ADM galerija iepazīstina ar Lyota Yagi un “Izņēmumi no likuma”

Song-Ming Ang instalācijas skats, 'Email Disclaimers', 2018, metāla folija uz papīra, katra 29,7 x 42 cm; un Song-Ming Ang, “Jūs saņemat šo e-pastu, jo”, 2018, jauktu multivides instalēšana, mainīgas dimensijas. Attēla pieklājība no dziesmas Ming Ang un ADM galerijas.

ADM galerija atklāj savu 2018. gada sezonu ar izstādēm, kas uzrunā māksliniekus, kuri uz informācijas iemūžināšanu reaģē, izmantojot tehnikas sasniegumus. 1. galerijā atrodas Lyota Yagi personālizstāde, savukārt galerijā 2 viesojas grupas skate “Izņēmumi no likuma: pretpunkti patiesībai”. Abas darbosies no 2. februāra līdz 7. aprīlim.

Lyota Yagi, “Tālais laiks, tuvais laiks”, 2008, sinhronais motors un mēroga modelis. Attēla pieklājība Lyota Yagi un Nobutada Omote.

'Kas ir būtisks, tas ir neredzams acīm'

Kioto mākslinieka Lyota Yagi personālizstāde ietver darbus no 2005. gada līdz mūsdienām. Mākslinieks ir pazīstams ar darbu, kas balstīts uz skaņu, izmantojot plašu mediju klāstu, dekonstruējot to parastos lietošanas un uztveršanas veidus un izpētot mākslinieciska medija vai objekta īpašības, reizēm atjaunojot mehāniskas ierīces, kas rada troksni un nejaušības, kā produktīvas. mākslas veidošanas veidi.

Lyota Yagi, 'Portamento', 2006, porcelāna māls, ieraksts un video. Attēla pieklājība Lyota Yagi.

Yagi savos darbos no skaņas bieži rada vizuālu formu. Rakstā “Vēstuļu ontoloģijai” (2017, 2006) Yagi pārveido magnētisko lenti, kas novecoja, kad digitālie faili aizstāja analogo skaņas ierakstīšanu, tekstā. Portamento mitrā māla plāksne tiek ievietota uz pagrieziena galda ar keramiķa Toshio Matsui iejaukšanos. Skaņa un māla forma ietekmē viens otru atkarībā no tā, kā rokas pieskaras mālam.

'Vinila' (2005-2008) ir viens no mākslinieka paraksta darbiem, kurā izmantots līdzīgi neparasts materiāls. Tajā atskaņota klasiskās mūzikas komponistu Frederika Šopēna, Kloda Debisī un Henrija Mancini mūzika no ierakstiem, kas izgatavoti, sasaldējot ūdeni silikona veidnē. Skaņa tiek izkropļota, kad ledus kūst, un, kad tas pilnībā pārvēršas ūdenī, atmiņas necaurspīdīguma atspoguļojumā pilnībā izzūd. Gluži kā Antuāna de Sent-Exupērija stāsts “Le Petit Prince”, kas izstādei piešķīra tās nosaukumu, arī Yagi darbi mūs lūdz, lai caur svaigām acīm redzētu, kas mums priekšā.

Lyota Yagi, 'Jūra un metronoms', 2009, video, 2:25 min. Attēla pieklājība Lyota Yagi un ADM galerija.

Yagi ir dzimis un audzis netālu no okeāna, kas ir ietekmējis viņa darbus, piemēram, filmā “Jūra un metronoms” (2009) - eksperiments, kurā vienā darbā sacerēti dabiski un mākslīgi ritmi, iedvesmojoties no vācu filozofa un psihologa Ludviga Klages '' Vom Wesen Des Rhythmus ”. Mākslinieks saka: "Es izdarīju pieņēmumu, ka pasaulē ir divi atšķirīgi laiki, un videoklipā šo laiku sastādīju, izmantojot aritmētisko sēriju." Vēl viens darbs, kas atsaucas uz viņa audzināšanu, ir “Jūra zem galda” (2010), kas sastāv no galda ar diviem pāriem infrasarkano austiņu. Tabula attēlo ūdens virsmu, un virs galda virs zemes dzird skaņu no jūras un zem galda skaņas zem ūdens.

Pak Sheung Chuen darbu instalācijas skati. Attēla pieklājība Pak Sheung Chuen un ADM galerija.

