Viss ārā: Intervija ar Klēru Hsu, Āzijas mākslas arhīva līdzdibinātāju

Klēra Hsu. Attēla pieklājība Dave Choi.

Kopš Klāra Hsu un Džonsona Čana līdzdalības nelielajā, neatkarīgajā arhīvā, kas dibināts 2000. gadā, Āzijas mākslas arhīvs (AAA) šodien ir viens no visaptverošākajiem publiski pieejamajiem pētniecības materiālu kolekcijām savā jomā. Bezpeļņas organizācija, kas atrodas Honkongā, tika izveidota, reaģējot uz nepieciešamību dokumentēt un padarīt pieejamu neseno mākslas vēsturi reģionā.

Mūsdienās ar 40 cilvēku komandu un vienu no visvērtīgākajiem laikmetīgās mākslas materiālu kolekcijām no reģiona, arhīvs turpina augt, veicot pētījumus, veicot rezidences un regulāri veidojot izglītības programmas.

Āzijas mākslas arhīva bibliotēka. Attēla pieklājība Asia Art Archive.

ART REPUBLIK runā ar līdzdibinātāju un izpilddirektoru Klēru Hsu, lai uzzinātu vairāk par arhīva ceļojumu pēdējo 17 gadu laikā un tā plāniem nākamajos gados.

Āzijas mākslas arhīvu jūs sākāt dibināt 2000. gadā, kad jums bija tikai 24. Kas jūs iedvesmoja sākt arhīva izveidi?

Ideja par Āzijas mākslas arhīva izveidošanu radās no manas vilšanās, meklējot Londonas universitātē disertācijas par mūsdienu ķīniešu mākslu atsauces materiālus.

Mākslas vēsture ir ļoti uzrakstīta no Eiropas un Amerikas orientēta viedokļa. Neskatoties uz to, ka šajā jomā ir notikušas daudzas izmaiņas, neviens tos īsti nav dokumentējis. Es jutu steidzamo vajadzību novērst plaisu mūsdienu mākslas pasaulē, izveidojot arhīvu, lai apkopotu, dalītos un radītu zināšanas par Āzijas jaunākās mākslas vēsturi.

Pastāstiet mums par braucienu, izveidojot arhīvu. Ar kādiem izaicinājumiem jūs saskārāties sākumā, un kas jūs gaida līdz šodienai?

Tas ir bijis neticams ceļojums, un mēs esam tik daudz iemācījušies ik uz soļa. Daži no izaicinājumiem, ar kuriem mēs esam saskārušies, ir izaugsme no ļoti mazas organizācijas uz vidēja līmeņa organizāciju, iznākšana ar pamatprincipiem tam, ko mēs kolekcionējam un ko nevaram (tā ir milzīga ģeogrāfija, kurā mēs strādājam), un izdomāšana, kā arhīvs reģionā ar ļoti mazu vēsturi un dažos gadījumos interesē šī darba nozīmīgumu. Un tad, protams, ir mūžīgais jautājums par finansējumu.

Skats uz Neatkarīgo arhīvu, Singapūra, Āzijas mākslas arhīva līdzstrādnieks Lī Venu arhīva digitalizēšanā. Ar neatkarīgā arhīva palīdzību.

Tas, kas mani ir uzturējis pēdējos 17 gados, ir tas, ka es varēju tieši redzēt, kā mūsu darbs ir atstājis uz lauka, un neticamo sabiedrības atbalstu. Āzijas mākslas arhīva mērķis ir dalīties ar zināšanām, kas citādi varētu būt zaudētas vai palikušas neredzamas, un mūsu darba iesakņošanās ir bijusi ļoti apmierinoša.

Kā jums iet pa dienu? Cik jūs esat iesaistīts arhīva darbībā, un kuri ir galvenie cilvēki, kas palīdz uzturēt arhīvu?

Manas dienas tiek pavadītas, tiekoties ar komandu, kā arī māksliniekiem, jomas profesionāļiem, valdes locekļiem un mecenātiem. 40 cilvēku komanda ir organizācijas sirdsdarbība, un visiem, kas strādājam, ir galvenā loma.

Runājot par organizācijas vadību, pētniecības grupa virza to, ko mēs kolekcionējam, un kolekciju komanda apstrādā mūsu kolekcijas, un tā ir būtiska, lai pārliecinātos par to pieejamību. Programmas, redakcijas un komunikācijas komandas socializē mūsu darbu ar dažādām auditorijām, un administratīvā komanda pārliecinās, ka mēs vienmēr ieslēdzam gaismu!

