Intervija: Mākslinieks Mihaels Borremans

Mihaels Borremans ir beļģu mākslinieks, kura dzīvesveids ir tikpat uzbudinošs, cik noslēpumains, un kā cilvēks, tikpat maldīgs kā ģēniji. Sēdi ar Art Republik, Borremans stāsta, ka viņam ir lauku studija īpaši viesiem, kas aprīkota ar malku kurināmu pirti, un no marmora un spoguļa izgatavotu vannas istabu, kuru viņš pats ar lepnumu projektējis - “tā ir dekadence,” lepojas Borremans. Jau patiesībā uz viņa gleznām mēs esam uzreiz satriecoši, tomēr nemierīgi.

Borremans dzimis 1963. gadā Geraardsbergenā, Beļģijā, un šobrīd dzīvo un strādā Ģentē. 1996. gadā viņš saņēma savu M.F.A. no Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, Ģentē. Borremans kā mākslinieks šobrīd specializējas glezniecībā ar tāda materiāla tehnisko vadību, kas atgādina klasisko glezniecību, atgādinot vienam no vecmeistariem, piemēram, Fransisko Goiju, vienlaikus uzsākot zīmēšanu un nesen eksperimentējot ar filmu.

Kopš 2001. gada mākslinieka darbus pārstāv Deivids Zirners. Iepriekšējās personālizstādes galerijā Ņujorkā ietver filmas “Velna kleita” (2011), “Ņemot pagriezienus” (2009), “Zirgu medības” (2006) un “Trickland” (2003), kas iezīmēja viņa debiju Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa jaunākā personālizstāde “Black Mold” (2015) bija viņa pirmā personālizstāde Dāvida Zveirnera lomā Londonā un pirmā personālizstāde pilsētā 10 gadu laikā.

Mihaels Borremans, Tims Drivens

Aplūkojot viņa jaunāko darbu, kas saistīts ar pašu mākslinieku, “Melnā forma” sastāv no dažāda lieluma gleznām, kurās ir anonīmi, gandrīz dedzīgi, gandrīz kultam līdzīgi, melni aplaupīti varoņi. Šie neidentificētie indivīdi sērijās piedalās, uzstājoties, pozējot un dejojot atsevišķi vai grupās, it kā nebūtu normālas cilvēku izturēšanās. Nav iespējams skatīties prom, jo ​​zinātkāre lēnām nogalina skatītāju. Deivida Zirnera galerija atzīmē, ka “viņa darbiem ir teatralizēta dimensija, kas ir ļoti iestudēta un neviennozīmīga, tāpat kā viņa sarežģītās un atvērtās ainas ļauj izmantot konfliktējošas noskaņas - uzreiz nostalģiskas, tumši komiskas, satraucošas un groteskas. Viņa gleznas demonstrē koncentrētu dialogu ar iepriekšējiem mākslas vēstures laikmetiem, tomēr viņu netradicionālās kompozīcijas un ziņkārīgie stāstījumi atmet cerības un piešķir tām nenoteiktu, taču universālu raksturu ”.

“Arhetipiskā Borremana glezna ir vilinoša mīkla, specifiskuma, neskaidrības, trauksmes, humora un lieliskas tehnikas apvienojums,” ArtReview recenzējis Martins Herberts. Pietiekami patiesi, atmosfēra, kas ieskauj “Melno pelējumu”, ir saderīga ar Borremana darbu, dramatiska, bet mērķtiecīga, ar atvērtu logu citā pasaulē vai visumā, kas kaut kādā veidā ir iedomāts, tomēr pazīstams, atstājot skatītāju neomulīgu, bet iedvesmotu. Turklāt seriāla nemanāmā realitāte šķiet gan aktuāla, gan mūžīga; sākotnēji var uzskatīt, ka subjektu slepenība un uzstādījums pasvītro cilvēka dzīves ritualistisko raksturu gadsimtiem un kultūrām, taču, rūpīgāk apskatot, tas var nozīmēt arī mūsdienu sabiedrības tikumības, ticības, hegemonijas un pat politikas diskursu.

