Fokuss: mākslinieks Čans Mains Ming
Čans Feins Mings (dzimis 1959. gadā) ir Malaizijas mākslinieks, kurš ir viens no Āzijas izcilākajiem akvareļiem. Viņš savās īpaši sīki izstrādātajās, intensīvi krāsainajās gleznās attēlo parasto cilvēku dzīvi, kuru satiek savā dzimtajā pilsētā Terengganu un ceļojumos pa Dienvidaustrumu Āziju.
No 2016. gada 14. aprīļa līdz 17. jūlijam Bank Negara Malaizijas muzejā un mākslas galerijā Kualalumpurā atvērsies Čan darbu izstāde. Demonstrējot Čana darbus, kas attēlo Terengganu no 1978. gada līdz mūsdienām, tajā būs gan lielformāta, gan mazu akvareļu gleznas, pasta māksla un skices, un lielāko daļu lielāko darbu kolekcionāru aizņēmumā.
Chang Fee Ming savā studijā Mengabang Telipot.
Izstādes nosaukumu “Selaut Kasih Sepantai Sayang” jeb “Mīlestības okeāni, pieķeršanās krasti” izvēlējies mākslinieks no “Kesian Dia”, vēlu dzejnieka JM Aziza dzejoļa, kurš rakstījis par vienkāršajiem ļaudīm un viņu dabisko apkārtni Terengganu. “Tā faktiski ir diezgan izplatīta proza, kas tiek izmantota malajiešu rakstos, lai izteiktu savas mīlestības apmērus,” saka Čana.
Izstāde ir Čana mīlestības vēstule Terengganu un tās cilvēkiem, kuri viņu turpina iedvesmot gan mākslā, gan dzīvē. “Tā ir iespēja parādīt valsts daudzajiem neiedziļinātos varoņus - drosmīgos, bet vienkāršos cilvēkus - sākot ar piekrastes zvejniekiem un beidzot ar tiem, kuri dzīvo tālāk iekšzemē starp augstiem džungļu milžiem, kas robežojas ar lielajām kalnu grēdām - kuru ikdiena cīnās neko nedarīt, lai aizskartu viņu siltumu un dāsnumu, ”saka Čangs. “Dzīvošana Terengganu dod man iespēju būt kontaktā ar daudziem cilvēkiem, īpaši ar zvejniekiem. Veicot mūsu kopīgās sarunas, es saprotu, kas ir dzīve, un tas viss man dod idejas gleznot un arī to, kā būt cilvēkam. ”
Chang Fee Ming ar Bagau portrets. Doma Nikong foto
Zvejnieku ciematiņš bija skice, kurā sāka mācīties pašmācītais mākslinieks, kurš pameta skolu pulksten 17. Vēlāk, 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, Čans nopelnīja iztiku sava brāļa vīru izkārtņu veikalā, un tieši caur viņu Čangam bija iespēja tikties ar Singapūras mākslinieku Sevu Hoku Mingu un citiem māksliniekiem no Ekvatora mākslas biedrības, grupa, kas dibināta Singapūrā 1956. gadā un kuras mākslinieku dalībnieki gleznojuši sociālistiskā reālisma stilā. Čans sekojis viņiem gleznošanas ekskursijās un iemācījies viņu tehnikas, novērojot, turpinot mākslinieka izglītību.
Krēslā… Nanjanga (detalizēts skats), 2012. gads.
Daudzos Chang izstādē redzamajos darbos viņa priekšmetu sejas nav redzamas. Drīzāk skaistās, rāmajās kompozīcijās, kas koncentrējas uz detaļu stāstīšanu, redz musulmaņa vīrieša nocietinātās rokas, kas sēž lūgt “Zhuhor pāri upei decembrī”, vai vecmāmiņas, kas atpūšas kopā ar savu ģimeni, karojošajām pietūkušajām kājām “ Pirmā Adilfitri diena. Izskaidrojot šo stilistisko izvēli, Čans saka: “No rokas vai kājas pāra skatītājiem pēc gleznas apskatīšanas var būt vairāk vietas domāt vai justies. Tas ir atšķirībā no gleznas ar sejām, kur skatītājiem būs tendence vairāk vai mazāk zināt no gleznas cilvēku izteiksmes. ”
Dārzs pie Dienvidķīnas jūras (detalizēts skats), 2015. gads.
Un attiecībā uz dinamisko un ļoti detalizēto batiku, kas bieži tiek pievērsts tādiem darbiem kā “At Dusk… Nanyang” un “Garden by South China Sea”, Čangs skaidro savu nostalģisko mīlestību pret skaisto audumu, kas savijas ar viņa mīļajām atmiņām. no Terengganu vakardienā. “Tirgū ziedu batikas noformējums, ko malajiešu sievietes valkāja, bija tik labi sajaukts ar pārdošanā esošajiem augļiem un dārzeņiem, ka tas bija kā atrasties tropu dārzā. Pat zvejnieki makšķerēšanai nēsāja krāsainu batikas sarongu. Tad, kad viņi bija darbā, piemēram, laivas vilkšanā, batikas atstarojuma attēls uz jūras ūdens virsmas radīja pārsteidzošu krāsu ilūziju. ”
* Lai iegūtu vairāk informācijas, lūdzu, apmeklējiet vietni www.museum.bnm.gov.my
Stāsta kredīti
Teksts Nadija Vanga
Šis stāsts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.
