Off White Blog
Intervija ar Indonēzijas mākslinieku Lugu Syllabus

Intervija ar Indonēzijas mākslinieku Lugu Syllabus

Marts 10, 2024

Lugas mācību programma “Marsha un mūžīgais cirks”, 2016. – 2017.

“Banāns ir atslēga” ir 2016. gada darba nosaukums no Syllabus. Tajā ir hiperstilizēts, izlauzts Indonēzijas izskata vīrietis, kas izkārtots ar apgrieztām manšetēm un batika loķīti, un attēla rāmī iekļūst līdzīgi kā Kool-Aid Man (lai arī salda šķidruma atspirdzinājuma vietā ienes sirreālu daudzumu banānu, un domājamie apgabala iedzīvotāji - dažādi primātu attēlojumi: Ēzeļa kongi, noslēpumainas radības iekšā Ēzelis Kongs ir piemērots izjādes ziloņiem, īstiem pērtiķiem (viens no tiem, kas rīko ceļojumu uz Rietumiem Ksuanzangu), pērtiķu zeķu leļļu - čīkstēšana, klabēšana un kliedzēšana no sajūsmas, pārredzamā meža vidē.

Piedzīvojot Lugas mācību programmas darbu (protams, tas nav vienkārši skatāms), jāseko mazai ēsmai un stimulam, lai nokļūtu obsesīvā truša cauruma virpienā, kurā tiek mediēta popkultūra, sociālie, politiskie, fantāzijas, hipermediji, post-internets, personīgas atmiņas un bērnības mudinājumi - tas ir uzreiz savīti, dīvaini, sveši un intriģējoši, bet kaut kā gandrīz aizkustinoši pazīstami - un visi vienlaikus velk savus impulsus.


Atrodoties no Indonēzijas mākslas galvaspilsētas Džogdžakartas, Syllabus nepārsteidzoši izceļas ar savu unikālo un ļoti idiosinkrātisko tautas valodu un savu attēlu arhīvu, kas ir elastīgs daudzu atsauču kopums. Veicot sociāli politiskos novērojumus, viņš aust pats savus stāstījumus, kristalizē to caur savu ikonogrāfiju un atšķaida savus kontekstus ar pārsteidzošiem scenārijiem, personāžiem, spriedzi un attiecībām. Skatītājs kļūst dezorientēts, neesot pārliecināts par savu humoru vai šausmīgumu, jo viņi tiek absorbēti un iedziļinās ierosinātajā miglainajā loģikā. Līdzīgi kā savstarpēji savienotajā pasaulē, kurā mēs tagad dzīvojam, viņa darbs novirza hiper-uzmanības novēršanu, kas ir mūsu pašreizējā modernitāte, padarot viņu apjucis un fiksēts. Skaidri izrunāts ar Indonēzijas laikmetīgās mākslas grandiozajām tradīcijām - var redzēt tropu pārklāšanos, kas izplūst no I Nyoman Masriadi un S. Sudjojono (ļoti pastarpinātajiem tēlojumiem) - nepieklājīgais Syllabus iznākums nepievērš uzmanību, atbrīvojoties no tā, kas tiek gaidīts no Indonēzijas laikmetīgās mākslas meta.

Lugas mācību programma “Maret”, 2015. gads.

Ļaujot viņa darbam iespaidot savas dzīves iespaidus, viņa zinātkāri, vaļaspriekus un piedzīvojumu garu, kas izpaudās caur viņa akrila krāsas gājieniem kā neizturīgi, steidzami plastiski veidi, ko ietekmē ielu māksla un stendi. “Mākslai ir bijusi svarīga loma manā dzīvē. Tam, ko es daru savā dzīvē, ir liela ietekme uz manas mākslas radošo procesu, ”teikts Syllabus paziņojumā iepriekšējā 2017. gada personālizstādē.“ Gan ​​atrakcijas, gan atraitnes apvieno, lai veidotu ietekmi. ”


Art Republik tūlīt pēc savas izrādes “Zelta ainava” atklāšanas Jogjakartas Mākslas institūtā sēž pie tērzēšanas ar dzīvajiem, nopietnajiem un pievilcīgajiem mācību priekšmetiem, lai runātu par dzīvi, viņa darbu, kas viņu padara ķeksīti un unikālo, ikonoklastisko iztēli tāds ir viņa Visums.