Jūsu ikgadējais līdzekļu vākšanas rīks ir tikko beidzies. Vai varat man pastāstīt vairāk par šo izdevumu, un varbūt dažus no svarīgākajiem jautājumiem?

Gada līdzekļu piesaistītājs ir svarīgs atbalsta avots mums, piesaistot vairāk nekā pusi no mūsu gada budžeta. Atbalsts tiek sniegts tieši mūsu operācijām, programmām, kolekciju veidošanai un pieejamības nodrošināšanai visiem.

Šogad mums bija 70 mākslas darbi, ko dāsni ziedoja mākslinieki, galerijas un kolekcionāri, ieskaitot Honkongas mākslinieku Kwan Sheung Chi, Lee Kit, Joey Leung Ka-Yin, Leung Kui Ting un Pak Sheung Chuen darbus. kā ķīniešu mākslinieki Cui Jie, Wang Dongling, Yu Youhan un Zhang Yirong. Citu slavenu mākslinieku vidū ir Nobuyoshi Araki, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Arin Dwihartanto Sunaryo un Clare Woods.

Melih Gorgun no Performance Art Archive. Attēla pieklājība Asia Art Archive.

Kādi ir citi jūsu galvenie finansējuma avoti? Vai jūs saņemat atbalstu no valdības, finansiālu vai citādu?

Kā neatkarīga bezpeļņas organizācija, papildus ikgadējam līdzekļu piesaistītājam, mēs saņemam finansējumu no dažādiem avotiem. Apmēram 10% finansējuma nāk no HKSAR valdības, bet 15% no korporācijām un privātpersonām. Nesen esam arī uzsākuši kampaņu “Pieņem grāmatu”, kurā ikviens var atbalstīt mūsu darbu, pieņemot grāmatu no mūsu bibliotēkas kolekcijas Honkongā.

Jūs sākāt digitalizāciju 2010. gadā, nesen pārskatot vietni, kas tika pabeigta šā gada maijā, un iepriekšējā intervijā jūs digitalizācijas iniciatīvu nosaucāt par “būtisku”. Kā kopš tā laika ir bijusi lietotāja pieredze un reakcija? Un vai ir kādi plāni kolekcijas turpmākai modernizēšanai?

Atbilde uz jauno vietni ir bijusi ļoti pozitīva. Šogad mēs esam ieviesuši arī jaunu tiešsaistes publikāciju “Idejas”, vietnē. Tas dod AAA platformu, lai apspriestu mūsu darbu, interešu jomas un izceltu mūsu kolekcijas daļas, kuras varētu būt mazāk pamanāmas.Digitālajā kolekcijā mēs lietotājiem esam padarījuši vienkāršāku un ātrāku piekļuvi kolekcijai. Nākotnē mēs ieviesīsim papildu funkcijas, lai lietotāji varētu izpētīt tādas tēmas kā izstāžu vēsture.

Kolekcija tiek pastāvīgi papildināta ar jauniem materiāliem gan tiešsaistē, gan mūsu fiziskajā bibliotēkā. Digitālajā telpā kolekcijas tiek veidotas, izmantojot mūsu pētniecības darbu, kas saistīts ar mūsu satura prioritātēm: mākslas darbu rakstīšana, sarežģītas ģeogrāfijas, izstāžu vēsture, jauninājumi caur tradīcijām, pedagoģija, performanču māksla un sievietes mākslas vēsturē. Šie digitalizācijas projekti tiek izstrādāti visā Āzijā sadarbībā ar vietējām organizācijām un praktiķiem. Mēs strādājam arī pie dažiem termiņa projektiem, lai digitalizētu mazus fiziskās kolekcijas elementus, kas nav viegli pieejami vietnē, ieskaitot īslaicīgus materiālus, piemēram, ielūgumu kartes.

Kas to motivēja, runājot par jauno tiešsaistes publikāciju “Idejas”, un ko publikācija cer sasniegt?

Savas misijas ietvaros radīt un dalīties ar zināšanām par Āzijas laikmetīgo mākslu mēs vēlējāmies nodrošināt, lai mūsu bagātīgā kolekcija būtu pieejama plašai auditorijai. Mēs redzējām, ka tiešsaistes publikācija bija viens no veidiem, kā sasniegt šo mērķi, ļaujot mums sasniegt ikvienu, kam ir ierīce, interneta savienojums un interese par šiem digitālajiem materiāliem.

