Intervija: Uji 'Hahan' Handoko

Uji 'Hahan' Handoko, dzimis 1983. gadā Kebumenā, sāka darbu Indonēzijas Mākslas institūta Jogžakartas Tēlotājmākslas fakultātē. Svinīgā notikumā 2008. gadā viņš tika nosaukts par finālistu populārāko mākslas balvu 30. gados un apņēmās Nacionālās mākslas studijas mākslinieku uzturēšanās programmā Seulā, Korejā. Daži no viņa ražīgākajiem šoviem ir ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. Āzijas Klusā okeāna laikmetīgās mākslas triennāle (2012); Indonēzijas Nacionālā galerija, Džakarta (2011); Primo Marella galerija, Milāna (2011); Korejas Starptautiskā mākslas izstāde, Seula (2010); Kedai Kebun forums, Yogyakarta (2010); Biennāle Jogja X, Yogyakarta (2009) un Havana biennāle, Kuba (2009).

Vienmēr aprakstīts īpašības vārdu elpas vilcienā: drosmīgs, nekaunīgs, nemierīgs, dumpīgs, panks ... Daudznozaru māksliniekam raksturīga dzirkstoša zinātkāra enerģija - vienmēr izjautājot, vienmēr virzot robežas no iespējamā. Vienu no viņa darba galvenajiem aspektiem raksturo atšķirības starp uztveri par “augsto mākslu” un “zemo mākslu”. Apbedot reālismu ar slāņiem uz dramatiskas ornamentācijas slāņiem, viņa darbs atspoguļo plīsumu starp urbanizāciju un agrarianismu, Austrumiem un Rietumiem, vietējo un globālo. Hahans izvērš savu filmu, ielu popmūzika ietekmē idiosinkrātisku vizuālo valodu, kas sanāk kopā kā drausmīgs satricinājums uz audekla - drosmīgās krāsās, kuras viņam ir plaši pazīstamas, lai izlīstu pār savām kontūrām. “Krāsošana ārpus līnijas” piešķir viņa izvadei raksturīgo kustību un spontānumu.

Trīsvienības seriāls, 2015. gads

Patiess pop mākslinieks, viņš pastāvīgi cenšas izgudrot savas idejas aktualizēšanas veidus - sākot ar dziedātāju avangarda art-punk mākslinieku kolektīvu grupā Punkasila; viņa audekla noraidīšana, eksperimentēšana netradicionālos medijos un substrātos; sarežģītu pašrefleksējošu sociāli politisko jautājumu aušana “zemu pieri”, bet sarežģītā kompozīcijā; Sadarbība apģērbu līnijas veidošanā ar Austrālijas sērfošanas zāles Hurley International etiķeti, lai viņa apņēmība būtu pēc iespējas vairāk padarīt savu mākslu pieejamu savai sabiedrībai - Hahan, šķiet, pats par sevi virza sacelšanos. Art Republik pieķeras mākslinieka nemierniekiem, lai redzētu, kas notiek.

Jūsu darbs apvieno dažādas jūsu ietekmes - filmas, mūziku un ielu kultūru atšķirīgā vizuālā valodā. Vai stāstījumi un stāsti ir kaut kas tāds, par ko jūs domājat savā praksē?

Katrai no jūsu pieminētajām ietekmēm ir atšķirīga valoda, kā pateikt ideju. Ja apvienoju tikai vizuālo formu un to, kā tā tiek izmantota, tā var neatšķirties viena no otras. Turklāt es vēlos rakt zem zemes, ieskaitot tās kultūras un sociālo fonu, pēc tam to apvienot ar savu viedokli, lai tā kļūtu par manu vizuālo valodu.

Cilvēki ir raksturējuši jūsu darbu kā nepārtrauktu pārrāvumu starp “augsto” un “zemo” mākslu, jautājumiem par polaritāti starp austrumiem un rietumiem, vietējo un globālo - kas tas par divkosībām, kas jūs interesē?

Es esmu daļa no paaudzes, kurai sākumā bija ļoti ierobežoti informācijas avoti, bet pēc tam ar internetu un globalizāciju mums ir lielāka pieeja informācijai no rietumiem uz austrumiem - robeža starp “augsto” un “zemo” mākslu ir kļuvusi izplūdis un hibrīds. Šobrīd esmu šajā amatā un ar savu mākslas darbu palīdzību cenšos atspoguļot šodien notiekošo. 

Viens par visiem, visi par vienu… .Pārdots (detalizēts skats), 2014.

