Intervija: mākslinieks Yeoh Choo Kuan

Yeoh Choo Kuan, dzimis Malaizijā 1988. gadā, ir beidzis Daseinas Mākslas akadēmiju Kualalumpurā ar diplomu tēlotājā mākslā 2010. gadā. Šobrīd viņš dzīvo un strādā Kualalumpurā.

Choo Kuan kopš 2008. gada ir plaši izstādījis grupu skatēs Malaizijā, Filipīnās un citur Āzijā. Viņam bija pirmā personālizstāde “Privātie noskaņojumi” Matahati galerijas namā 2012. gadā, bet otrā - “Miesā” kopā ar Ričarda Koha tēlotājmākslu 2013. gadā, abi Kualalumpurā. Šī gada martā viņa darbi tika eksponēti inaugurācijā Art Central Hong Kong kopā ar Ričarda Koh Tēlotājmākslu.

Choo Kuan darbojas pēc abstraktu ekspresionistu tradīcijas. Viņa eļļa un laka uz audekla darbojas drosmīgās krāsās, kas pulsē ar enerģiju, un demonstrē viņa spēju uzklāt un dekonstruēt krāsu, mēģinot vizuāli attēlot neizkustinātas sajūtas. Bieži vien pārī ar izsaucošiem nosaukumiem, tie norāda uz prāta stāvokli, kas iedvesmo katru mākslas darbu un aicina skatītāju atšifrēt viņu slēptās nozīmes.

Yeoh Choo Kuan savā studijā. Puah Chin Kok fotogrāfija

Kad un kā jūs nolēmāt kļūt par mākslinieku?

Es sapratu, ka man varētu būt talants mākslas veidošanā sešu gadu vecumā. Skolā klasesbiedri mēdza mīlēt manas rokām gatavotās “Power Rangers” maskas, tāpēc es sāku tās gatavot visiem. Turpmāk caur mākslas skolu un līdz šim brīdim es nolēmu kļūt par mākslinieku, neskatoties uz cīņām un šaubām. Pēc savas dabas esmu intraverts, un es domāju, ka tam ir sakars ar manu lēmumu arī kļūt par mākslinieku.

Kā ir attīstījies tavs darbs?

Manas bildes ir tādas kā es - no pirmā acu uzmetiena bieži vien vienkāršas, bet zem virsmas pilnas emocijas. Lai arī es joprojām mīlu savus agrīnos darbus, tie bija diezgan vienkārši, salīdzinot ar tiem, kurus tagad veidoju. Mans izaicinājums un motivācija no katra gabala ir redzēt, kā es spēju pārveidot neapstrādātas emocijas dažādās formās.

Vai jūs varētu paskaidrot, kā jūs izlemjat par paņēmieniem / darbībām, kuras veicat, veidojot savus mākslas darbus, piem. krāsas, kuras izmantot, un ko konstruēt / dekonstruēt, un cik tās ir svarīgas gala darbu nozīmēm?

Katrs lēmums tiek pieņemts, ņemot vērā pēdējo posmu, kurā es veicu “iznīcināšanas procesu”. Tāpēc, pirmkārt, man ir jāveido kaut kas labs un jauks krāsas, sastāva, slāņainības utt. Ziņā. Tad es mēģinu mērķtiecīgi to padarīt sliktu, sagriežot, lobot, sadurot vai kā citādi darot, lai padarītu to vēl sliktāku. Es apstājos, kad tas, runājot, izskatās šausmīgi krāšņs.

Atgādinājumi par manis mirušo, 2015. gads, Yeoh Choo Kuan

Kādi ir jūsu iedvesmas avoti? Jūs, piemēram, minējāt, ka starp tiem ir arī tādu režisoru kā Romāns Polaņskis un Pedro Almodóvars darbs. Kā viņu filmas informē par jūsu darbu?

Es nosaukšu savus darbus, pamatojoties uz režisoru darbu un filmu skriptiem. Nosaukumi neatspoguļo attēlus, bet kalpo kā pavedieni, kurus es sniedzu auditorijai, par ko brīnīties pēc gleznas apskatīšanas. Varbūt var sasaistīt nosaukumus ar noteiktām filmu sižetiem, kas man rezonē.

Jūsu gleznu nosaukumi, piemēram, “Embrace Me To A Pulp” (2014) un “He Took Off My Skin For Me” (2015), šķiet, atsaucīgi uz stāstījumiem. Kā tie papildina jūsu mākslas darbus?

Kā dzejnieks Rabindranath Tagore rakstīja savos dzejoļos “Klaiņojošie putni”: “jo tā vārdiem ir nozīme, ka pastaigas un mūzika, kas aug.”

Vai jūsu mākslas darbi ir optimistiski vai pesimistiski?

Es teiktu, ka viņi ir pesimistiski optimistiski. Tie atspoguļo manas dzīves tumšās ēnas, kas mani ir veidojušas par cilvēku, kāds esmu šodien, un no kura man ir bijis vajadzīgs laiks, lai no tā izkļūtu.

Vai jūs esat pārsteigts par auditorijas reakciju uz viņiem?

Es kā mākslinieks veidoju savus darbus tāpēc, ka man ir nepieciešams vizuāli sarunāties, kā arī lai priecātos, redzot, ka auditorija interesējas par nosaukumiem un iedziļinās darbos.

Vai jūs varētu pastāstīt par savu pieredzi, strādājot ar Ričarda Kohmena mākslu, tostarp par personālizstādes “In The Flesh” ekspozīciju galerijas Kualalumpura telpā 2014. gadā un eksponēšanu Art Central Hong Kong 2015? Kā galerija ir palīdzējusi jums sasniegt auditoriju?

Darbs ar galeriju līdzinās spēlei džeza kvartetā. Tas ir sarežģīts, spontāns, domājošs un vienmēr iedvesmots no improvizētām harmonijām.

Jūs, iespējams, dzīvojat šo traģisko, 2015. gads, Yeoh Choo Kuan

  Ko jūs šobrīd strādājat?

Es strādāju pie gleznu sērijas ar nosaukumu 'Ražots Ķīnā', kuru burtiski esmu gleznojis Pekinā. Tas ir par mīlestību, bet ne par nostalģiju. Runa ir par naidu, bet ne par politiku. Runa ir par to, ka Malaizijas ķīnieši ir ķīnieši un tomēr nē.

  Kādu padomu jūs, balstoties uz savu mākslinieka pieredzi, ieteiktu jaunajiem māksliniekiem, kuri tikko uzsākuši darbu?

Klausieties citu mākslinieku sniegtos padomus, nejūtoties spiesti tos ievērot un pārliecinieties par sava agrīnajiem darbiem, pārāk neiedziļinoties tajos.

Stāsta kredīti

Teksts Nadija Vanga

Šis stāsts pirmo reizi parādījās citā formātā žurnālā Art Republik.