Papildus amata vietām, kas darbojas kā kuratoru braucieni cauri mūsu kolekcijai, un pētījumu piezīmēm, kas sniedz ieskatu mūsu pašreizējos izmeklēšanas virzienos, nākamajos mēnešos mēs publicēsim vairāk nozares pētnieku eseju. Pirmām kārtām, mēs vēlamies iedziļināties pašreizējos stāstījumos par šī reģiona mākslu.

Āzijas mākslas arhīva kolekcijas. Attēla pieklājība Asia Art Archive.

Vai jūs varētu runāt par savu gaidāmo simpoziju “Tas sākas ar stāstu: mākslinieki, rakstnieki un periodika Āzijā”? Kas iedvesmoja iniciatīvu, un kādas tēmas tā izpēta?

Simpozijs koncentrējas uz periodiskajiem izdevumiem Āzijā un ilgs no 2018. gada 11. līdz 13. janvārim. Mēs arī organizēsim izstādes un programmas 2017. gada decembrī kā ievadu, kas ved uz simpoziju.

Šis simpozijs, ko organizēja AAA sadarbībā ar Honkongas Universitāti, pēta, kā periodiskie izdevumi ir veicinājuši sarunas ap mākslu un parādījušās vizuālās formas divdesmitā gadsimta Āzijā. Periodika ir vairāk nekā tikai mākslas eksperimentu un izstāžu platformas vai vietas; viņi paši tos ir veidojuši un iestudējuši. To darot, periodiskajiem periodiem ir bijusi izšķiroša loma, veidojot dažādas mākslas publikas Āzijā.

Simpozijā prezentētajos materiālos tiek apskatīti periodiskie izdevumi saistībā ar topošajām praksēm, kas sastopamas dažādos žanros, jaunām nomenklatūrām un estētiskiem piedāvājumiem, verbāliem un vizuāliem manifestiem, alternatīvu publikas un mākslas veidošanu mākslai un citām tēmām. Galvenie runātāji ir Čārlzs Esče, Eindhovenas Van Abbemuseum direktors un žurnāla Afterall līdzdibinātājs, kā arī Li Xianting, Pekinā bāzētā neatkarīgā kritiķe un kuratore. Pilnu žūrijas locekļu sarakstu varat atrast mūsu vietnē.

Kā simpozija prelūdiju mēs esam uzaicinājuši mākslinieci Verīnu Gfaderi uzņemties rezidenci. Viņa runās 5. decembra publiskajā sarunā par itāļu avangarda žurnālu kustību no 1960. līdz 1970. gadiem, fantastikas ap zinātnisko fantastiku Cheap Truth un fikcijām par zināšanu nodošanu caur arhīvu un papīra izgatavošanu.

Mums ir arī trīs izstādes, kurās 2017. gada 5. decembrī AAA tiek atklāta mākslas periodika Āzijā kā kritikas, vēstures pētījumu, ceļojumu rakstīšanas un daiļliteratūras rīki. Katru no šīm prezentācijām iniciē komandas locekļi ar mākslinieku Kartika K. G. un Au Sow-Yee darbiem.

Reklāmas attēls simpozijam “Pekinas jaunatnes dienas pārdošana uz ielas”, 1992. gads. Attēla pieklājība Wang Youshen.

Mūsdienās AAA ir vairāk nekā 69 000 materiālu kolekcija no valstīm visā Āzijā, ieskaitot dažas ievērojamas kolekcijas, piemēram, Ha Bik Chuen arhīvu un jūsu darbu Indijā. Vai ir kādas Āzijas daļas, kuras jūs plānojat izpētīt tālāk, un vai ir kādas programmas vai iniciatīvas, kuras mēs varētu gaidīt tuvākajā nākotnē?