Cik liela izaugsme Indonēzijā ietekmēja to, kā tuvojaties savām perspektīvām un mākslai kopumā?

Es uzskatu, ka katrai vietai vai valstij ir savas īpatnības, kas apzināti vai nē, veidos mākslinieka iezīmes. Daudzi faktori Indonēzijā, piemēram, nevienlīdzīga fiziskā attīstība un ienākumu sadalījums, vietējo tradīciju un globālās kultūras berze informācijas atklāšanas laikmetā un it īpaši mākslas infrastruktūras attīstība, atstājot lielu iespaidu, veidojot manu viedokli un vispārējo domāšanu . Īpaši saistībā ar vizuālās mākslas infrastruktūru, lai arī nav mākslinieku dibināšanas posmu vai līmeņu, kā arī nepietiekama valdības atbalsta, Indonēzijas mākslinieki kļūst motivētāki domāt ārpus telpām un vairāk eksperimentēt. 

Jūs esat pieminējis iepriekš, tā kā mākslinieka dzīvesvieta Seulā ir centrālais punkts jūsu dzīvē, kas deva jums pārliecību būt mūsdienu māksliniekam. Kā tas bija jūsu laikā tur, kā pilsēta jūs ietekmēja un kā tā atšķiras no Indonēzijas?

Tajā laikā Indonēzija, it īpaši Jogja… iespēja māksliniekam veikt mākslas rezidentūras ārzemēs bija liels un grezns darījums. Tas ir tāpēc, ka ieteikums un saite bija tik reti iegūstama, un par to bija grūti konkurēt, pat pret ļoti iedibinātiem māksliniekiem. Man tas kļuva par manu sākumpunktu, kas pārliecināja un motivēja turpināt mākslinieka karjeru.

Papildus māksliniekiem un viņu darbiem Seula mani pārsteidza arī ar vizuālās mākslas infrastruktūras izveidi, kuru aktīvi atbalstīja viņu valdība un privātais sektors. Tas tiešām atvēra man kā mākslinieka acis. Mani darbi un mākslas prakse tajā laikā ievērojami atpalika no tā, ko es tur pieredzēju un redzēju, un es to vēl vairāk sajutu pēc tikšanās ar Samsung mākslas muzeja Leeum direktoru.

Es viņu satiku ar domubiedru, kurš bija rezidentūrā pie manis. Vispirms viņš vaicāja manam draugam, kurš bija no Indijas, no kurienes, un viņš tūlīt pieminēja “Anish Kapoor” kā pazīstamu vārdu. Pēc tam viņš pagriezās pret mani, uzdodot to pašu jautājumu, bet ātri atvainojās, ka nepazina nevienu pazīstamu Indonēzijas mākslinieku. Tas man nepatika un ir liela daļa no iemesla, kāpēc es cenšos eksperimentēt un izcelties. 

Universālo problēmu ainava, 2016

Pastāstiet mums vairāk par savu darbu Indonēzijas mākslinieku kolektīva pankroka tērpā Punkasila. Tā nav vienīgā grupa, kurā piedalāties, vai ne?

Punkasila darbu uzsāka Danius Kesminas (Melburnā dzīvojošais mākslinieks) savā rezidences programmā ar Asia Link caur Cemeti Art Foundation 2005. gadā. Toreiz es domāju, ka tas bija tikai pagaidu projekts, jo, pirmkārt, mērķis bija tikai uzaicināt un sadarboties ar vairākiem vizuālajiem māksliniekiem (ieskaitot mani) kā daļu no rokgrupas, kā rezultātā tika izveidots mūsu 'Acronym Wars' albums. Bet tad tas turpināja izaugt par mākslas kolektīvu, kurš sāka aicināt no vizuālās mākslas jomas ārpusē. Tagad tas darbojas 10 gadus.

Citi mani mūzikas projekti, kas tika veidoti kolektīvi ar dažādiem draugiem, ir “Melnā lente”, kas izveidojās 2004. gadā, izpētot troksni ar analogo magnetofonu un “DIY synth”; 'Hengky Strawberry' izveidojās 2007. gadā, lai notvertu nākamo elektroniskās mūzikas vilni un Indonēzijas reivu kultūru; 'Spectakuler', kas izveidots 2010. gadā, bija 'Melnās lentes' un 'Demi Tuhan' sadarbība ar Woto 'Wok' Wibowo; 'Anusapatis' izveidojās 2011. gadā, apvienojot elektronisko mūziku un ātru grindcore stilu; un “N.E.W.S”, kas izveidojās 2013. gadā, kas ir vokālā grupa, kas atbildēja uz kuratora tekstu vai jebkuru citu mākslas skatu izplatītu tekstu. 