Vai jūs varētu pastāstīt par savu māksliniecisko procesu?

Es vienmēr cenšos izbaudīt procesu. Pirmais, kas nāk, ir ideja, kas kļūst par skici, pirms es to pārveidoju par nesēju. Skice ir vistīrākā lieta. Tas, kas nāk pēc, tikai seko.


Lugas mācību programma “Triumfa dārzs”, 2015.

Vai jūs varētu izskaidrot savas rūpes ar hipermediju un post-interneta attēliem? Liekas, ka lielāko daļu jūsu darba iezīmē unikālā ikonogrāfija ar jarring mish-mash (kaut arī fantastiski!) Attēlu paleti, kas atlasīta no tik dažādiem apgabaliem kā dabas dokumentālās filmas, mākslas vēsture un videospēles. Vai internets un virtualizācijas aspekti - virtuālā dzīve, iemiesojumi, mākslīgums un videospēles - ir lietas, kas jūs interesē?

Kad man rodas ideja, man patīk izmantot ikonas, kuras man ir pazīstamas un intīmas. Izmantojot savus hobijus un aktivitātes, es saskaros ar daudziem sava veida simboliem (lai arī es tajos “strādāju ar jauninājumiem”, lai izvairītos no kopēšanas!). Dažreiz es nefiksēju uz estētiku, bet ieskatos slēptajās nozīmēs. Ar maniem simboliem - aizņemtiem vai nē - varētu šķist, kāds tas ir, kaut arī dažreiz viss nav tas, kas šķiet.

Jūsu ideju galvenais izejas līdzeklis ir glezniecība un tēlniecība. Kā jūs izlemjat, kuru informācijas nesēju izmantot savām idejām salīdzinājumā ar citiem? Vai arī darbs nolemj jūsu labā?

Ideja izlemj. Ideja ir priekšnieks; daži prot labi runāt tikai gleznojot, savukārt citiem ir vajadzīgs “vidējs”, lai dzīvotu. Es nodarbojos arī ar performanču mākslu, kad jūtu, ka tai ir jānāk caur manu ķermeni.

Kā jūs zināt, kad skaņdarbs ir pabeigts?

Mani darbi nekad nav pilnībā pabeigti, tā sakot. Laiks un saistības man izlemj, kad ar to ir pietiekami.

Lugas mācību programma, “Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara”.

Vai stāstījumi ir kaut kas tāds, par ko jūs domājat dažādās darba daļās? Jūsu jaunākajā izrādē “Dabiski dzimušais strādnieks” visas gleznas, šķiet, ir intīms tuvplāns ar katru no varoņiem attiecīgajās gleznās, un arī tās tiek nosauktas, piemēram, “Starpnieks”, “Stāsts” , 'Lielo pērtiķu zinātnieks' ... Šķiet, ka ir aprēķināta dīvainu scenāriju, spriedzes un attiecību izveidošana, kas iebūvēta lielākajā daļā jūsu darba.

Jā, manos stāstos ir personāži, un ar stāstījumu palīdzību viņiem ir attiecības… Patiesībā es gribu stāstīt stāstus nevis radot vizuālu skaistumu; Es jūtu, ka labs stāsts spēs pats radīt skaistumu.

Kādas ir jūsu attiecības ar jūsu mākslas darbu nosaukumiem? Jūsu nosaukumi bieži ir humoristiski, dāsni izsmidzinot bombastus un panache - “Zelta limuzīns mākslas debesīs”, “Garuda ar zelta olu”, “Es nogalinu nakti” -, taču tie ir arī postoši un apzināti izraisa tālākā doma un saruna.

Es gribētu, lai nosaukums kļūst par mākslu pats par sevi, kam ir sava uzlādētā jauda. Traucēt, bet arī orientēties skatītāja prātā, lai viņi patiešām sajustu darbu un tā nozīmi.

Lugas mācību programma “Zelta limuzīns mākslas debesīs”.

Kas jums ir svarīgi, kad kāds aplūko jūsu darbu? Vai jūs to redzat kā ierosinātājus, kas absorbē un ietekmē skatītāju, lai atgrieztu viņu pašu atmiņas / stāstus?