Mēs esam iesaistījušies pētniecības projektos visā reģionā. Mēs strādājam arī pie projekta par Singapūras performanču mākslinieku Lī Venu. Sadarbībā ar NTU Mūsdienu mākslas centru Singapūrā AAA strādā pie Neatkarīgā arhīva, lai digitāli pieejamus materiālus sniegtu Lī projektiem un performanču mākslas festivāliem. Pirmajā materiālu grupā ietilpst Lī darbs kā solo mākslinieks, mākslas kolektīva dalībnieks, rakstnieks un izstāžu organizators. Mēs apkopojam izstāžu vēsturi un viņa darbu bibliogrāfiju. Otrajā materiālu grupā ietilpst festivāli, kurus viņš un citi cilvēki ir dokumentējuši. Šis projekts paplašinās AAA kolekcijas Dienvidaustrumu Āzijā un performanču mākslu.

Mēs strādājam pie performanču mākslas arhivēšanas no Indijas, tā ir bagātīga tēma, kuru ir vērts aplūkot sīkāk. Tā tiek attīstīta trīs posmos, izmantojot pētījumus, programmas un pasākumus. Pirmais posms tiek veikts sadarbībā ar Indijas Laikmetīgās mākslas fondu. Mākslinieces Samudras Kajal Saikia vadībā tas 2017. gadā tiek atvērts tiešsaistē, iekļaujot mākslas darbu atlasi, kas iepazīstina ar veidiem, kā ķermenis ir ticis izmantots performanču mākslā no 1989. līdz 2010. gadam. Otro un trešo posmu veiks pēc 2017. gada. Indijas komanda līdzorganizē starptautisko performanču mākslas izstādi Goā ar nosaukumu “Zeme man zem kājām”, kas tiks atklāta 2017. gada Serendipity mākslas festivālā (2017. gada 15. – 22. decembrī), un tā ir viena no galvenajām festivāla nozīmīgākajām vietām šajā gadā.

Mēs esam publicējuši arī pirmo no trim dokumentācijām Indijā.Dokumentācijas ir daļa no notiekošā projekta, kura mērķis ir kartēt, apkopot, tulkot un publicēt svarīgus tekstus par Indijas laikmetīgo mākslu no deviņpadsmitā gadsimta beigām līdz mūsdienām. Tie ir daļa no “Writing Art”, AAA publikāciju projekta, kurā tiek pētīta mākslas rakstīšanas vēsture dažādās valodās. Trīs dokumentācijas, kas jāpublicē 2017. gadā, ņem vērā mākslinieka tēlu daiļliteratūrā, mākslinieku ceļvežus un mākslas manifestus no Dienvidāzijas reģiona.

Vai tuvākajā laikā ir kādi izaicinājumi, ko jūs domājat izveidot arhīvam, un kā jūs plānojat tos pārvarēt?

Mēs tikko esam uzsākuši atjaunoto vietni un digitālo infrastruktūru. Tas ir nepārtraukts uzdevums pastāvīgi pārskatīt un pilnveidot to, kā mēs varam nodrošināt, ka mūsu kolekcija ir viegli pieejama lietotājiem, vienlaikus sekot līdzi mainīgajām tehnoloģijām. Mēs strādājam pie citas vietņu izstrādes fāzes, lai ieviestu rīkus un funkcionalitāti, kas pārlūkošanas pieredzi padara intuitīvāku un elastīgāku. Mēs arī esam izveidojuši vietni divās valodās: angļu un tradicionālajā ķīniešu valodā. Mēs ceram, ka šis nozīmīgais uzņēmums padarīs mūsu kolekcijas pieejamas plašākai auditorijai, nodrošinot plašāku piekļuvi mūsu plašajām Ķīnas saimniecībām.

Asia Art Archive digitalizācijas stacija. Attēla pieklājība Asia Art Archive.

Kādi ir AAA ilgtermiņa mērķi?

Āzijas Mākslas arhīvs ir projekts, kas tiks turpināts ārpus mana mūža. Kolekcija turpinās augt, un vienmēr ir tik daudz, ko mēs varam un gribētu darīt.

Mēs apzināmies tīklu, sadarbības un partnerības nozīmi šajā procesā. AAA neaug atsevišķi, bet gan kā daļa no plašāka tīkla. Mūsu kolekcija nav domāta valdīšanai, bet gan zināšanu apmaiņai. Ilgtermiņā mēs ceram sadarboties ar līdzīgi domājošām institūcijām Honkongā un ārpus tās, lai aktivizētu mūsu saturu un dalītos resursos ar iespējami plašu sabiedrību. Mēs ceram piedāvāt pakalpojumu, kas atbalsta vispārējo mākslas ekoloģiju.

Vairāk informācijas vietnē aaa.org.hk/lv.

ilyda chua