Mājas patiesi: Intervija ar Singapūras fotogrāfu Nguan

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku

Nguan fotogrāfijas no Singapūras ir domātas ar prieku. Nomazgāti saharīna pasteļtoņu varavīksnē un ar mīļu detaļu iepazīstina ar ikdienišķiem mirkļiem singapāniešu dzīvē, kad paiet neredzamā dienā, piemēram, nosnausties apkārtnes rotaļu laukumā vai lasīt avīzi, gaidot vilcienu. ierodas.

Attēlos, kur fokusa punkts ir objekti, piemēram, viens ar slotu un putekļu tvertni, kas noliecas pret stabu pie Mājokļu attīstības padomes (HDB) tukšā klāja, vai publisks korpuss, plakans; vai cits ar veļas aizpūšanu uz koridorā savērtās drēbju līnijas, joprojām var iedomāties, ka cilvēks ir tikko aizgājis vai gatavojas atgriezties, izraisot siltuma sajūtu šajos citādi neuzkrītošajos ikdienas redzējumos.

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku.

Aktīvs savas apkārtnes un cilvēka stāvokļa novērotājs — vientulība ir atkārtota tēma viņa darbā — Nguan nepieklājīgi uztver Singapūras pusi, kas ir pazīstama salu pilsētā izaugušajiem, un atklāj ikvienam, kam ir interese par to, kas īsti ir Singapūra zem slīpētā, labklājīgā finiera, ko parasti pasniedz pārējai pasaulei.

ART REPUBLIK runā ar Nguan par savas grāmatas izlaišanu “Singapūra” - fotogrāfiju kolekciju, kas uzņemta desmit gadu laikā no 2007. gada līdz 2017. gadam, viņa darba metodēm un to, kas viņam ir piedurknes nākamajā gadā.

Kāpēc jūs nolēmāt salikt šo Singapūras attēlu kolekciju? Un kā jūs izlēmāt, ko iekļaut grāmatā?

Es strādāju pie šīm bildēm desmit gadus, un grāmata bija ieplānota jau pašā sākumā. Tomēr es turpināju atlikt tās publicēšanu, un starplaikā attēlu izplatīšana sociālajos medijos lika man apšaubīt, vai šī grāmata vispār ir vajadzīga. Beigās es nolēmu, ka ir svarīgi sakārtot attēlus, lai sniegtu darba struktūru un precizētu tā mērķus, jo tie var pazust, kad attēli tiek apskatīti atsevišķi, nevis kā vienota veseluma sastāvdaļa.

Grāmatā nav ne ievada, ne parakstu. Kāpēc lēmums izlaist tekstus?

Es uzrakstīju īsu ievadrakstu, bet es to izmetu divas nedēļas pirms došanās presē. Man patīk strādāt ar fotogrāfijām to subjektivitātes dēļ, es mīlu, kā laika gaitā var mainīties fotogrāfijas nozīme, un es uztraucos, kā vārdi var novērst attēla vai attēlu kopas nolasīšanu. Es arī izlaidu konkrētus datumus un citu kontekstuālu informāciju, jo tie var novērst uzmanību.

Jums ir Stewart Brand citāts par bērniem, kas zīmē “standarta” mājas, kas ir atšķirībā no HDB dzīvokļiem jūsu tīmekļa vietnē par grāmatu, un gandrīz visas fotogrāfijas atrodas HDB privātmāju īpašumos. Vai viņi jums pārstāv Singapūru? Turklāt vāka attēls tiek uzņemts no cita HDB bloka ar varavīksni, kas tam nokrāsota. Kāpēc izvēlējāties to vākam?

Viens no maniem mērķiem, kad 2004. gadā sāku fotografēt šeit, bija attēlot mūsu sirdsvidus kā sirreāla skaistuma vietu. Sākumā nebija viegli šādi pārfotografēt Singapūru, un pirms durvju izliekšanās manā galvā vajadzēja notikt niecīgām uztveres izmaiņām. Gleznotas varavīksnes fotogrāfija, kas ierāmēta koridora sienās, palīdzēja man redzēt mūsu ainavu jaunā veidā, un kopš brīža, kad uzņēmu attēlu, man tas patika prātā grāmatas vākam. Krāsotās varavīksnes artifice tikpat daudz saka arī par Singapūru un aprēķināto veidu, kādā mēs veidojam sapņus, izturēšanos un teritoriju.

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku.

Attēlos ir vājprāts no cilvēka, kurš guļ uz slidkalniņa rotaļu laukumā, uz citu, kas šķērso ceļu, šķietami aizmirstot pretimbraucošo satiksmi. Tas atšķiras no aizņemtības pilsētas dzīves, attīstītās pilsētas fotogrāfijām, kuras parasti tiek saistītas ar mūsdienu Singapūru. Kāpēc šīs ainas jums ir pievilcīgas?