“Izņēmumi no likuma: pretpunkti patiesībai”

Grupu izstāde ir atbilžu apvienojums uz jauniem datiem. Tā kā informācija mums tiek piegādāta vēl nepieredzētā tempā, mēs esam atturēti no tās reflektēšanas, nemaz nerunājot par tās patiesuma pārbaudi. Šajā izstādē Song-Ming Ang (Singapūra), A.R. Hopvuds (Apvienotā Karaliste) un Pak Šengs Čuens (Honkonga) pievēršas tievajai līnijai, kas informācijas laikmetā atdala faktus un daiļliteratūru, un liek mums būt modrākiem attiecībā uz to, kas mums tiek parādīts.

Jaunie darbi attiecas uz Yagi darbiem, skatoties nevis uz skaņu, bet gan uz kultūras un sociāli politisko dimensiju. Īpaši viņš aplūko masu komunikācijā izmantotos legāļus, piemēram, “atbalss”, “koris” un “disonanse”, lai mūžīgi izplatītu visu informāciju kā patiesību, lai liktu skatītājam apšaubīt, kas ir īsts un kas nav reāls, un kā citu atbildes ir ietekme uz to, ko mēs domājam par jebkuru lietu.

Song-Ming Ang (sadarbībā ar Džeisonu Malingu), 'Pastkartes no nākotnes', 2018, digitālā / ofseta druka uz papīra, katrs 14,8 x 10,5 cm. Attēla pieklājība no dziesmas Ming Ang un ADM galerijas.

Ang apraksta darbus, kas jāsadala divās kategorijās. “Daži no tiem ir sadarbības darbi, kuru pamatā ir mūzikas sociālie aspekti, bet citi vairāk koncentrējas uz masu komunikāciju,” viņš saka. “Es vācu informāciju, kas man šķiet interesanta, un veidoju no tām sarakstus un pēc tam tos iesniedzu veidā, kas akcentē noteiktas informācijas īpašības. Kad tas ir izdarīts pareizi, es domāju, ka no šādas ikdienišķas informācijas var rasties daudz zemākas piezīmes. ”

Hopvuds parāda notiekošo darbu “Viltus atmiņu arhīvs”, kas atklāj atmiņas kaļamību un to, kā tas veido gan individuālo, gan kolektīvo dzīves uztveri, veicot pseidopētījumus un veidojot sabiedriskas atbildes. Viņš saka: "Tas mudina auditoriju kritiski pārdomāt savu pagātni un izprast dažas izkropļotu atmiņu sekas juridiskā un terapeitiskā kontekstā."

Būtībā Hopvuds vēlētos, lai skatītājs apšauba atmiņu spēku. "Runa nav par mēģinājumu pārliecināt skatītāju, ka viss, ko viņi zina, ir nepareizs vai ka visas mūsu autobiogrāfiskās atmiņas ir fundamentāli kļūdainas," viņš saka. “Patiesībā mūsu atmiņas par pagātnes notikumiem ir diezgan neparastas. Tās var būt tikai pagātnes notikumu kopsavilkums, bet ar to parasti pietiek, lai palīdzētu mums jēgpilni pārdomāt mūsu pagātni un palīdzētu sarunāties ikdienā. ”

A.R. Hopvuds, “Viltus atmiņu arhīvs: izdzēstie NLO”, 2012. – 2013. Gads, mainīgs. Attēlu pieklājīgi A.R. Hopwood un ADM galerija.

Pak darbi aplūko politisko pārrunu vietas. Šajā izstādē viņa darbs koncentrējas uz Honkongu laikmetā pēc lietussargu kustības un aplūko veidus, kā indivīds var saprast un reaģēt uz jauno status quo. “Singapūras valdības autoritārisma lēmums ir paraugs, kuru Honkongas valdība vēlas sekot, ”saka mākslinieks. “Es galvenokārt salīdzinu sistēmu (īpaši tiesību sistēmu) starp Singapūru un HK”.

Kopumā izstādes “Izņēmumi no likuma” darbi izaicina dominējošos naratīvus, kas cirkulē un attīstās sabiedrībā, un atklāj aģentūru, kas māksliniekiem ir, izaicinot status quo un pamudinot citus rīkoties tāpat.

Abas izstādes rāda ieskaujošus darbus, kas ir pārdomāti un ļoti saistīti ar mūsu dzīvajām realitātēm, un tos nedrīkst palaist garām.

Vairāk informācijas vietnē adm.ntu.edu.sg/newsnevents/adm-gallery.