Sober Generation, 2013

Kāds ir darba režīms jums? Vai tas vienmēr ir atšķirīgs atkarībā no nesēja un tā veida?

Patiesībā mana darba metode vienmēr ir vienāda. Starp nesējiem nav atšķirību. Parasti tas sākas ar ideju vai jēdzienu, pēc tam ar koncepciju un pēdējā posmā - vidēja līdzekļa izvēli. Katram plašsaziņas līdzekļu veidam ir sava politiskā vērtība, un es domāju, ka pareiza vidēja izvēle vislabāk papildinās jēdzienus un idejas. Darba metožu atšķirības var parādīties, bet ne tāpēc, ka ir atšķirīgs medijs, tā vietā, lai atšķirīgi iesaistītos citi, strādājot kā individuāls mākslinieks vai kolektīvs. Kad es strādāju kā kolektīva sastāvdaļa, tiek pievienoti tādi soļi kā grupas diskusija un kopīgs lēmumu pieņemšanas process. 

Vai humors ir svarīga jūsu darba sastāvdaļa?

Dzīvojot Indonēzijā valdības pakļautībā, kas nevalda savstarpēji un kas vada nestabilu sociālo sistēmu, protams, humors kļūst svarīgs, jo īpaši tāpēc, lai es varētu aplūkot problēmas sabiedrībā un paziņot savas idejas ar savu auditoriju. 

Ir zināms, ka jūs labprātāk izvēlaties savu darbu publiskās telpās un ka jūsu darbs ir pieejams ikvienam. Vai tas jums ir svarīgi, ļaujot cilvēkiem sajust satraukumu, bijību un brīnumus ar mākslu, bez pieredzes vai informācijas, kas no viņiem tiek prasīts?

Tam faktiski nav nozīmes. Es uzskatu, ka ikvienam, kam ir kāda pieredze, ir savs veids, kā izbaudīt mākslas darbu, ar vai bez pieredzes vai iepriekš pieprasītas informācijas. Tas mani satrauc sabiedriskās telpas, kur parādīsies bagātas un neparedzamas perspektīvas. Man arī ir svarīgi, lai māksla radītu jaunas sarunu telpas sabiedrībai. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Pašlaik jūs esat sērfošanas un ielu apģērbu etiķetes Hurley International zīmola vēstnieks. Vai šī sadarbība ar Hurliju ir kaut kas tāds, ko jūs vienmēr gribējāt darīt?

Patiesībā man ir arī sava apģērbu un preču līnija, kuru sāku otrajā kursā mākslas skolā. Tā ir daļa no manas stratēģijas padarīt mākslu vieglāk pieejamu, lai tā varētu sasniegt vairāk cilvēku. Kopš tā laika es sadarbojos.

Ar Hurley viņiem ir liela pieredze vizuālās mākslas atbalsta atbalstīšanā, un viņi no mana radošā procesa neiejaucas. Turklāt Hurlijs ne tikai izmanto manus mākslas darbus uz saviem izstrādājumiem, bet arī atbalsta individuāli un kolektīvi citus manus mākslas centienus, piemēram, Ace House.

Mūsdienu mākslas pasaulē, īpaši Indonēzijā, svarīga lieta ir jaunu iespēju izpēte ārpus esošās vizuālās mākslas formas un jaunu iespēju izplatīšana jūsu vēstījuma izplatīšanai. 

Ko jums nozīmē skaistums? Jums parasti ir tendence 'krāsoties ārpus līnijām', apzināti padarot darbu netīru vai šķietami nepilnīgu. Vai haoss tevi aizrauj?

Man vienmēr patīk tīša kļūda. Tas ir tāpat kā parādīt, ka mēs esam ierobežoti kā cilvēki. Man skaistums nav domāts par perfektu rezultātu, tas drīzāk attiecas uz šīs pilnības sasniegšanas procesu. 

Līnijas pludiņš, 2016

Kādas šobrīd ir jūsu domas par māksliniecisko izpausmi, cenzūru un vispārējo politkorektuma stāvokli pasaulē?

Cenzūrai pat nevajadzētu pastāvēt, turklāt tai vajadzētu nākt no citiem cilvēkiem. Ir tikai apsvērums, kas nāk no mums pašiem, pat ja to ietekmē cits. Bet lēmumu pieņemam mēs paši, un tā ir mākslinieciskā izpausme.

Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.