Man patīk, ka jūs to esat izvēlējies, jo es skaidri atceros, ka savās piezīmēs jau agri rakstīju “dienas vājums”. Tas bija tikai kaut kas, kas man te šķita neatkārtojams: nemainīgais mūsu pēcpusdienu garums visu gadu, mūžīgā lipīgums gaisā un uz mūsu ādas, klusums. Es to visu gribēju nodot manās bildēs. Man ir tik daudz fotogrāfiju šajā sērijā, ka cilvēki ir izkaisīti uz grīdas vai pāri soliņam, it kā viņus paralizētu mitrums.

Attēli man atgādina manas bērnības, kas pavadīta manā apkārtnē pēc skolas 80. un 90. gados, bet tie ir uzņemti pēdējā laikā, jā? Vai jūs domājat, ka Singapūras parasto cilvēku ikdienas dzīvē pēdējās desmitgadēs ir daudz kas mainījies? Vai jūs apzināti domājat, ka attēli nāk no vakardienas?

Es vēlos, lai Singapūra attēlos parādītos nedaudz mītiski, un to bija daudz vieglāk sasniegt, strādājot vecākās pilsētas daļās. Lai arī es iedvesmas meklējumos skatījos no savām Singapūras atmiņām, uztvertā nostalģija manā darbā galvenokārt ir manas atrašanās vietas izvēles blakusprodukts, tas, ka es joprojām filmēju filmas, un mans apgalvojums, ka fotogrāfija ir raksturīga nostalģiska vide - nav iespējams nofotografēt nākotni, un tagad, kad atlaidīsit aizvaru, tagadne kļūst par pagātni.

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku

Vai lielākoties jūsu fotoattēlu subjekti zina, ka fotografējat tos? (Vai tās vienmēr ir vaļsirdīgas? Vai tās ir kādas?) Un ja tā, tad kāda ir viņu reakcija?

Visi grāmatas attēli, izņemot vienu, ir vaļsirdīgi. Reakcijas ir redzamas fotogrāfijās: tās variē no uzmundrināšanas līdz apstulbināšanai līdz vienaldzībai. Ne visi zina par sava attēla uzņemšanu, kaut arī es vienmēr esmu tā priekšā.Es izmantoju samērā masīvu kameru - tās lieluma dēļ tās sauc par “Texas Leica” - un katru reizi, kad fotografēju, to turu pie sejas. Kāds atpazina sevi drukātā manā pēdējā izstādē; viņa man teica, ka viņai patika fotogrāfija, bet viņai nepatika, ka tā bija izstādē, tāpēc es paņēmu druku.

Lielākā daļa priekšmetu tiek parādīti kā vientuļi skaitļi, nevis pāros vai grupās. Šķiet, ka jūsu iepriekšējā grāmata “Kā notiek vientulība” (2013) liek šo nostāju un centrā. Kas tajā joprojām ir pārliecinošs?

“Kā iet vientulība” bija paredzēts kā “Singapūras” prelūdija; tajā tika apskatīta viena tēma no plašāka darba kopuma. “Singapūrā” es neatlaidīgi atzīstu zināmu mūsu sociālās struktūras sagraušanu. Piemēram, grāmatā bērni nekad netiek parādīti kopā ar vecākiem - viņi ir vai nu kopā ar vecvecāku, vai arī tiek atstāti, lai paši dotos džungļu pilsētā. Kad pusdienlaikā staigāju pa mikrorajonu vai ap Geylang kafejnīcām, es sastopos ar tik daudziem vīriešiem noteiktā vecumā, kas mierīgi sēž paši un skatās kosmosā, un, protams, arī es esmu viens ar savu fotoaparātu un skatos ļoti līdzīga telpa.

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku.

Fotografējot, vai jums jau ir prātā, kā tas izskatīsies tā galīgajā versijā? Ko jūs teiktu, ka ir visgrūtākā / atalgojošākā fotografēšanas daļa? Vai tas ir šāviena atrašana (vai kadra gaidīšana), izsijāšana ar kadriem, lai izvēlētos vienu, vai fotoattēla rediģēšana?

Manas galvenās rūpes pēc fotografēšanas ir: “Vai man bija pareizi fokusēts?” Tas bieži vien ir viss, par ko es varu domāt, gaidot manu negatīvu izstrādi, jo mana kamera ir tikai manuāla un es apzināti atstāju sevi ar ļoti šaurām kļūdu malām. Manas otrās rūpes parasti ir: “Vai viņš / viņa mirkšķināja?” Es jūtu, ka man ir citi elementi, kas tiek diezgan kontrolēti, lai gan gaismas mijiedarbība ar filmu joprojām var būt brīnišķīgi neparedzama. Visizdevīgākais fotoattēla veidošanas elements ir kaut kas pēc tā iegūšanas, kas nebūtu nekas, ja tas nebūtu jums.

