Off White Blog
Mūsdienu mākslinieks no Melburnas, Austrālijas: Art Republik intervē mākslinieku Ediju Botu

Mūsdienu mākslinieks no Melburnas, Austrālijas: Art Republik intervē mākslinieku Ediju Botu

Marts 2, 2024

Melburniešu māksliniece Edija Bota.

Edijs Bota ir mūsdienu mākslinieks no Melburnas, Austrālijas, kurš nesen piedalījās Affordable Art Fair (AAF) Singapūras 2016. gada rudens izdevumā un sadarbojās ar Art Republik kā galveno mākslinieku mūsu izstādes stendā. Edija darbs ir gan personīgs, gan vienaldzīgs, sentimentāls un viegls, jo viņš dziļi pēta cilvēku mijiedarbību. Dienvidāfrikā dzimušais Edijs ir labi apceļots multikulturālists, sapņotājs, komiķis, dabas mīļotājs un aktīvists, kura kultūras identitātes un sirsnīgu attiecību meklējumi tiek izteikti ar viņa ļoti detalizētajiem zīmējumiem un cilvēku un sabiedrības gleznām. Izmantojot pildspalvu, krāsu, avīzi un kolāžu, Bota attēlo sarežģītas, intīmas sarunu ainas par cilvēka dabu, cilvēkiem, tehnoloģijām, plašsaziņas līdzekļiem, politiku un seksualitāti, kuras izvēršas, izmantojot sarežģītu krāsu, simbolikas un metaforu valodu.

Art Republik runā ar Ediju Botu, lai uzzinātu vairāk.


Art Republik kabīnē AAF gadatirgū jūsu darbs aicināja cilvēkus burtiski pieskarties ar pogām, kas izstaro gaismu un skaņas. Kāpēc interaktīvais elements?

Mani darbi ir par mijiedarbību. Es uzskatu, ka dzīve ir saistīta ar mijiedarbību starp cilvēkiem, dabu un tehnoloģijām. Liekas, ka mūsdienu dzīve griežas ap šiem trim elementiem. Turklāt es vēlos nojaukt barjeru starp cilvēkiem un maniem mākslas darbiem. Ir notikusi attīstība, kurā māksla ir kļuvusi par elitāru lietu, un vidusmēra cilvēkam tā ir kaut kas svešs un dārgs. Kā mēs visi zinām, galerijās mēs esam ļoti atturēti no pieskaršanās mākslai, un es gribu to mainīt, izjaukt šo fizisko atdalījumu un ļaut iesaistīties mākslas darbā. Iesaistot citas maņas, piemēram, dzirdi, pieskārienu un vizuālo stimulēšanu, pieredze kļūst tik bagāta, ka skatītājs nosaka un ietekmē to, kā mākslas darbs uz tām reaģē. Visbeidzot, tehnoloģijas elements ir saistīts ar bailēm no robotiem un mākslīgā intelekta, kas pārņem pasauli. Man patīk šo “nopietno” tēmu padarīt rotaļīgu un padarīt to draudzīgu, mazliet humoristisku un likt cilvēkiem smaidīt. Dzīvei nav jābūt visam liktenim un drūmumam, un tas tiešām ir mūsu ziņā, lai noteiktu, ko tehnoloģija mums dod.

Jūsu darbs ir saistīts ar mūsdienu kultūru, politiku un kultūras ainavu; Vai ir kāds iemesls, kāpēc jūs tiekat piesaistīts šiem priekšmetiem, un kāpēc tieši neapdomīgā, humoristiskā veidā?


Es attēloju savu apkārtni, ikdienas dzīvi - tas ir viss, ko es patiešām zinu. Es neskatos televīziju un nelasu avīzes, tāpēc saņemtie “jaunumi” ir diezgan filtrēti un, iespējams, ierobežoti. Es to daru apzināti, lai nezaudētu medijus, bet zināmā mērā paliktu objektīvs. Es atceros Dienvidāfrikā, augot aparteīda režīma laikā un uzskatot, ka tas bija pareizi, jo plašsaziņas līdzekļi manipulēja ar mūsu domāšanu. Tas ir atstājis milzīgu iespiedumu manā informācijas absorbēšanas veidā un lika man ļoti skeptiski izturēties pret visiem plašsaziņas līdzekļiem - izņemot, protams, Art Republik! Humors man ir svarīgs, lai izjauktu dzīves nopietnību. Cilvēkiem ir jāsmaida un ir jautri. Reiz lasīju, ka humora definīcija ir tad, ja tu uztver nopietnu priekšmetu un pārspīlē to vai nodod to absurdi. Tāpēc es izmantoju šo teoriju savā mākslā, uztverot nopietnu jautājumu, kas, manuprāt, ir jāizsaka, un pārspīlē to, padarot to smieklīgu, bet tomēr dara cilvēkus zināmus par šo jautājumu. Es ne vienmēr cenšos risināt kādus jautājumus, bet gan lai cilvēki apzinātos lietas, pie kurām mēs esam ļoti pieraduši, ka mums to patiesībā nevajadzētu, piemēram, vardarbību, rasismu, seksismu un tā tālāk.

