Mūsdienu mākslas centrs Hošiminā, Vjetnamā

“Technophobe” atklāšana - rūpnīcas pirmā izstāde. Attēla pieklājība Chanh Nguyễn

Vjetnamas Vjetnamas Mūsdienu mākslas centra (Fabrika) mākslinieciskais direktors Zoe Butt, kas ir unikāli novietots plaukstošajā un strauji mainīgajā Vjetnamas mākslas vidē, saprot mākslinieka un kuratora savstarpējas sapratnes sadarbības nozīmi, kas ļauj parādīties iesaistoša un saturīga mākslinieciskā diskursa veidošana.

Buttas attīstītā Pan-Āzijas kuratora pieeja ir saistīta ar viņas līdzdalību Āzijas un Klusā okeāna laikmetīgās mākslas triennālē, kamēr viņa strādāja Kvīnslendas mākslas galerijā Brisbenā, Austrālijā no 2001. līdz 2007. gadam. Pēc tam Butta pavadīja laiku kā Starptautisko programmu direktore Projekta Long March projektā Pekinā, Ķīnā, līdz 2009. gadam, kad viņa oficiāli pārcēlās uz Vjetnamu, lai kļūtu par Sàn Art izpilddirektoru, kuru 2007. gadā viņa līdzdibināja kopā ar māksliniekiem Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam un Tiffany Chung.

Gūstot nenovērtējamu pieredzi darbā ar dažādiem pasaules mākslas ainavas kontekstiem no institūcijām, komerciālām galerijām un plūstošām, starpdisciplinārām telpām, piemēram, Sàn Art, Butts tiek uzskatīts par Vjetnamas laikmetīgās mākslas galveno autoritāti un biežu mākslas apstākļu komentētāju. ražošanu Vjetnamā, kā arī dalību starptautiskās kopienās, piemēram, Zālamana R. Gugenheima muzeja Āzijas mākslas padomē un Pasaules ekonomikas foruma jaunajā globālajā vadītājā.

Rūpnīcas telpas laikā
Izstāde 'Technophobe'. Attēla pieklājība Ngô Nhật Hoàng

Buttam mākslinieka un kuratora attiecības ir īpaši svarīgas mūsdienu Vjetnamas laikmetīgās mākslas praktizēšanas, demonstrēšanas un izplatīšanas sarežģītajos apstākļos. Izveidota Hošiminā kā laikmetīgās mākslas organizācija, kas kalpo laikmetīgās mākslas starpdisciplinārai prezentācijai Vjetnamā, izmantojot uz sabiedrību vērstas programmas, un uz Sàn Art izdarīja varas iestāžu spiedienu attiecībā uz ārzemnieku dalību un pārstāvību “Sàn laboratorijā”. mākslinieku rezidences programma. Šajos apstākļos un ar to saistītajiem finansiālās ilgtspējas spiedieniem Sàn Art izbeidza mākslinieku rezidences programmas un Butt nolēma atkāpties no direktora amata. Telpa pašlaik darbojas kā resursu centrs un tikšanās vieta.

Uzņemoties savu jauno lomu rūpnīcā Ho Chi Minh City, kas ir pirmā laikmetīgās mākslas vieta Vjetnamā, Butt ienes ne tikai savas pieredzes bagātību, bet draudzības un uzticības attiecības, kuras viņa ir veidojusi ar māksliniekiem gados. Izmantojot The Factory, Butts cenšas turpināt attīstīt jēgpilnus tīklus starp māksliniekiem Vjetnamā un plašākā reģionā un kopā ar dibinātāju Ti-a Thuy Nguyen izpētīt hibrīdās telpas priekšrocības, kas darbojas kā izstāžu, izglītības un dzīvesveida telpa. Vjetnamas gadījumā, kur vispārējā mūsdienu mākslas ekspozīcija joprojām ir ierobežota, koncentrēšanās uz sabiedrības informēšanu kļūst par galveno panākumu pīlāru telpā, kas sevi pozicionē kā sociālu uzņēmumu.