Grāmatā ir humoristiski salīdzinājumi, piemēram, vīrietis, kurš noliecas uz tukšas klāja grīdas, seko kaķis līdzīgā stāvoklī uz flīzēta sola. Vai tā bija nejaušība, ka jums bija šīs divas līdzīgas fotogrāfijas, kuras šādā veidā izmantot, vai arī, fotografējot vienu vai abus kadrus, jums bija prātā šī savienošana pārī?

Tas bija tikai kaut kas, ko es pamanīju un saliku kopā, ejot cauri savam desmitajam grāmatas labojumam. Spēja izvēlēties no tūkstošiem fotogrāfiju apgrūtina un atvieglo rediģēšanu. Es zinu, ka dažiem fotogrāfiem ir grūti rediģēt savu darbu, bet es to izbaudu pamatīgi, iespējams, tāpēc, ka es devos uz kino skolu, un montāža ir jebkura filmas veidotāja pamatprasme.

Kā jūs izlēmāt par grāmatu vispārīgo secību? Šķiet, ka ir vairākas grupas: kāpnes, tīrīšana, sakaru ierīču lietošana, kaķi, krēsli, augu audzēšana, celtniecība / iznīcināšana.

Grāmatā ir astoņdesmit divi attēli, kas ir diezgan daudz, ja mērķis ir saliedēts darba kopums. Tāpēc es izlēmu par ideju, ka neformālas “nodaļas” - brīvi sakārtotas pēc tēmas, tēmas vai krāsas - ir grāmatas organizēšanas princips. Ne visas šīs nodaļas ir domātas, lai tās būtu viegli atšķiramas, un patiesībā varētu būt ideāli, ja kāds izlasa visu grāmatu, nezinot par tās uzbūvi. Bet es esmu gandarīts par to, kā katrs segments iedalās nākamajā, īpaši grāmatas otrajā pusē.

Attēli no Nguan grāmatas “Singapore”, laipni lūdzot mākslinieku

Saistībā ar iepriekšējo jautājumu, šķiet, ka jūs savā tīmekļa vietnē esat ievietojis daudzus grāmatas attēlus (citā secībā) par grāmatu. Kā jūs strādājat, pārvietojoties starp digitālo telpu (vietne, Instagram) un drukātu? Kādas ir brīvības un ierobežojumi katrā no jums, kā arī strādājot abos vienlaikus?

Viņi katrs ir otra paplašinājumi. Sociālie mediji un viedtālruņi maina veidu, kādā māksla nonāk mūsu dzīvē. Tā ir viena lieta izjust mākslu muzejā vai bibliotēkā, kad jūs to saņemat, un pavisam kas cits, kamēr jūs guļat gultā, vai kad esat brutāla WhatsApp argumenta vidū, vai gaidot par jūsu simpātiju uz tekstu atpakaļ. Mēs visi zinām, kāpēc mēs ievietojam austiņas, lai noklausītos mūziku aptumšotā telpā, un, iespējams, māksla mūsos ienāk līdzīgi kā to dara popmūzika. Tas mūs sasniedz, kad mūsu apsargi ir nolaisti, visneaizsargātākajos brīžos. Kā iespējamās sekas ziņojumi un reakcija, ko saņemu tādās platformās kā Instagram un Weibo, ir tik dedzīgi un emocionāli, un man ir aizdomas, ka tā ir tāda pati vai pastiprināta citiem māksliniekiem, kuri ir plaši pārstāvēti digitālajā jomā.

Kurš / kas ir varbūt viesnīca, izņemot to, ka ir šīs grāmatas izdevējs?

Tas ir manas jaunās izdošanas nospieduma un nākotnes mākslas telpas nosaukums. Tā ir atpūtas vieta iespējām; patversme varbūt. Turpmākajos gados es to izdarīšu vairāk - es turu to zemu. Es saprotu, ka, kamēr esmu diezgan spiegojošs, man vajadzētu atrasties uz ielas, veidojot jaunas bildes.

Šī gada sākumā jums bija izstāde galerijā FOST. Kāda bija šī pieredze, un vai jūs drīz varēsit uzstādīt vēl vienu personālizstādi vai piedalīties kādā no grupām? Kas ir jūsu gatavība 2018. gadam?

Ja sociālie mediji ir radio un grāmatas ir albumi, es izstādes pielīdzināšu koncertiem - tām vajadzētu būt ieskaujošai, pārpasaulīgai pieredzei, un jums vienmēr vajadzētu justies tā, it kā mākslinieks atrastos telpā kopā ar jums. Mums bija tik daudz cilvēku, lai iznāktu uz manu izrādi FOST, kas bija patiesi iepriecinoša. Es labprāt 2018. gadā ierīkotu izstādi Singapūra darbs, bet man vajadzēs piemēroti lielu norises vietu.