Mēs runājām ar jums AAF gadatirgū, tieši pie ASV, kas ievēlēja Donaldu Trumpu amatā; jūs minējāt, ka jums uz to bija jāatbild, un tas viss parādījās jūsu darbā. Kā jūs vērtējat savu darbu / sevi politiski? Vai jūs, līdzīgi kā Keita Haringa, nēsājat savas piederības uz piedurknes?

Es domāju, ka es saku lietas tā, kā tās ir. Tas ir tikai mans raksturs. Man kā austrālietim ir paveicies, ka mums ir brīvība pateikt to, kam ticam. Man patiešām nepatīk politika un es domāju, ka mēs visi zinām, ka pašreizējā politiskā situācija nav nekas absurds. Labs cilvēks to nedarīs politikā tikai tāpēc, ka ļauns viņu aizraus. Es biju sajukums par kādu, kurš uzvedas tikpat slikti kā Donalds Trumps un uzskata to par pieņemamu tādā mērā, kādā viņam tiek dota tik liela platforma, lai viņš runātu par savām muļķībām. Es vienkārši cenšos palēnināt viņa nodarīto kaitējumu, un, ja to izdarītu daudzi cilvēki, mēs pat varētu to mainīt uz labu. Man jāsaka, ka es šeit runāju arī par visu sistēmu, nevis tikai uz viņu. Mans darbs nodarbojas ar politiku, bet tas attiecas arī uz daudziem citiem aspektiem, no kuriem daudzi ir pozitīvi un pacilājoši.


'Donald Moods' (detalizēts skats), 2016, Edijs Bota.

'Donald Moods' (detalizēts skats), 2016, Edijs Bota.

Šķiet, ka jūsu darbu apkārtējie cilvēki novēro daudz. Vai tas ir kaut kas, kas jums patīk, un kas jūs iedvesmo - redzēt pasauli virzāmies un cilvēkus pārdzīvot?

Jā, dzīve griežas ap cilvēkiem. Ikdienas dzīves dinamika mani intriģē. Šis īslaicīgais svešinieka skatiens, kas jums garām iet uz ielas. Tas negaidīts smaids vai laipns žests. Pat vienkārši tas, ka katru dienu mēs redzam cilvēkus, kurus mēs nekad vairs neredzēsim. Vai arī tas, ka jūs varētu sēdēt blakus savam dzīvesbiedram autobusā un to vēl nezināt.Dzīve ir pārsteigumu pilna.

Jūs esat dzimis Dienvidāfrikā un tagad dzīvojat Melburnā - kā tas viss notika?

Es uzaugu Dienvidāfrikā, jo tur mani tēvi ieradās 1652. gadā, vienā no agrākajām ģimenēm. Es mīlēju Āfriku, un es joprojām to daru. Lai arī man bija talantīga māksla un es izrādījos ļoti talantīgs kā jaunāks cilvēks, mans tētis negribēja, lai es studētu mākslu, tāpēc es kļuvu par ainavu arhitektu. Aptuveni četrus gadus strādāju Dienvidāfrikā, mani aplaupīja un vairākas reizes atrada savu dzīvību briesmās. Es nolēmu pārdomāt citas valstis. Draugs man pastāstīja, ka viņa laikrakstā redzējusi ainavu arhitekta sludinājumu, kas Malaizijā vajadzīgs nekustamā īpašuma attīstītājam. Es pieteicos un trīs mēnešus vēlāk es nonācu ļoti interesantā un dinamiskajā Kualalumpurā, kur es viegli varēju pieņemt svarīgus lēmumus. Viss bija tik jauns un interesants, tik atšķirīgs. Es iemīlējos un pēc tam tur paliku gandrīz septiņus gadus. Šajā laikā man izdevās labi finansiāli un vienmēr turpināju zīmēt, kaut arī tas bija dizaina vai atpūtas nolūkā. Es apprecējos ar jauko Malaizijas un Ķīnas dāmu pirms 10 gadiem, un mēs nolēmām pārcelties uz Austrāliju. Sākumā trīs gadus nodzīvojām Ņūkāslā, taču Melbārža mums izrādījās daudz piemērotāka vieta. Mēs mīlam Melburnu un Austrālijā esam dzīvojuši jau apmēram astoņus gadus.