Pārlūkojot viņas kā Vjetnamas laikmetīgās mākslas telpas kuratore un mākslinieciskā vadītāja vietu, mēs lūdzām Butt dalīties ar viņas viedokļiem par The Factory kā sadarbības telpas specifiku un viņas personīgajām domām par mākslinieka un kuratora attiecībām pašreizējā ainava.

Izstādes 'Dislocate' atklāšana
mākslinieks Bùi Công Khánh. Attēla pieklājība Đại Ngô

Kad esat strādājis globālā mērogā un plašā projektu klāstā, kāds ir bijis jūsu atmiņā paliekošākais un nozīmīgākais sadarbības projekts vai attiecības, un kāpēc?

Šis ir grūts jautājums, jo tādu ir bijis daudz. Es varētu nosaukt projektu “Dzēšana”, ko es paveicu kopā ar Dinh Q Lê (Šermana mākslas fonda pasūtījums), kur es uzzināju, kā nekad nevarētu saskaņot pieredzi par bēgļa statusu; vai “Dislocate” projekts, ko es paveicu kopā ar Bùi Công Khánh (organizēja Sàn Art, pateicoties Prince Claus fonda atbalstam), kur es uzzināju, kā tradicionālās tehnikas, kultūras pamatus un arhitektūras simboliku var saglabāt dzīvu caur mākslu mūsdienu mākslinieka prakse; vai arī es varētu atskatīties uz pirmajām kuratora attiecībām, kuras izveidoju ar afgāņu mākslinieku Khadim Ali, strādājot Āzijas Klusā okeāna laikmetīgās mākslas triennālē. Miniatūrās gleznas, kuras viņš man atsūtīja pa e-pastu no Kvetas (Pakistāna), tagad ir kļuvušas par milzu austiem paklājiem vai liela mēroga publiskiem sienas gleznojumiem, kas izvietoti nozīmīgās izstādēs visā pasaulē. Esmu tikusi svētīta ar daudziem atmiņā paliekošiem un saturīgiem sadarbības projektiem un attiecībām ar māksliniekiem.

Jūs jau iepriekš esat runājis par to, kā jūsu attiecības ar vjetnamiešu mākslinieku Dinh Q Lê atveda jūs uz Vjetnamu, un, izmantojot kuratora lomu, esat rakstījis par draudzības praktizēšanu. Kā tuvojies un orientējies mākslinieka un kuratora attiecībās?

Ar godīgumu un apdomu. Ir svarīgi saprast, ka radīšanas procesam ir jāpiešķir laiks un pacietība, un māksliniekam ir svarīgi izprast attiecības starp kontekstu, tas ir, ražošanas vietu.Daudzi mākslinieki, ar kuriem man ir paveicies sadarboties, atrodas vietās, kur mākslas infrastruktūra ir minimāla, tāpēc man kā kuratoram ir jāpiešķir īpaša attieksme pret dažādiem ražošanas, interpretācijas, demonstrēšanas un izplatīšanas veidiem un līdzekļiem.

Vai ir kādi saspīlējuma punkti, kas parasti rodas, un kā tos atrisināt?

Manā pašreizējā situācijā spriedze bieži vien ir saistīta ar cenzūru - visa māksla, kas tiek meklēta publiskai apskatei Vjetnamā, vispirms jāapstiprina Kultūras un sporta ministrijai. Tādējādi kuratoram ir jāpalīdz māksliniekam virzīties pa labāko stratēģisko pēdu uz priekšu. Tomēr kopumā es teiktu, ka spriedzes punkti starp mākslinieku un kuratoru apņem bailes tikt nepareizi izprastiem; ka nepastāv savstarpēja izpratnes, motivācijas un ierosinātā projekta mērķa platforma. Visu šādu spriedzi var novērst, izmantojot komunikācijas godīgumu un atvērtību.

Mākslinieka Uudama Tran Ngujena mākslas darbs
'2. licences izloze: šaušana ar lāzeru'. Attēla pieklājība Ngô Nhật Hoàng

Cik svarīgi mūsdienu māksliniekiem ir iesaistīties diskursā ar kuratoriem?

