Izstāde: Manit 'Taizemes fotogrāfijas meistaru no jauna atklāšana'

Kāda ir Taizemes fotogrāfijas vēsture? Kas ir meistari un kādi ir kritēriji, lai pārliecinātos, kas viņi ir? Atbilstošais atbilžu trūkums uz šiem jautājumiem stimulēja slavenā Taizemes fotogrāfa Manit Sriwanichpoom pētījumu projektu “Aizmirstamu Taizemes fotogrāfu meistaru atklāšana”. No 2018. gada 15. marta līdz jūlijam NUS muzeja NX1 galerijā izstāde demonstrē septiņu Taizemes fotogrāfu darbus, izmantojot 247 remasterētu izdruku ekspozīciju.

Projekts, kas pirmo reizi tika izstādīts Bangkokas Universitātes galerijā 2015. gada septembrī, tika iecerēts 2010. gadā ar mērķi aizpildīt nepilnības Taizemes fotogrāfijas akadēmiskajos pētījumos. Bieži aplūkojot rietumu objektīvus, taizemiešu fotogrāfijas vēsture, kas izseko tās ģenealoģijai līdz Siāmas karaļvalstij 1845. gadā, ir lielā mērā ignorēta. Manits skaidro, ka tā rezultātā viņa projekts ir mēģinājums cīnīties ar problēmu “elpot gaisu caur baltā cilvēka degunu”. Apgādājot Taizemes vēsturiskos fotomateriālus ar īpaši Taizemes mākslas formas aksiomām, Manit nodod Rietumu dominējošo pārsvaru pār šādiem stāstījumiem vietējai fotogrāfu kopienai.

Buddhadasa Bhikkhu, ‘Ananta’. Attēla pieklājība Manit Sriwanichpoom.

Manit pieeja meistaru atlasē pārsniedz parastos ietvarus tam, kas raksturo labu fotogrāfiju. Gandrīz kā reakcija uz vēsturisko ierakstu trūkumu darbi tiek apvienoti, lai veidotu visaptverošu izglītību par Taizemes kultūras sarežģītību. Manit savā meklējumos pārbaudīja aptuvenu tehnisko un būtisko faktoru kopumu. Kā viņš saka, starp tiem bija “izcils saturs, perspektīva, kameras leņķis, fotografēšanas tehnika, radošuma drosme viņu dzīves laikā sociālajā kontekstā; kā arī katra cilvēka izpratni par fotogrāfijas mediju un tā izmantošanu pašizpausmē, kā arī darba antropoloģisko un socioloģisko nozīmīgumu un vērtību. ” Nosakot laika grafiku, sākot no 1932. gada un vēlāk, Manit skaidri iedziļinās mūsdienu pagātnē, ko raksturo Siāmas revolūcija, kas bija Taizemes pāreja uz demokrātiju un lielāks tehnoloģiskais progress un kas mūsdienās turpina uzkavēties nācijas apziņā.

ML Toy Xoomsai, “# 25”, datums nav zināms. Attēla pieklājība Manit Sriwanichpoom.

Liekīgs skatiens uz septiņiem fotogrāfiem, kas izvēlēti par Taizemes meistariem, parāda katra fotogrāfa skaidru apņemšanos nodibināt savu amatu savā personīgajā Taizemes kultūras nostūrī. Šeit tie tiek parādīti ar satriecošiem kontrastu priekšmetiem. Izcils izlases akcents ir netradicionālais budistu mūks Buddhadasa Bhikkhu, kurš iemūžināja kontemplatīvas ainas, kas sacerētas līdzās dharmas mācību dzejoļiem, kas mēģināja iekaustīt budistu mācību būtību. Pretstatā tam ir ML Toy Xoomsai, kura koncentrēšanās uz pliko fotogrāfiju izraisīja izaicinošu striktu pret toreiz fašistisko valsti un tās uzspiesto sociālo kārtību, vienlaikus izpētot Taizemes sieviešu skaistuma dziļumus.

S.H. Lim, “Phusadee Anukkhamontri”, 1967. gads. Attēla pieklājība Manit Sriwanichpoom.

