klusu meditāciju caur to graciozajām līnijām un izliekumiem, kā arī smalko rotaļu starp gaismu un ēnu.

Lim 18 gadu vecumā aizbrauca no Singapūras uz Londonu, kur vispirms mācījās Sentmārtina mākslas skolā un pēc tam Slades Tēlotājmākslas skolā, vispirms koncentrējoties uz kokgriezumiem, pēc tam uz drukāšanu. 1960. gadā viņa apprecējās ar britu mākslinieku Viljamu Turnbullu, un pāris, kuriem bija divi dēli Alekss un Džonijs, plaši ceļos, tostarp uz Ēģipti, Turciju un Dienvidaustrumu Āziju. Viņu aizjūras piedzīvojumi ļāva viņai uzsākt māksliniecisko praksi, kuru viņa nepārtraukti centās pilnveidot, tostarp izvērsa savu darbu līdz akmens un marmora nesējiem 70. gadu beigās un vienlaikus turpināja veikt izdrukas.

Lai arī Lim darbi ir plaši eksponēti, viņas pēdējā izstāde Singapūrā notika vairāk nekā pirms trim desmitgadēm, Nacionālā muzeja mākslas galerijā 1984. gadā. “Kim Lim: Sculpting Light” atkal iepazīstinās mākslinieku ar vietējo mākslas kopienu un svinēs paveikto māksliniece pati par sevi. ART REPUBLIK runāja ar Aleksu Turnbullu, kurš rūpējas par Kima Lim muižu, lai uzzinātu vairāk par mākslinieci, viņas iedvesmu un to, kā tapa izstāde STPI.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, sietspiede, 39,2 X 52cm

Lim bija mākslinieks, kurš vienlīdz strādāja gan tēlniecībā, gan grafikā. Kā šie divi nesēji (vai darba metodes) viens otru informēja par viņu?

Kims Lim savu radošo dzīvi sāka grebt ar koku, studējot St Martin’s. Vēlāk viņa iestājās Sladē, kur studēja grafiķus, izmantojot ofšoru Antoniju Grosu un litogrāfu Stenliju Džounsu. Karjeras laikā viņa turpināja strādāt divās un trīs dimensijās un uzskatīja abas par vienlīdz svarīgām. Starp viņas grafiku un skulptūru pastāv tieša korelācija, kaut arī viena ne vienmēr bija priekšroka otrai.

Lim darbi ir veidoti no elegantām līnijām un liekumiem viņas skulptūrās un uz papīra. Kas viņā kā māksliniecei bija saistošs un / vai ko viņi pārstāvēja?

Jau no agras dienas un neparasti viņas paaudzei Limu iedvesmoja visa Āzijas māksla. Es saku neparasti, jo daudzas viņas paaudzes un iepriekšējās paaudzes bija skārušas karu. Viņas tēvs Lim Koons Teks bija miertiesnesis, kas bija atbildīgs par nodošanu japāņiem, kad briti pameta Penangu. Rezultātā viņam bija dziļi iesakņojusies neuzticēšanās japāņiem, kas padarīja Kima Limam japāņu estētikas ieskatu vēl interesantāku.

Vai jūs varētu runāt par filmu “Beyond Time” (2011), kurā galvenā uzmanība tika pievērsta jūsu tēvam, tēlniekam Viljamam Turnbullam? Ir sadaļa par tavu māti. Kas jūs piespieda veidot dokumentālo filmu, un ko jūs šajā procesā atklājāt par savu māti, kas jūs pārsteidza?

Es jutu, ka tas ir jāizdara un ka neviens cits to nedara, vai arī viņam būtu bijis atļauts piekļūt manam tēvam, kurš bija ļoti privāts cilvēks no paaudzes, kurš atšķirībā no mūsdienu māksliniekiem nelabprāt runāja par sevi. Es sapratu, ka man ir priviliģēta pieeja, un izmantoju visas iespējas, pārliecinot tēvu dalīties pieredzē. Sadaļa par Kimu Limu bija ļoti svarīga filmai vairāku iemeslu dēļ. Viņa bija viņa un mūsu dzīves būtiska sastāvdaļa, un pārāk drīz viņa tika aizvesta no mums. Bija interesanti dzirdēt Bilu sakām, ka viņš viņu uzskata par “vienu no labākajiem māksliniekiem”, kuru viņš pazīst, un tas nebija mazs kompliments, ņemot vērā viņa draudzību ar tādiem māksliniekiem kā Džakometti un Rotko.

Kim Lim, 'Tilts', 1975, koks (21 sekcija), 35 x 5,75 x 1,25 cm

 Kas tas bija par Konstantīna Brâncuși darbiem, it īpaši “The Kiss”, kas aizrauj Lim kā mākslinieku?

Brancusi bija viens no Kim varoņiem. Viena no svarīgākajām lietām “Skūpsts” ir tas, kas notiek, kad abas galvas saiet kopā, un atstarpes starp tām. Kimu fascinēja starptelpu spēks.

Kā gadu gaitā jūsu vecāki mākslinieciski strādāja kopā un / vai ietekmēja viens otra darbu? Varbūt jūs varētu pievērsties vai iekļaut komentāru par to, kā viņu darbā ceļošana bija īpaši svarīga?