Māksliniekiem, kuri šodien strādā, ir izvēle: piedalīties mākslas darba vēsturē, piemēram, veidojot izstādes vai meklējot savas mākslas tekstuālu klātbūtni recenzijas vai kritiska dialoga veidā, vai arī sēdēt tirgus zonā, izmantojot mākslas gadatirgus un izsoles. Pirmais pieprasa izpratni par to, ko kuratori dara mākslas pasaulē, kas, izmantojot savu kompetenci, darbojas kā kritiska saikne ar iespējām un provokācijām, savukārt pēdējais ir vairāk par demonstrēšanu un finansiālo atdevi. Abas iesaistīšanās formas mūsu “mākslas pasaulē” ir godīgas, un tas tiešām ir atkarīgs no mākslinieka motivācijas viņu praksei.

Ar “Sàn Art” un tagad ar “The Factory Contemporary Arts Center” jūs esat iesaistījies ne tikai iedziļinošu un interaktīvu telpu veidošanā, lai sabiedrība varētu izjust mākslu, bet arī mākslinieku un kuratoru platforma, lai savstarpēji sazinātos. Kādas ir šādas “hibrīdas telpas” priekšrocības?

Es patiešām varu runāt tikai par Sàn Art, jo tikai nesen sāku uzzināt par rūpnīcas iespējām. Uzņēmumā Sàn Art nopelni, kas saistīti ar plaša mēroga operāciju un nepastāvīgumu, ņemot vērā to, ka ne vienmēr ir vietas mākslas demonstrēšanai, nozīmēja, ka mēs bijām spiesti apsvērt citus mākslinieciskās produkcijas veidus, kas nebija atkarīgi no telpas pieejamības. Tāpēc es pievērsos diskusijas un zināšanu veidošanai pēdējo 4 gadu laikā Sàn Art (sk. “Apzinās realitātes” un “Sàn Art Laboratory”). Tas izrādījās ļoti ietekmīgs ne tikai manā kuratora praksē, bet arī manas mākslinieciskās kopienas intelektuālajā izaugsmē.

Kā šādas sadarbības telpas izaicina vai papildina esošos komerciālās galerijas vai publisko muzeju modeļus?

Vjetnamas kontekstā gan Sàn Art, gan The Factory ir unikāli. Sàn Art bija organizācija, kas veica pati savas kuratora veidotās programmas, kas iesaistījās mūsdienu mākslā. Kā pirmā mērķtiecīgi veidotā laikmetīgās mākslas telpa Vjetnamā, rūpnīca piedāvā arī savas kurinātās izstādes un izglītojošās programmas, kaut arī ar papildu priekšrocību tai ir daudzfunkcionāla telpa, kas nodrošina starpdisciplināras mākslas programmas. Vjetnamā vairums komerciālo galeriju un publisko muzeju neveic šādas aktivitātes tās auditorijai. Piemēram, daudzi publiski muzeji ir telpas īrei.

Apmeklētāji apskata Saigonas mākslas grāmatas “6. izdevums” izstādi. Attēla pieklājība no Saigon Artbook

Vai jūs to redzat kā modeli, ko var vai vajadzētu eksportēt?

Es neuzskatu, ka ir iespējams eksportēt modeļus. Es ticu, ka mēs varam mācīties no citiem domāšanas un darba veidiem, taču nav universālas metodes, kas darbotos visos kontekstos - tas ir mūsu cilvēces brīnums.

Kādas ir jūsu cerības uz rūpnīcu, un ko mums vajadzētu gaidīt nākamajos mēnešos un gados?

Es ceru, ka rūpnīcu var saglabāt kā sociālu uzņēmumu un ka Vjetnamas varas iestādes saprot, ka mēs neesam ieinteresēti izaicināt politisko ainavu. Nākamajos mēnešos un gados es ceru turpināt savu mīlestību veidot tīklus starp māksliniekiem no šīs pasaules daļas (īpaši uz mūsu “dienvidiem”) un labāk izprast sevi kā daļu no migrējošas diasporas ar ilgu vēsturisku vēsturi atmiņa.

Šis raksts ir pirmā daļa četrās daļās “Vairāk dzīves”, kas aptver redzīgus un apņēmīgus cilvēkus, kuri elpo dzīvi mākslas skatu dienvidaustrumu Āzijas galvaspilsētās. To uzrakstīja Teo Huimins Art Republik.