Pat portretu jomā katrs fotogrāfs-meistars atrodas savās iespaidīgajās un atšķirīgajās radošajās norisēs. Daudzu pazīstamu Taizemes publikāciju fotogrāfs S. H. Lims iemūžināja Taizemes kino un skaistumkopšanas konkursu krāšņuma dienas pēc 1957. gada, vēršot apbrīnas skatienu pret ekrāna ikoniskajām sievietēm. No otras puses, Liangs Īvs mūsdienu auditorijai nodrošina nenovērtējama sociālā un kultūras mantojuma dārgumu krātuvi: atsevišķu portretu pārpilnība, kas mūsdienu skatītājus pamudināja uz 60. gadu Puketes iedzīvotāju daudzveidīgo dzīvi, kā arī viņu dažādās paražas un prakses. Pornsaka Sakdaenprai portreti tika celti arī jaunos augstumos. Viņa fantastiski kadri no lauku ciema ļaudīm, kas aizraujas ar romantizēto pievilcību Luk Thung (Taizemes kantrī mūzika) ar uzjautrinošu precizitāti atspoguļo pārejas, kuras Taizemes lauku apvidū veica modernizācija 60. gados.

Kopējās ikdienas dzīves ainas ir “Rong Wong-Savun un Saengjun Limlohakul. “Rongs modernais, eksperimentālais stils izaicināja tā laika konvenciju par kompozīcijas noteikumiem, vienlaikus padarot neparastu Taizemes tautu parasto dzīvi gan pilsētās, gan ciematos. Dodoties atšķirīgā tangencē, Saengjun fotogrāfiju vadīja vēlme visu ierakstīt Phūketā. Viņš savu fotogrāfijas praksi veltīja tam, lai 60. gados iemūžinātu savu dzimto pilsētu Phuket no tās pilsoņu krāsainās dzīves līdz drudžainiem notikumiem, kas veidoja viņu dienas.

'Rong Wong-Savun,' Rama I Bridge ', 1958. gads. Attēla pieklājība Manit Sriwanichpoom.

Nozīmīgs izstādes akcents ir fotogrāfijas saistošais un nepiespiestais raksturs, kas ir vienīgais līdzeklis, kas tiek parādīts displejā. Faktiski, apvienojumā ar Manit uzsvaru uz fotogrāfijas demokrātisko aspektu viņa kuratoru procesos, projekta pastāvīgā atbilstība tiek nodrošināta Taizemes vēsturē. Kā viņš saka: “Fotogrāfija ir ļoti tuva cilvēkiem.Tas ir līdzeklis, kurā viņi jūtas ērti un pazīstami. Viņiem nešķiet, ka šī ir augsta māksla, bet tā vietā viņi jūt, ka šī ir populārā māksla, kurai viņi jūtas tuvu, it īpaši tāpēc, ka viņiem to nevajag daudz, lai to saprastu. Es gribu, lai cilvēki skatās ārpus fotogrāfijas un pieslēdzas sevi fotogrāfiju kontekstam. ” Ieteikdams sabiedrībai šos septiņus fotogrāfus kā Taizemes fotogrāfijas meistarus, Manit necer cerēt akmenī iespraust, kurš un kas veido iestādes plašsaziņas līdzekļos. Drīzāk viņš cer uzsākt nacionālās sarunas par Taizemes fotogrāfiju un piespiest savus cilvēkus uzņemties atbildību par viņu mākslu un vēsturi.

Liangs Īvs, 1962. gads, stikla negatīvs. Attēla pieklājība Manit Sriwanichpoom.

Tādējādi “aizmirsto Taizemes fotogrāfijas meistaru atkārtota atrašana” ir gan pilnvarojums, gan vēsturisks pētījums. Apvienojot dažādu perspektīvu sortimentu fotogrāfijā, Manit aicina auditoriju aptvert dziļāku un bagātīgāku izpratni par pašreizējo sabiedrību caur savu kolektīvo pagātni, kas sastāv no daudzveidīgas un mainīgas subjektivitātes. Ar vēsturi, kas pastāvīgi mainās un kas cieši veido nākotni, Manit galvenā mērķa turpināt oficiālo un zinātnisko darbu Taizemes fotogrāfijas vēsturē ārpus pašreizējās izstādes pamatā ir cerības uz nākamajiem stimulējošākiem materiāliem.

Vairāk informācijas vietnē muse.nus.edu.sg.