Abiem maniem vecākiem radošais process bija privāta lieta, lai gan es bieži redzēju, kā Kims tiek iesaiņots viņas katla uzvalkā un pārsējs nikni gremdējas aizmugurējā dārzā. Cik man zināms, viņi nekad nav “sadarbojušies” nevienā darbā, bet viņi daudz ceļoja pa tuvajiem un tālajiem austrumiem, kam bija milzīga ietekme uz viņu abu darbiem. Svarīgi atcerēties, ka Bils kara laikā bija pilots, tāpēc viņš jau bija devies uz Indiju un Ceilonu (kā toreiz bija zināma Šrilanka), tāpēc viņš bija gatavs ceļot laikā, kad gandrīz neviens neceļoja. Tas pats notika ar Kimu, kurš devās ceļojumā pa visu pasauli, lai īstenotu savus sapņus kļūt par mākslinieku.Ne tikai bija vietas, kur ietekmēt, bet arī materiāli, ko viņi redzēja šajos ceļojumos, piemēram, akmens no Japānas dārziem un Kambodžas zārku veidotāju koks, un tas viss atspoguļosies viņu darbos.

Kā tas bija, piemēram, augot kopā ar savu brāli Džoniju, novērojot un / vai dzīvojot kopā ar Lim kā mākslinieku? Kāda ir jūsu iecienītākā atmiņa studijā vai citur, kas mūsu lasītājiem varētu nedaudz atklāt viņu kā mākslinieci?

Mēs uzauguši mākslas ieskauti, bet laikā, kad mākslu interesēja ļoti maz cilvēku. Mūsu skolas draugi atnāktu uz mūsu māju un norādītu uz lielajiem krāsotajiem tērauda darbiem priekšējā dārzā un pajautātu, kādi viņi bija. Mēs pieņēmām, ka ikviens ir savās mājās. Manai mātei mājas studijā bija milzīga tipogrāfija. Viņa saņemtu Džoniju un es, lai palīdzētu viņai pagriezt riteni, lai izdarītu izdrukas. Viņa arī iedos mums nelielas misiņa plākšņu sadaļas, lai mēs paši darītu gravējumus.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, litogrāfija, 51 x 76cm.

Kā tapa izstāde STPI?

Es ar Emi iepazinos pirms pāris gadiem ar viena drauga E-Len Fu palīdzību, kurš ir ļoti spēcīgi atbalstījis manas mātes darbu. Es domāju, ka sākotnēji Emi nebija pārliecināts, vai izrāde darbosies, jo STPI parasti strādā ar dzīviem māksliniekiem. Tomēr dažus mēnešus vēlāk es saņēmu zvanu no viņas. Viņa sacīja, ka viņa nav spējusi pārtraukt domāt par Kimas darbu un ka viņa vēlas sarīkot izrādi. Es biju ļoti priecīga, jo Kim Lim Lim ir bijusi mana misija tikt atzītam par vienu no Singapūras un Dienvidaustrumāzijas mākslas pionieriem.

Viņas pēdējā izstāde Singapūrā bija Nacionālā muzeja mākslas galerijā 1984. gadā? Kāpēc, jūsuprāt, ir pagājis tik ilgs laiks, kad Singapūrā atkal tika uzstādīta cita personālizstāde, un kāpēc tieši tagad?

Tas ir vairāku iemeslu dēļ, bet galvenokārt tāpēc, ka māksla Singapūrā vēl nesen nav tikusi uzskatīta par kaut ko nozīmīgu. Domāju, ka Singapūra ir bijusi tirdzniecības centrs, bet tikai tāpēc, ka tā ir kļuvusi par Dienvidaustrumu Āzijas kultūras centru, mākslas nozīme ir kļuvusi pamanāmāka. Neapšaubāmi, būtisks faktors ir arī jaunās Nacionālās galerijas Singapūras atvēršana un tās lielā Kima Lim darbu iegūšana.

Es saprotu, ka gan papīra darbi, gan skulptūras tiks iekļauti izstādē STPI. Kādi ir tie notikumi, kurus mēs varam gaidīt?

Skaista un visaptveroša izdruku un skulptūru izstāde, kas atspoguļo Kimas Lim darba plašumu visā mākslinieces karjerā.

Cik liela nozīme bija Lim darbu un mākslas prakses vienkāršošanai kopumā?

Paramount.

Kāpēc Lim parasti veidoja “pārvaldāmā” izmēra skulptūras, kuras varēja turēt vai novērtēt acu līmenī, un kas nebija lielākas?

Kims izgatavoja vairākus lielākus darbus, piemēram, “Spiral 3” un “River Stone” (1991), taču tie bija ierobežoti. Tas notiek galvenokārt tāpēc, ka viņai, tāpat kā manam tēvam, nekad nebija palīgu un viņa visus darbus taisīja pati. Tā kā viņa visu cirta ar rokām, tas acīmredzami diktēja, cik lieli būs darbi.

Jūsuprāt, kas liek Lim skulptūras un izdrukas novērtēt un apbrīnot?

Viņu mierīgums, taktilā kvalitāte un vienkāršība.

Kim Lim, 'Ring', 1972, nerūsējošais tērauds, diametrs 66 x 12,7 x 12,7 cm

Kādi plāni jums ir 2018. gada Kim Lim īpašumā? Vai būs vairāk Singapūras / Dienvidaustrumāzijas projektu?

Mēs smagi strādājam pie visiem viņas un mana tēva darba aspektiem un ceram, ka viņa saņems atzinību, kuru viņa ir pelnījusi kā vienu no Dienvidaustrumu Āzijas mākslas pionieriem. Ir komentēts, ka viņa pameta Singapūru, taču ir svarīgi atcerēties, ka viņai tas bija jādara, lai turpinātu mākslinieces karjeru, jo pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados nebija iespējams sekot šim karjeras ceļam Singapūrā. Tas, ka viņa un viņas darbi tiek rādīti un izstādīti dzimšanas vietā, ir bijis liels gandarījuma avots.

Vairāk informācijas vietnēs stpi.com.sg un kimlim.com.

Šo rakstu rakstīja Nadija Vanga izdevumam Art Republik 17. izdevums.