Jūs esat minējis Āfrikas, Āzijas (īpaši Malaizijas enerģiju) un Austrālijas aborigēnu ietekmes ir lietas, kuras jums patīk un kurām ir liels iespaids uz jūsu darbu. Un arī manga. Kā ir ar šīm dažādajām kultūrām, vai jums ir interesanti?

Mums visiem ir raksturīgas vērtības, kuras mēs dalāmies. Kur mēs piederam, kā iekļaujamies, sniedzam ieguldījumu sabiedrībā? Pārceļoties un pārvietojoties, man pastāvīgi bija jāuzdod sev šie jautājumi, analizējot, kā funkcionē sabiedrība un kā to asimilēt. Tomēr ir fantāzijas pasaule, kas mums visiem ir iekšā, manga pasaule. Es to pretstatu “primitīvas” mākslas jēdzieniem, kas sakņojas garīgajā un ikdienas dzīvē - māksla tiek veidota bez finansiāla labuma. Šajā posmā es pieskaros tādām tēmām kā patēriņš un mārketings. Es fantāzijas pasauli salīdzinu ar reālo pasauli, kurā daži mana darba elementi ir apzināti “nereāli”, kamēr citi elementi šķiet viltus, bet varbūt varētu būt reālāki par tiem, kas šķiet mākslīgi. Es tirgoju mēteļu reklāmas, apsolot jums “sapņa dzīvesveidu”, vienlaikus zīmējot vienkāršus līniju zīmējumus kādam, kurš runā pa mobilo tālruni, vai arī ir apnicis. Plašsaziņas līdzekļi tagad ir tik ļoti sagrozījuši “reālo” dzīvi, ka man patīk uz to norādīt. Nav šaubu, ka, pavadot laiku Malaizijā, Londonā un jebkurā pilsētas centrā, šis mijiedarbības un multikulturālisma elements man kļuva reāls. Kā “šķirts” baltais cilvēks, iespējams, es vienmēr tā ilgojos, jo zināju, ka tā ir mūsu kļūda, un es vēlos to labot un izvairīties no tā, lai tas atkārtotos.

'Jaunie vīri' (detalizēts skats), 2016, Edijs Bota

'Jauni vīrieši' (detalizēts skats), 2016, Edijs Bota.

Kāds jūs būtu, ja nebūtu mākslinieks?

Patiešām nevaru iedomāties darīt kaut ko citu, pat ja mēģinu. Es ļoti mīlu mūziku, kas vienalga ir cita mākslas forma, tāpēc joprojām esmu māksliniece. Lai ko es mēģinātu darīt, tas notiks mākslinieka formā, izmantojot tikai citus plašsaziņas līdzekļus. Es labprāt nākamgad izmēģināšu dažus skulptūru darbus, ja man būs laiks.

Kas jums nākamais?

Man aprīlī notiek personālizstāde Ņujorkā, un tajā laikā es arī piedalos Art Expo Ņujorkā. Man šeit Melburnā ir piedāvātas trīs izstādes, kurās es parādīšu darbu 2017. gadā. Es vēlos virzīt savas robežas tālāk un darīt vairāk sadarbības darbu Melburnā un ārzemēs. Dakā ir kāda kundze, kurai es nesen tik labi apmeklēju Āzijas mākslas biennāli, un mēs kopā paveiksim dažus mākslas darbus. Es vēlos atkārtoti iesaistīties dažās Melburnas un Sidnejas galerijās un piesaistīt dažus kuratorus, lai sasniegtu dažus projektus. Man ir tendence būt neorganizētai un ņemu lietas tā, kā nāk. 2016. gads man ir bijis lielisks, tāpēc es ceru saglabāt impulsu 2017. gadam.

Šis raksts pirmo reizi tika publicēts žurnālā Art Republik.

Saistītie Raksti