Jā. Manam darbam ir savas raksturīgās nozīmes, taču tā var būt arī daudzšķautņaina uztvere. Es nekad nevēlos ierobežot savu darbu.

Vai kādreiz ir bijusi kāda reakcija uz jūsu darbu, kas jūs pārsteidza?

Mana māksla ir mana dzīve. Tāpat kā tik daudz pārsteigumu, kas rodas vienā dzīvē, dažreiz man prātā nāk pārdzīvojumi, tikšanās un citu cilvēku reakcija.

Cik liela nozīme jūsu darbā ir ilūzijai?

Ilūzija manā darbā ir veids, kā atklāt patiesību par to, kas slēpjas aiz stāstiem.

Liela daļa no jūsu darba ir saistīta ar sociālā starpniecību / sabiedrības spēka struktūru novērošanu. Vai jūs domājat, ka jūsu darbus var interpretēt kā politiskus? Kā jūs izlemjat līdzsvaru starp “jautrību” un politisko?

Krāsojot banānu, es varbūt runāju tikai par ēdienu un badu, bet cilvēki to var ievietot socioloģiskajā sfērā: par zemākajām klasēm, par dzimumu jautājumiem. Tajā brīdī tas pats par sevi kļūst politisks. Jā, manā mākslā ir politiskais aspekts - dažreiz liels, reizēm mazs - caur jokiem, kurus es ievietoju savos darbos.

Lugas mācību programma “Zelta lūgšana”, 2016. – 2017.

Vai, jūsuprāt, mākslai ir spēja virzīt adatu sabiedrībai gan kultūras attīstīšanas, gan politisko aspektu ziņā?

Jā. Māksla var virzīt adatu sabiedrībā, bet māksla var būt arī pati adata.

Tas ir gandrīz muļķīgi teikt, jo lielākā daļa Indonēzijas laikmetīgās mākslas ir cēlušies no S. Sudjojono novatoriskā darba pavedieniem (un ārpus tiem) - bet šķiet, ka jūs gleznojat ar līdzīgu neatlaidību un parasto noteikumu neievērošanu un pieņemto gudrību. Arī saskaņā ar Sudjojono ētiku, ka “Indonēzijas mākslai jāatspoguļo zemes raksturs”, vai jūs jūtaties līdzās mežonīgajiem, fantastiskajiem attēliem, ka jūsu darbs mūsdienās atspoguļo indonēziešus, dzīvojot starp tradīcijām? un strauji augošā interneta savstarpējo savienojumu invazīvā klātbūtne (labāk vai sliktāk)?

Kad es gleznoju par problēmām un situācijām, uzticieties man, sakot, ka es nevēlos to attēlot burtiski, pat ja es esmu tādā pašā situācijā. Tas mūsdienās ir “Jiwa Ketok”. Es mīlu šo jautājumu. Tas, kā jūs to izskaidrojāt, ir manas iztēles atspoguļojums caur manu realitāti.

Uzaugot Bengkulu un, konkrētāk, Indonēzijā, kā, jūsuprāt, tas ir ietekmējis jūsu praksi un mākslu? Kādas iedvesmas avoti jūs pavadīja ceļā - kulturāli, mākslinieciski, filozofiski (iespējams, muzikāli vai pat televīzijas un videospēles!) -, kas jūs nonāca tur, kur atrodaties tagad?

Man ciemats un bērnība deva man fonu. Mana dzīve tagad, ņemot vērā visas tajā esošās lietas, dod man vizuālu. Es mīlu to visu izmantot kopā ar savu mākslu, lai izteiktu savu jūtu realitāti.

Kas tas par divkosībām, kas jūs interesē? Tas, un ironija.

Tāpat kā vakardiena, kas mani padarīja par to, kas esmu šodien, es to apvienoju, lai runātu par rītdienas sapni.

Kā jūs redzat savu darbu? Vai jūs jūtaties kā kaut kāda instrumentalitāte?

Es redzu savu darbu, tāpat kā es redzu dzīvi, ar tik daudziem mainīgiem lielumiem, kas sabojājas ar laiku un situāciju. Tas, ko es zinu un ko es varu darīt, ir padarīt to stabilu, lai krāsa nemainītos. Mākslas veidošana ir manas dzīves process.

Saistītie Raksti