Borremana darbs ir bijis personālizstāžu objekts daudzās pasaulē nozīmīgās institūcijās, piemēram, Palais des Beaux-Arts Briselē; Telavivas mākslas muzejs; Dalasas mākslas muzejs; Hara Laikmetīgās mākslas muzejs, Tokija; un de Appel mākslas centrs, Amsterdama. Mākslinieka darbi tiek glabāti publiskās kolekcijās starptautiskā mērogā, tostarp Čikāgas Mākslas institūtā; Dalasas mākslas muzejs, Teksasa; Augstais mākslas muzejs, Atlanta, Džordžija; Izraēlas muzejs, Jeruzaleme; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Laikmetīgās mākslas muzejs, Losandželosa; Tēlotājmākslas muzejs, Bostona; Modernās mākslas muzejs, Ņujorka; Kanādas Nacionālā galerija, Otava; Sanfrancisko modernās mākslas muzejs; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gente; un Walker mākslas centrs, Mineapolisa, Minesota.

Art Republik lēnām sasilda mūsu izdevuma vāka zvaigzni Mihaelu Borremansu, kurš vaļsirdīgi runā ar mums par savu karjeru, viņa filozofiju un dzīves jēgu.

Vai esat gan gleznotājs, gan filmu veidotājs, kurš jums šķiet pirmais? Vai jūs varat apspriest atšķirību starp stāstījumu glezniecībā un filmā?

Ak, es esmu gleznotājs, es neesmu filmas veidotājs. Bet es esmu izmantojis filmas nesēju, lai paplašinātu to, ko cenšos darīt ar glezniecību. Es sevi neuzskatu par atbilstošu filmu veidotāju. Un filmas izmantošana manā darbības laikā ir bijusi ļoti ierobežota. Patiesībā es sevi redzu vairāk kā tēlnieku, jo lielākā daļa mana darba ir balstīta uz tēlnieka idejām, un es ceru izveidot savu skulptūru. Bet tas, ko es dodu priekšroku gleznām, nevis skulptūrām, ir tas, ka gleznas ir logs citā realitātē, turpretī skulptūras ir mūsu realitātē. Tāpēc es cenšos attēlot savas skulptūru idejas, izmantojot citus plašsaziņas līdzekļus.

Pastāstiet mums vairāk par šo atrašanos no realitātes, kas ir ļoti redzama visā jūsu darbā.

Man šķiet, ka gleznošana man tik ļoti patīk kopš maziem zēniem, ka viņi ir tik noslēpumaini. Tās ir kā durvis vai logs uz vietu, kur nevar iekļūt, bet ko var redzēt. Un es šo aspektu joprojām stingri izmantoju visā savā darbā.

Jūs esat pieminējis, ka “tiešs skatiens ir bezjēdzīgs.Tad glezna kļūtu par portretu ”. Kāpēc jūs neuzskatāt savus gleznu portretus?

Es labi izmantoju tādus klasiskos formātus kā portrets, pliks, klusā daba, jo gribu gleznā ienest kaut ko tādu, kas ir ļoti atpazīstams skatītājam, bet es tajā kaut ko izmainu, un tad tas kļūst vairāk kā vispārējs tēls cilvēka stāvoklis. Tāpēc ir arī svarīgi atzīmēt, ka manās gleznās figūras nav personas, tās ir vispārīgas figūras.

Vai, ņemot vērā jūsu priekšmetu neviennozīmīgumu, jūs parasti iedvesmojaties no kaut kā vai kāda cita konkrēta?

Ar katru gleznu tas vienmēr ir atšķirīgs stāsts. Dažreiz tas ir sapnis, dažreiz tas ir saistīts ar kaut ko tādu, ko atceros redzējis. Visiem maniem darbiem ir sava izcelsme.

Sākotnēji jūs bijāt apmācīts par fotogrāfu un joprojām fotografējat fotogrāfijas, kuras izmantojat kā atsauci savām gleznām. Kas tas par fotogrāfiju kā mediju, kas tevi vairs neinteresē?

Es neesmu sabiedriska persona, un, ja jūs esat fotogrāfs, jums ir jānāk ārā un jābūt sociālam, un tas nebija man. Es esmu tāds mākslinieks, kuram patīk uzturēties un atrasties savā pasaulē.

Kā fotogrāfija atšķiras no glezniecības un arī no filmas?

Fotoattēls ir ļoti caurspīdīgs nesējs. Ja skatāties uz fotogrāfiju, vispirms tiek apskatīts attēls, jūs skatāties uz to, ko redzat fotoattēlā; jūs nekad nedomājat: "Ak, fotogrāfija ir ilūzija." Bet jūs vienmēr domājat to par gleznu, jūs zināt, ka skatāties uz audekla, turpretī ar fotoattēlu vai video vai, skatoties televīziju, jūs skatāties uz faktiem, nevis uz nesēju. Un man patīk, ka glezna nodrošina šo tuvību un ka pasaule, kas attēlota uz audekla, ir iedomāta.

Šķiet, ka jūsu gleznām ir mērķtiecīga trulums, tomēr paradoksāli spēcīgs vēstījums ir ikdienišķs. Vai jūs varat pastāstīt vairāk par to - biežo nepiesātināto krāsu izmantošanu?

Vienu, kuru sāku zīmēt, gleznot sāku tikai vēlu, kad man bija 30. gadi, tāpēc nāku no melnbaltās pasaules. Krāsas ienāca tikai lēnām. Un tāpēc, ka man gribas gleznās radīt atmosfēru, un pārāk daudz košu krāsu traucēs manām idejām par atmosfēru, īpaši tāpēc, ka tumšās krāsas rada ļoti teatrālu atmosfēru. Kad es izmantoju krāsas, tām ir ļoti funkcionāls mērķis un tikai tad, kad man tas ir vajadzīgs, bet es tomēr cenšos ierobežot to izmantošanu, jo tās pārāk daudz novērš uzmanību no attēla.

Vai jūs teiktu, ka krāsu lietošana seko arī jūsu stāvoklim dzīvē? Cik skaista tev ir dzīve?

Es neesmu tas jautrākais cilvēks. Dzīve ir sarežģīta lieta, tā vienlaikus ir ļoti neglīta un skaista, ļoti pievilcīga, bet ne; to es cenšos pateikt savā darbā. Man ir spēcīgas divkāršas sajūtas par dzīvi. Es domāju, ka mirstot, mums vajadzētu būt laimīgiem, ka varam nomirt - ir labi, ka ir izeja.

Dzīvē jūs varat darīt divas lietas: varat darīt lietas, kas jums patīk, kuras jums šķiet pievilcīgas un jautras, vai arī varat vienkārši skatīties tukšumā un izdarīt pašnāvību. Tā ir izvēle, kas katram jāizdara. Bet es nebaidos dzīvot un gribu dzīvot augstā līmenī; vienkāršā veidā, bez lielām prasībām, bet, lai varētu strādāt, darīt to, kas man patīk. Pirms kļuvu par mākslinieku, es biju mākslas skolotājs, mācīju zīmēšanu 10 gadus līdz 2000. gadam, bet tam bija tikai savilkt galus. Esmu laimīga, ka man tagad ir māksla.

Ja ne māksla, ko jūs darītu?

Automehāniķis, lai gan es nedomāju, ka man būtu kaut kas labs tajā. Bet es esmu traks par automašīnām. Es mīlu vecas automašīnas, tās ir kā skulptūras, kad tās ir labi izstrādātas. Nesen pats iegādājos Jaguar E Type. Ak, tas ir pārsteidzošs, it īpaši pēc tā smaržas, tas smaržo kā vecs apavu veikals no bērnības atmiņām.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.